La poesía vietnamita se originó en forma de poesía popular y proverbios . Las estructuras poéticas vietnamitas incluyen Lục bát , Song thất lục bát y varios estilos compartidos con formas de poesía clásica china , como las que se encuentran en la poesía Tang ; los ejemplos incluyen formas de verso con "siete sílabas por línea durante ocho líneas", "siete sílabas por línea durante cuatro líneas" (un tipo de cuarteto ) y "cinco sílabas por línea durante ocho líneas". Más recientemente, ha habido poesía nueva y poesía libre .
Con excepción de la poesía libre, una forma sin una estructura definida, todas las demás formas tienen una estructura determinada. La estructura más estricta y rígida fue la de la poesía de la dinastía Tang , en la que las estructuras de contenido, el número de sílabas por verso, los versos por poema y las reglas del ritmo determinaban la forma del poema. Esta estructura estricta restringió la poesía Tang a las clases media y alta y al mundo académico.
El primer indicio de actividad literaria vietnamita se remonta a alrededor del año 500 a. C. durante la civilización de la Edad de Bronce de Đông Sơn . Escenas poéticas de adoración al sol y festividades musicales aparecieron en los famosos tambores epónimos de la época. Dado que la música y la poesía suelen ser inseparables en la tradición vietnamita, se podría asumir con seguridad que los tambores de Đông Sơn son la marca poética más antigua que se conserva. [1]
En el año 987, Đỗ Pháp Thuần coescribió con Li Chueh, embajador chino en Vietnam, un poema de cuatro versos titulado "Dos gansos salvajes" que emulaba la oratoria espontánea de este último. [2] La poesía de la época exhibió con orgullo su legado chino y alcanzó muchos hitos de la literatura clásica china. Por ello, China otorgó a Vietnam el título de Văn Hiến Chi Bang ("el Estado culto"). [3]
Toda la literatura más antigua de Vietnam está escrita necesariamente en chữ Hán (aunque se lee en chino-vietnamita . [4] ) No existió ningún sistema de escritura para el vietnamita vernáculo hasta el siglo XIII, cuando se formalizó el chữ Nôm ("escritura sureña", a menudo denominada simplemente Nôm ) -vietnamita escrito usando chữ Hán-. [5] Si bien el chino siguió siendo el idioma escrito oficial durante siglos, los poetas ahora podían elegir escribir en el idioma de su elección.
Se supone que la poesía popular floreció junto con la poesía clásica y reflejó la vida del hombre común con su ligereza, humor e ironía. Como la poesía popular se componía en su mayor parte de forma anónima, era más difícil datar y rastrear el desarrollo temático del género. [6]
La poesía de alta cultura en cada período reflejó diversas sensibilidades de la época. Los poemas de la dinastía Lý (1010-1125) presentan de manera distintiva y predominante temas budistas. [7] Luego, la poesía se volvió progresivamente menos orientada a la religión en la dinastía siguiente, la dinastía Trần (1125-1400), cuando los eruditos confucianos reemplazaron a los sacerdotes budistas como asesores políticos de los emperadores. [8] Tres defensas victoriosas sucesivas contra los ejércitos mongoles de Kublai Khan envalentonaron aún más los esfuerzos literarios vietnamitas, infundiendo a la poesía un patriotismo celebratorio.
