Solaris (en ruso: Солярис , tr. Solyaris ) es una película de ciencia ficción soviética de 1972 basada en la novela homónima de Stanisław Lem de 1961. La película fue coescrita y dirigida por Andrei Tarkovsky , y está protagonizada por Donatas Banionis y Natalya Bondarchuk . La banda sonora electrónica fue interpretada por Eduard Artemyev y presenta una composición de JS Bach como tema principal. La trama se centra en una estación espacial que orbita el planeta ficticio Solaris, donde una misión científica se ha estancado porque la tripulación mínima de tres científicos ha caído en una crisis emocional. El psicólogo Kris Kelvin (Banionis) viaja a la estación para evaluar la situación, solo para encontrarse con los mismos fenómenos misteriosos que los demás.
Solaris ganó el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1972 y fue nominada a la Palma de Oro . [4] Recibió elogios de la crítica y a menudo se la cita como una de las mejores películas de ciencia ficción en la historia del cine. [5] [6] La película fue el intento de Tarkovski de darle mayor profundidad emocional a las películas de ciencia ficción; consideraba que la mayoría de las obras occidentales del género, incluida 2001: Una odisea del espacio (1968), eran superficiales debido a su enfoque en la invención tecnológica. [7] Algunas de las ideas que Tarkovski expresa en esta película se desarrollan aún más en su película Stalker (1979). [8]
El psicólogo Kris Kelvin es enviado a un viaje interestelar para evaluar si una estación espacial de décadas de antigüedad , ubicada sobre el planeta oceánico Solaris, debe continuar estudiándola. Pasa su último día en la Tierra con su anciano padre y un piloto retirado llamado Burton. Años antes, Burton había sido parte de un equipo de exploración en Solaris, pero fue llamado de regreso cuando describió sucesos extraños, incluido ver a un niño de cuatro metros de altura en la superficie del agua del planeta. Un panel de científicos y personal militar descartó estas visiones como alucinaciones, pero ahora que los miembros restantes de la tripulación están haciendo informes igualmente extraños, se necesitan las habilidades de Kelvin. Después de salir de la casa, Burton le dice a Kelvin que reconoció el rostro del niño como el de uno que quedó huérfano debido a la desaparición de uno de los exploradores de Solaris.
Al llegar a la estación de investigación Solaris, la encuentra en completo desorden. Pronto se entera de que su amigo entre los científicos, el Dr. Gibarian, se ha suicidado. Los dos tripulantes supervivientes, Snaut y Sartorius, son erráticos. Kelvin también capta fugaces visiones de otras personas a bordo de la estación que no formaban parte de la tripulación original. Descubre que Gibarian le dejó un mensaje de vídeo de despedida críptico y confuso, advirtiéndole sobre las cosas extrañas que están sucediendo en la estación. El vídeo muestra dos apariciones de una niña que no debería estar a bordo de la estación, con Gibarian preguntándole a Kelvin si la ha visto e insistiendo en que no está loco, y que si le pasan cosas extrañas a Kelvin, no será porque se haya vuelto loco.
Después de un sueño agitado, Kelvin se sorprende al encontrar a Hari, su esposa que murió diez años antes, sentada en su dormitorio. Ella no sabe cómo llegó allí. Aterrorizado por su presencia, Kelvin lanza la réplica de su esposa al espacio exterior. Snaut explica que los "visitantes" o "invitados" comenzaron a aparecer después de que los científicos realizaran experimentos de radiación, dirigiendo rayos X a la superficie giratoria del planeta en un intento desesperado por comprender su naturaleza.
Esa noche, Hari reaparece en la habitación de Kelvin. Esta vez, él la acepta con calma y se quedan dormidos juntos en un abrazo. Hari entra en pánico cuando Kelvin la deja brevemente sola en la habitación y se lastima al intentar escapar. Pero antes de que Kelvin pueda darle primeros auxilios, sus heridas sanan espontáneamente ante sus ojos. Sartorius y Snaut le explican a Kelvin que Solaris creó a Hari a partir de sus recuerdos de ella. La Hari presente entre ellos, aunque no es humana, piensa y siente como si lo fuera. Sartorius teoriza que los visitantes, también llamados "invitados", están compuestos de "sistemas de neutrinos" en lugar de átomos, pero que aún podría ser posible destruirlos mediante el uso de un dispositivo conocido como "el aniquilador". Más tarde, Snaut propone transmitir los patrones de ondas cerebrales de Kelvin a Solaris con la esperanza de que los comprenda y detenga las inquietantes apariciones.
