El morphing es un efecto especial en películas y animaciones que cambia (o transforma) una imagen o forma en otra mediante una transición sin fisuras. Tradicionalmente, esta representación se lograba mediante técnicas de disolución en película. Desde principios de los años 90, esto ha sido reemplazado por software informático para crear transiciones más realistas. Un método similar se aplica a las grabaciones de audio, por ejemplo, cambiando las voces o las líneas vocales.
Mucho antes de la transformación digital, se utilizaban varias técnicas para realizar transformaciones de imágenes similares. Algunas de esas técnicas se acercan más a una disolución combinada (un cambio gradual entre dos imágenes sin deformar las formas de las imágenes), mientras que otras sí modificaban las formas entre las fases inicial y final de la transformación.
La tabula scalata, conocida al menos desde finales del siglo XVI, es un tipo de pintura con dos imágenes divididas sobre una superficie ondulada. Cada imagen solo es visible correctamente desde un ángulo determinado. Si las imágenes se combinan correctamente, se produce un tipo primitivo de efecto de transformación al cambiar de un ángulo de visión a otro.
Alrededor de 1790, el artista de sombras francés François Dominique Séraphin utilizó una figura de sombra de metal con partes articuladas para hacer que el rostro de una mujer joven se transformara en el de una bruja. [1]
Algunas diapositivas mecánicas de linterna mágica del siglo XIX produjeron cambios en la apariencia de las figuras. Por ejemplo, una nariz podía crecer hasta alcanzar un tamaño enorme simplemente deslizando lentamente un trozo de vidrio con pintura negra que ocultaba parte de otra placa de vidrio con la imagen. [2] [3]
En la primera mitad del siglo XIX, las " vistas que se disuelven " eran un tipo popular de espectáculo de linterna mágica, que mostraba principalmente paisajes que se disolvían gradualmente de una versión diurna a una nocturna o de verano a invierno. Se conocen otros usos; por ejemplo, Henry Langdon Childe mostró arboledas que se transformaban en catedrales. [4]
El cortometraje Narren-grappen de 1910 muestra una transformación disuelta de la ropa de un personaje femenino. [5]
La película Alias Jimmy Valentine de Maurice Tourneur de 1915 presentó una sutil transformación del personaje principal, del respetado ciudadano Lee Randall, en su alter ego criminal Jimmy Valentine.
La historia de Peter Tchaikovsky en un episodio de la serie de televisión Disneyland de 1959 presenta a un cisne autómata que se transforma en un verdadero bailarín de ballet. [6]
En 1985, Godley & Creme crearon un efecto de "morfosis" usando fundidos cruzados analógicos en partes de diferentes caras en el vídeo de " Cry ".
En la animación, el efecto de transformación se creó mucho antes de la introducción del cine. Un fenaquistiscopio diseñado por su inventor Joseph Plateau se imprimió alrededor de 1835 y muestra la cabeza de una mujer transformándose en una bruja y luego en un monstruo. [7]
La película animada Fantasmagorie de Émile Cohl de 1908 presentó muchas transformaciones de personajes y objetos dibujados en contornos simples. [8]
A principios de los años 90, se empezaron a utilizar cada vez más técnicas informáticas capaces de ofrecer resultados más convincentes. Estas técnicas implicaban distorsionar una imagen al mismo tiempo que se difuminaba en otra marcando los puntos y vectores correspondientes en las imágenes "antes" y "después" utilizadas en la transformación. Por ejemplo, se transformaba una cara en otra marcando puntos clave en la primera cara, como el contorno de la nariz o la ubicación de un ojo, y se marcaba dónde existían esos mismos puntos en la segunda cara. A continuación, el ordenador distorsionaba la primera cara para que tuviera la forma de la segunda cara al mismo tiempo que difuminaba las dos caras. Para calcular la transformación de las coordenadas de la imagen necesaria para la distorsión, se puede utilizar el algoritmo de Beier y Neely .