La literatura en Chữ Nôm floreció en el siglo XV durante la dinastía Lê Posterior . Bajo el reinado del emperador Lê Thánh Tông (1460-1497), el chữ Nôm gozó de respaldo oficial y se convirtió en la lengua principal de la poesía. [9] En este siglo, la creación del chữ Nôm simbolizó el matrimonio feliz entre el chữ Hán y los elementos vernáculos y contribuyó a difuminar la distinción literaria entre las culturas "altas" y "bajas". [10]
Debido a la lucha civil entre los señores Trịnh y Nguyễn y otras razones, la innovación poética continuó, aunque a un ritmo más lento desde finales del siglo XV hasta el siglo XVIII. El primer chữ Nôm en phú , o verso rimado, [11] apareció en el siglo XVI. También en el mismo período, también se inventó la famosa forma de verso "siete-siete-seis-ocho". Las novelas en verso (truyện) también se convirtieron en un género importante. Fue alrededor del siglo XV cuando la gente comenzó a unir los versos yámbicos tradicionales de la poesía popular, jugando con la rima interna entre la sexta sílaba de la octava línea y la última sílaba de la sexta línea, de modo que la rima final muta cada dos líneas. [12] Las novelas en verso narradas oralmente que usaban este patrón de verso recibieron un inmenso apoyo popular en una sociedad en gran parte analfabeta.
En el siglo XVII, Francisco de Pina llegó a Vietnam ( Đàng Trong ) y se le atribuyó la creación del alfabeto vietnamita . En 1651, Alexandre de Rhodes , un misionero portugués y discípulo de Francisco de Pina , publicó el primer diccionario trilingüe vietnamita - portugués - latín ( Dictionarium Annamiticum Lusitanum et Latinum ), que ayudó a impulsar el desarrollo del alfabeto vietnamita , sin embargo, no ganó amplia difusión hasta el siglo XX.
Los artistas itinerantes recitan estos poemas épicos, el más famoso de los cuales es el Cuento de Kiều de Nguyễn Du , a menudo considerado el poema nacional de Vietnam. [13] Una contemporánea de Nguyễn Du fue Hồ Xuân Hương , una autora de versos magistrales y audazmente venéreos. [14]
A partir de la década de 1930, abundaron los poemas alfabéticos vietnamitas , a menudo denominados Thơ mới ("Nueva poesía"), que tomaban prestado de las tradiciones occidentales tanto en su forma de verso libre como en temas existenciales modernos. [15]
La Segunda Guerra Mundial frenó parte de este florecimiento literario, aunque la poesía vietnamita atravesaría un nuevo período de desarrollo durante la resistencia francesa y la guerra de Vietnam. [16]
Como en la mayoría de los sistemas métricos, el metro vietnamita se estructura tanto por el número como por el carácter de las sílabas. Mientras que en el verso inglés las sílabas se clasifican por acentuación relativa , y en el verso griego y latino clásico se clasifican por longitud , en el verso vietnamita (como en chino) las sílabas se clasifican por tono . Para fines métricos, los 6 tonos fonémicos distintos que se dan en vietnamita se consideran "bemoles" o "agudo". Por lo tanto, una línea de verso métrico consta de un número específico de sílabas, algunas de las cuales deben ser bemoles, algunas de las cuales deben ser agudas y algunas de las cuales pueden ser cualquiera de las dos.
Al igual que el verso chino y la mayoría de las lenguas europeas, el verso tradicional vietnamita es rimado. La combinación de métrica y esquema de rima define la forma del verso en que se escribe un poema.
Tradicionalmente, en vietnamita, 1 palabra = 1 carácter = 1 sílaba. Por lo tanto, las discusiones sobre poesía pueden referirse, por ejemplo, a un verso de siete palabras o al tono de una palabra . En este debate, se considera que la sílaba es el término menos ambiguo para la unidad prosódica fundamental.
Las vocales pueden ser simples ( à , ca , cha , đá , lá , ta ) o compuestas ( biên , chiêm , chuyên , xuyên ), y a cada vocal se le aplica uno de los seis tonos .
Para que se corresponda más estrechamente con las reglas de versificación chinas, los análisis más antiguos a veces consideran que el vietnamita tiene ocho tonos en lugar de seis. Esto se debe a la clasificación china de tonos que los vietnamitas ya no utilizan debido al cambio del chữ Nôm al alfabeto vietnamita . Sin embargo, los dos tonos adicionales no son fonémicos en vietnamita y, en cualquier caso, se agrupan en la misma clase de tono agudo que en un análisis de seis tonos.