Con el tiempo, Hari se vuelve más humana e independiente y es capaz de existir lejos de la presencia de Kelvin sin pánico. Se entera por Sartorius de que la Hari original se había suicidado diez años antes. Sartorius, Snaut, Kelvin y Hari se reúnen para una fiesta de cumpleaños, que se convierte en una discusión filosófica, durante la cual Sartorius le recuerda a Hari que ella no es real. Angustiada, Hari se suicida nuevamente bebiendo oxígeno líquido , solo para resucitar dolorosamente después de unos minutos. En la superficie de Solaris, el océano comienza a girar más rápido en un embudo.
Kelvin enferma y se va a dormir. Sueña con su madre cuando era joven, lavándose la suciedad o las costras del brazo. Cuando despierta, Hari ya no está; Snaut lee su nota de despedida, en la que explica cómo pidió a los dos científicos que la destruyeran. Snaut le dice a Kelvin que desde que transmitieron las ondas cerebrales de Kelvin a Solaris, los visitantes han dejado de aparecer y han comenzado a formarse islas en la superficie del planeta. Kelvin se debate entre regresar a la Tierra o permanecer en la estación.
Kelvin parece estar en la casa familiar que se ve al principio de la película. Se arrodilla y abraza a su padre. La cámara se aleja lentamente para revelar que están en una isla en el océano Solaris.
En 1968, el director Andréi Tarkovski tenía varios motivos para adaptar al cine la novela de ciencia ficción Solaris (1961) de Stanisław Lem . En primer lugar, admiraba el trabajo de Lem. En segundo lugar, necesitaba trabajo y dinero, porque su película anterior, Andréi Rublev (1966), no se había estrenado y su guion Un día blanco, blanco había sido rechazado (en 1975 se realizó como El espejo ). Una película de una novela de Lem, un escritor popular y respetado por la crítica en la URSS , era una elección comercial y artística lógica. [10] Otra inspiración fue el deseo de Tarkovski de aportar profundidad emocional al género de ciencia ficción , que consideraba superficial debido a su atención a la invención tecnológica; en una entrevista de 1970, destacó la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio de 1968 como "falsa en muchos puntos" y "un esquema sin vida con solo pretensiones de verdad". [11]
Tarkovski y Lem colaboraron y se mantuvieron en comunicación sobre la adaptación. Con Friedrich Gorenstein , Tarkovski coescribió el primer guion en el verano de 1969; dos tercios del mismo ocurrían en la Tierra. Al comité de Mosfilm no le gustó, y Lem se enfureció por la drástica alteración de su novela. El guion final produjo el guion de rodaje, que tiene menos acción en la Tierra y elimina de la historia el matrimonio de Kelvin con su segunda esposa, Maria. [10] En la novela, Lem describe la insuficiencia de la ciencia para permitir que los humanos se comuniquen con una forma de vida extraterrestre, porque ciertas formas, al menos, de vida extraterrestre sensible pueden operar muy fuera de la experiencia y la comprensión humanas. En la película, Tarkovski se concentra en los sentimientos de Kelvin por su esposa, Hari, y el impacto de la exploración del espacio exterior en la condición humana . El monólogo del Dr. Gibarian (del sexto capítulo de la novela) es el punto culminante de la escena final de la biblioteca, en la que Snaut dice: "No necesitamos otros mundos. Necesitamos espejos". A diferencia de la novela, que comienza con el vuelo espacial de Kelvin y se desarrolla íntegramente en Solaris, la película muestra la visita de Kelvin a la casa de sus padres en el campo antes de abandonar la Tierra. El contraste establece los mundos en los que vive -una Tierra vibrante frente a una estación espacial austera y cerrada que orbita alrededor de Solaris-, lo que demuestra y cuestiona el impacto de la exploración espacial en la psique humana. [12]