En 1986 o antes, la empresa de gráficos por ordenador Omnibus creó una animación digital para un anuncio de Tide en la que una botella de detergente Tide se transformaba suavemente en la forma de los Estados Unidos. El efecto fue programado por Bob Hoffman. Omnibus reutilizó la técnica en la película Flight of the Navigator (1986). En ella se mostraban escenas con una nave espacial generada por ordenador que parecía cambiar de forma. El molde de yeso de un modelo de la nave espacial se escaneó y se modificó digitalmente con técnicas que incluían una técnica de mapeo de reflexión que también fue desarrollada por el programador Bob Hoffman. [9]
La película El niño de oro de 1986 implementó los primeros efectos de transformación digital de animal a humano y viceversa.
Willow (1988) presentó una secuencia de transformación digital más detallada en la que una persona se transformaba en diferentes animales. Un proceso similar se utilizó un año después en Indiana Jones y la última cruzada para crear la espantosa muerte de Walter Donovan. Ambos efectos fueron creados por Industrial Light & Magic , utilizando software desarrollado por Tom Brigham y Doug Smythe ( AMPAS ). [10] [11]
En 1991, el morphing apareció notablemente en el video musical de Michael Jackson " Black or White " y en las películas Terminator 2: Judgment Day y Star Trek VI: The Undiscovered Country . La primera aplicación para computadoras personales que ofrecía morphing fue Gryphon Software Morph en Macintosh . Otros sistemas de morphing tempranos incluyeron ImageMaster, MorphPlus y CineMorph, todos los cuales se estrenaron para Amiga en 1992. Otros programas se hicieron ampliamente disponibles en un año, y por un tiempo el efecto se volvió común hasta el punto de convertirse en un cliché . Para uso de alta gama, Elastic Reality (basado en MorphPlus) vio su primer uso cinematográfico en In The Line of Fire (1993) y se usó en Quantum Leap (trabajo realizado por Post Group). En VisionArt, Ted Fay usó Elastic Reality para transformar a Odo para Star Trek: Deep Space Nine . El video musical de Snoop Dogg " Who Am I? (What's My Name?) ", donde Snoop Dogg y los demás se transforman en perros. Elastic Reality fue adquirido más tarde por Avid , habiéndose convertido ya en el sistema de facto de elección, utilizado en cientos de películas. La tecnología detrás de Elastic Reality ganó dos Premios de la Academia en 1996 por Logros Científicos y Técnicos, que fueron otorgados a Garth Dickie y Perry Kivolowitz . El efecto se llama técnicamente "disolución cruzada deformada espacialmente". La primera red social diseñada para que los ejemplos de morfología generados por los usuarios se publicaran en línea fue Galleries by Morpheus .
En Taiwán, Aderans, un proveedor de soluciones para la pérdida del cabello, realizó un comercial de televisión que presentaba una secuencia de transformación en la que personas con cabello abundante y espeso se transformaban entre sí, lo que recordaba la secuencia final del video " Black or White ".
Los algoritmos de morphing siguen avanzando y los programas pueden transformar automáticamente imágenes que se corresponden lo suficiente con relativamente pocas instrucciones del usuario. Esto ha llevado al uso de técnicas de morphing para crear efectos de cámara lenta convincentes donde no existían en la película o el video original, al transformar cada fotograma individual utilizando tecnología de flujo óptico . [ cita requerida ] El morphing también ha aparecido como una técnica de transición entre una escena y otra en programas de televisión, incluso si el contenido de las dos imágenes no está relacionado en absoluto. El algoritmo en este caso intenta encontrar puntos correspondientes entre las imágenes y distorsionar una en la otra a medida que se fusionan.
Si bien quizás sea menos obvio que en el pasado, el morphing se usa mucho hoy en día. [ cita requerida ] Si bien el efecto inicialmente era una novedad, hoy en día, los efectos de morphing suelen estar diseñados para ser uniformes e invisibles a la vista.
Un uso particular de los efectos de morphing es el diseño de fuentes digitales modernas. Mediante el uso de la tecnología de morphing, llamada interpolación o tecnología de múltiples maestros , un diseñador puede crear un intermedio entre dos estilos, por ejemplo, generando una fuente seminegrita al hacer un compromiso entre un estilo negrita y uno regular, o extender una tendencia para crear una fuente ultraligera o ultranegrita. La técnica es comúnmente utilizada por los estudios de diseño de fuentes. [12]