El uso de la rima en la poesía vietnamita es en gran medida análogo a su uso en inglés y otros idiomas europeos; dos diferencias importantes son la importancia de la clase tonal en la aceptabilidad de las sílabas rimadas y la prominencia de la rima estructural (rima de una sílaba al final de un verso con una sílaba en el medio del siguiente). La rima conecta los versos de un poema, casi siempre ocurre en la sílaba final de un verso y, a veces, incluye sílabas dentro del verso.
En principio, las rimas vietnamitas presentan las mismas características que las rimas inglesas: dado que cada sílaba consta de CVC (una consonante inicial opcional o un grupo consonántico + una vocal (simple o compuesta) + una consonante final opcional o un grupo consonántico), una rima "verdadera" comprende sílabas con C inicial diferente y VC idéntica . Sin embargo, en el verso vietnamita se destacan características adicionales.
Las sílabas que riman no necesitan tener el mismo tono, sino que deben ser de la misma clase tonal: todas bemoles (p. ej., dâu , màu , sầu ) o todas agudas (p. ej., đấy , cấy ). Las rimas bemoles tienden a crear una sensación de suavidad y tersura, mientras que las rimas agudas crean una sensación de aspereza, movimiento y vigilia.
La rima se puede clasificar en "rica" o "pobre". La rima rica (que no debe confundirse con la rima riche ) tiene la misma clase tonal y el mismo sonido vocálico: bemol ( Phương , sương , cường , trường ) o agudo ( Thánh , cảnh , lãnh , ánh ).
Lầu Tần chiều nhạt vẻ thu
Gối préstamo tuyết đóng, chăn cù giá đông [17]
La rima pobre tiene la misma clase tonal, pero sonidos vocálicos ligeramente diferentes: bemol ( Minh , khanh , huỳnh , hoành ) o agudo ( Mến , lẽn , quyện , hển )
Người lên ngựa kẻ chia bào
Rừng phong thu đã nhuộm màu quan san [18]
Por último, los poetas a veces pueden utilizar una "rima inclinada":
Người về chiếc bóng năm canh
Kẻ đi muôn dặm một mình xa xôi [19]
Los primeros poemas de poetas vietnamitas que se conservan están escritos en chino, en caracteres chinos y en formas de verso chinas [20] , en concreto, el verso regulado ( luật thi ) de la dinastía Tang . Estas formas estrictas eran las preferidas de la intelectualidad, y se exigía competencia en composición para los exámenes de la función pública. [21] El verso regulado (escrito posteriormente en vietnamita y en chino) ha seguido ejerciendo una influencia en la poesía vietnamita a lo largo de su historia.
En el corazón de esta familia de formas hay cuatro tipos de versos relacionados: dos con cinco sílabas por verso y dos con siete sílabas por verso; ocho versos constituyen un poema completo en cada uno. No sólo se regulan las sílabas y los versos, sino también las rimas, los tonos planos y desviados (que se corresponden estrechamente con los bemoles y agudos vietnamitas) y una variedad de "fallas" que deben evitarse. Mientras que los poetas chinos favorecían las formas de cinco sílabas, los poetas vietnamitas favorecían las de siete sílabas, [22] por lo que la primera de estas formas de siete sílabas se representa aquí en su forma estándar de Tang: [23]
La otra forma de siete sílabas es idéntica, pero con asignaciones opuestas (en su mayor parte) de sílabas de nivel y sílabas desviadas. Las formas de cinco sílabas tienen una estructura similar, pero con versos de 2+3 sílabas, en lugar de 2+2+3. Todas las formas pueden omitir opcionalmente la rima al final del primer verso, lo que requiere alteraciones de tono en las últimas tres sílabas. Una restricción adicional era que los dos versos centrales debían ser antitéticos. [24]
La poética Tang permitía variaciones adicionales: los dos versos centrales podían formar un poema completo de cuatro líneas ( tuyệt câu ), o su estructura podía repetirse para formar un poema de longitud indefinida ( bài luật ). [25]