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La escenografía de Solaris presenta pinturas de los Viejos Maestros . El interior de la estación espacial está decorado con reproducciones completas del ciclo de pintura de 1565 de Los meses ( Los cazadores en la nieve , El día sombrío , La siega del heno , Los segadores y El regreso del rebaño ), de Pieter Bruegel el Viejo , y detalles de Paisaje con la caída de Ícaro y Los cazadores en la nieve (1565). La escena de Kelvin arrodillado ante su padre y el padre abrazándolo alude a El regreso del hijo pródigo (1669) de Rembrandt . Las referencias y alusiones son los esfuerzos de Tarkovski por dar al joven arte del cine una perspectiva histórica, para evocar la sensación del espectador de que el cine es un arte maduro. [13]
La película hace referencia a la película de Tarkovski de 1966, Andrei Rublev, al tener un ícono de Andrei Rublev colocado en la habitación de Kelvin. [14] Es la segunda de una serie de tres películas que hacen referencia a Rublev, la última es la siguiente película de Tarkovski, The Mirror , que se realizó en 1975 y que hace referencia a Andrei Rublev al tener un póster de la película colgado en una pared. [15]
Tarkovski quería inicialmente que su exesposa, Irma Raush , interpretara a Hari, pero después de conocer a la actriz Bibi Andersson en junio de 1970, decidió que ella era mejor para el papel. Deseando trabajar con Tarkovski, Andersson aceptó que le pagaran en rublos . Sin embargo, Natalya Bondarchuk fue finalmente elegida para interpretar a Hari. Tarkovski la había conocido cuando eran estudiantes en el Instituto Estatal de Cinematografía . Fue ella quien le presentó la novela Solaris . Tarkovski la audicionó en 1970, pero decidió que era demasiado joven para el papel. En cambio, la recomendó a la directora Larisa Shepitko , quien la eligió para Tú y yo . Medio año después, Tarkovski proyectó esa película y quedó tan gratamente sorprendido por su actuación que decidió elegir a Bondarchuk para interpretar a Hari después de todo. [16]
Tarkovski eligió al actor lituano Donatas Banionis para el papel de Kelvin, al actor estonio Jüri Järvet para el de Snaut, al actor ruso Anatoly Solonitsyn para el de Sartorius, al actor ucraniano Nikolai Grinko para el papel del padre de Kelvin y a Olga Barnet para el de la madre de Kelvin. El director ya había trabajado con Solonitsyn, que había interpretado a Andréi Rublev, y con Grinko, que apareció en La infancia de Andréi Rublev e Iván (1962). Tarkovski pensó que Solonitsyn y Grinko necesitarían ayuda extra como directores. [17] Cuando el rodaje estaba casi terminado, Tarkovski evaluó a los actores y las actuaciones de la siguiente manera: Bondarchuk, Järvet, Solonitsyn, Banionis, Dvorzhetsky y Grinko; también escribió en su diario que "Natalya B. ha eclipsado a todos". [18]
En el verano de 1970, el Comité Estatal de Cinematografía (Goskino SSSR) autorizó la producción de Solaris , con una longitud de 4.000 metros (13.123 pies), equivalente a una duración de dos horas y veinte minutos. Los exteriores se fotografiaron en Zvenigorod , cerca de Moscú; los interiores se fotografiaron en los estudios Mosfilm . Las escenas del piloto espacial Burton conduciendo por una ciudad se fotografiaron en septiembre y octubre de 1971 en Akasaka e Iikura en Tokio. El plan original era filmar estructuras futuristas en la Exposición Universal de 1970 , pero el viaje se retrasó. El rodaje comenzó en marzo de 1971 con el director de fotografía Vadim Yusov , que también fotografió las películas anteriores de Tarkovski. Discutieron tanto sobre esta película que nunca volvieron a trabajar juntos. [19] [20] Se utilizó película en color Eastman Kodak en las escenas en color. No estaba ampliamente disponible en la Unión Soviética, por lo que tuvo que adquirirse especialmente para la producción. [21] La primera versión de Solaris se completó en diciembre de 1971.
El océano de Solaris se creó con acetona , polvo de aluminio y tintes. [22] Mikhail Romadin diseñó la estación espacial como habitada, destartalada y decrépita en lugar de brillante, ordenada y futurista. El diseñador y director consultó con el científico e ingeniero aeroespacial Lupichev, quien les prestó una computadora central de la década de 1960 para la decoración del set. Para algunas de las secuencias, Romadin diseñó una habitación de espejos que le permitió a Yusov esconderse dentro de una esfera reflejada para ser invisible en la película terminada. Akira Kurosawa , que estaba visitando los estudios Mosfilm en ese momento, expresó su admiración por el diseño de la estación espacial. [23]
En enero de 1972, el Comité Estatal de Cinematografía solicitó cambios editoriales antes de estrenar Solaris . Estos incluían una película más realista con una imagen más clara del futuro y la eliminación de alusiones a Dios y al cristianismo. Tarkovski resistió con éxito estos cambios importantes y, después de algunas ediciones menores, Solaris fue aprobada para su estreno en marzo de 1972. [24]
La banda sonora de Solaris incluye el preludio coral para órgano de Johann Sebastian Bach Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 639 , interpretado por Leonid Roizman , y una partitura electrónica de Eduard Artemyev . El preludio es el tema musical central. Tarkovski inicialmente quería que la película estuviera desprovista de música y le pidió a Artemyev que orquestara sonidos ambientales como partitura. Este último propuso introducir sutilmente música orquestal. En contrapunto a la música clásica como tema de la Tierra, está la música electrónica fluida como tema para el planeta Solaris. El personaje de Hari tiene su propio subtema, un cantus firmus basado en la música de Bach con la música de Artemyev encima; se escucha en la muerte de Hari y al final de la historia. [13]
Solaris se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1972 , donde ganó el Gran Premio Especial del Jurado y fue nominada a la Palma de Oro . En la URSS, la película se estrenó en el cine Mir de Moscú el 5 de febrero de 1973. Tarkovski no consideraba que el cine Mir fuera el mejor lugar de proyección. [25] La película vendió 10,5 millones de entradas. [26] A diferencia de la gran mayoría de películas comerciales e ideológicas de la década de 1970, Solaris se proyectó en la URSS en tiradas limitadas durante 15 años. [27] En el Bloque del Este y en Occidente, Solaris se estrenó más tarde. En Estados Unidos, una versión de Solaris que fue truncada en 30 minutos se estrenó en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 6 de octubre de 1976. [28]
El crítico de cine Roger Ebert revisó el estreno de 1976 para The Chicago Sun-Times , dándole a la película tres de cuatro estrellas y escribiendo: " Solaris no es una película de acción de ritmo rápido; es una película reflexiva, profunda y sensible que usa la libertad de la ciencia ficción para examinar la naturaleza humana. Comienza lento, pero una vez que te involucras, te va gustando". [29] Ebert agregó Solaris a su lista de "Grandes películas" en 2003, diciendo que inicialmente se había "resentido" por su duración y ritmo, pero luego llegó a admirar los objetivos de Tarkovsky. "Ningún director exige más de nuestra paciencia. Sin embargo, sus admiradores son apasionados y tienen motivos para sus sentimientos: Tarkovsky intentó conscientemente crear arte que fuera grandioso y profundo. Sostuvo una visión romántica del individuo capaz de transformar la realidad a través de su propia fuerza espiritual y filosófica". [29] Ebert luego comparó la película de 2011 Another Earth con Solaris , escribiendo que Another Earth "es tan sugerente, de una manera menos profunda, como Solaris de Tarkovski , otra película sobre una especie de Tierra paralela". [30] Ebert y Jonathan Rosenbaum también notaron la influencia de Solaris en la película de 1997 Event Horizon . [31] [32]
Desde entonces, la película ha obtenido más elogios. Tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes basada en 65 reseñas con una calificación promedio de 8.5 sobre 10, con el consenso de que " Solaris es una película inquietante y meditativa que usa la ciencia ficción para plantear preguntas complejas sobre la humanidad y la existencia". [33] Tiene una puntuación de 93 sobre 100 en Metacritic , basada en nueve críticos. [34] En 2018, la película ocupó el puesto 57 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en idioma extranjero, según la votación de 209 críticos de cine de 43 países. [35] Una lista de "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire compilada en 2010 clasificó a Solaris de Tarkovski en el puesto n.° 68. [36] En 2002, Steven Soderbergh escribió y dirigió una adaptación estadounidense de Solaris , protagonizada por George Clooney . [37] [38] La película de 1972 fue seleccionada para su proyección como parte de la sección Clásicos de Cannes en el Festival de Cine de Cannes de 2016. [ 39]
Salman Rushdie ha llamado a Solaris "una obra maestra de ciencia ficción", añadiendo, "Esta exploración de la falta de fiabilidad de la realidad y el poder del inconsciente humano, este gran examen de los límites del racionalismo y el poder perverso incluso del amor más desafortunado, necesita ser visto lo más ampliamente posible antes de que Steven Soderbergh y James Cameron lo transformen en lo que ridículamente amenazan que será una mezcla de 2001 y El último tango en París . ¿Qué, sexo en el espacio con mantequilla flotante? Tarkovski debe estar revolviéndose en su tumba". [40] En su artículo de 1997 "Identifying Fears", M. Galina llamó a Solaris "uno de los mayores acontecimientos del cine de ciencia ficción soviético" y uno de los pocos que ahora no parecen anacrónicos. [41] El cineasta japonés Akira Kurosawa citó a Solaris como una de sus películas favoritas. [42] [43] [44] El documental de 2015 de Adam Curtis Bitter Lake incluye escenas de ella. [45] Se observó la influencia de Solaris en Origen de Christopher Nolan . [46] [47]
Aunque Lem trabajó con Tarkovski y Friedrich Gorenstein en el desarrollo del guion, sostuvo que "nunca le gustó realmente la versión de Tarkovski" de su novela. [48] Tarkovski quería una película basada en la novela pero artísticamente independiente de ella, mientras que Lem se opuso a cualquier divergencia entre el guion y la novela. Lem llegó a decir que Tarkovski hizo Crimen y castigo en lugar de Solaris , omitiendo aspectos epistemológicos y cognitivos de su libro. [49] Pero Lem también dijo en una entrevista que solo había visto parte del final, mucho más tarde, después de la muerte de Tarkovski. [50] Tarkovski afirmó que Lem no apreciaba plenamente el cine y esperaba que la película simplemente ilustrara la novela sin crear una pieza cinematográfica original. La película de Tarkovski trata sobre la vida interior de sus científicos. La novela de Lem trata sobre los conflictos de la condición del hombre en la naturaleza y la naturaleza del hombre en el universo. Para Tarkovski, la exposición de Lem de ese conflicto existencial fue el punto de partida para representar la vida interior de los personajes. [51] En el documental autobiográfico Voyage in Time (1983), Tarkovski dice que vio a Solaris como un fracaso artístico porque no trascendió el género como él creía que lo hizo su película Stalker (1979), debido al diálogo tecnológico y los efectos especiales requeridos. [52] En un ejemplo de la vida imitando al arte, Bondarchuk reveló en una entrevista de 2010 que se enamoró de Tarkovski mientras filmaba Solaris y, después de que su relación terminó, tuvo tendencias suicidas. Dijo que su decisión estuvo parcialmente influenciada por su papel. [53]
Solaris fue lanzado en LaserDisc en Japón en 1986. [54] El 24 de mayo de 2011, The Criterion Collection lo lanzó en Blu-ray Disc . [7] [55] La diferencia más notable con el lanzamiento anterior en DVD de Criterion de 2002 [56] fue que se restauraron las escenas monocromáticas teñidas de azul y blanco de la película. [57]