Si bien los poetas vietnamitas han adoptado el verso regulado, a veces han relajado las restricciones, adoptando incluso enfoques francamente experimentales como la composición en líneas de seis sílabas. [26] Aunque menos prestigiosos (en parte porque no era un elemento de los exámenes oficiales), también han escrito en el similar pero más libre "estilo antiguo" chino ( cổ thi ). [27]
En contraste con la naturaleza culta, oficial y extranjera del verso regulado, Vietnam también tiene una rica tradición de verso nativo, demótico y vernáculo. Mientras que los versos con un número impar de sílabas eran los preferidos por la estética china, los versos con un número par de sílabas eran los preferidos en el verso popular vietnamita. El lục bát ("seis-ocho") ha sido adoptado como la forma de verso por excelencia de Vietnam. Actualmente, el lục bát más antiguo con una fecha clara que se ha conservado hasta ahora es "Cảm tác" de Nguyen Hy Quang, compuesto en 1674. [28] El nombre denota el número de sílabas en cada una de las dos líneas del pareado. Al igual que el verso regulado, el lục bát se basa en el recuento de sílabas, la clase de tono y la rima para su estructura; sin embargo, está regulado de manera mucho menos minuciosa e incorpora un esquema de rima entrelazada que vincula cadenas de versos:
El verso también tiende hacia un ritmo yámbico (una sílaba átona seguida de una sílaba tónica), de modo que las sílabas pares (aquellas obligatoriamente agudas o bemoles) también tienden a ser acentuadas. [29] Mientras que los tonos agudos proporcionan variedad dentro de las líneas, los tonos bemoles dominan, y solo los tonos bemoles se utilizan en las rimas. Junto con un ritmo yámbico predominantemente constante, la forma puede sugerir un flujo constante, que se ha recomendado para la narrativa. [30] Los poetas ocasionalmente varían la forma; por ejemplo, la segunda sílaba típicamente bemol de una línea "seis" puede reemplazarse por una aguda para variar.
Los poemas de Lục bát pueden tener cualquier longitud: pueden consistir en un solo verso (como por ejemplo un proverbio, un acertijo o un epigrama) o pueden consistir en cualquier número de versos enlazados que van desde una letra breve hasta un poema épico. [31]
Una paráfrasis formal de las primeras seis líneas de El cuento de Kiều sugiere el efecto del recuento de sílabas, la tendencia yámbica y la rima entrelazada (el inglés no tiene análogo para el tono):
La segunda gran forma poética nativa de Vietnam contrapone de manera intrincada varias tendencias poéticas opuestas. Song thất lục bát ("doble-siete seis-ocho") se refiere a un doblete inicial (dos versos de siete sílabas cada uno) vinculados por rima a un pareado lục bát siguiente:
A diferencia del pareado del lục bát , el doblete del canto thất equilibra exactamente el número de sílabas bemoles y sostenidas requeridas, pero enfatiza las sostenidas con dos rimas. Se opone a la tendencia de las líneas de sílabas pares en el verso popular vietnamita, y recuerda la tradición poética académica de China. Requiere la incorporación de ritmos anapésticos (átonos-átonos-acentuados) que están presentes pero son comparativamente raros en el lục bát solo. En general, la cuarteta sugiere tensión, seguida de resolución. Se ha utilizado en muchos géneros, "pero su gran fortaleza es la representación de sentimientos y emociones en toda su complejidad, en letras largas. Su gloria reside principalmente en tres obras... ' Una canción de dolor dentro del harén real '... de Nguyễn Gia Thiều , 'Llamando a todas las almas'... de Nguyễn Du , y ' La canción de la esposa de un soldado '... [de] Phan Huy Ích ". [33]
El doblete de la canción rara vez se usa solo; casi siempre se combina con un pareado de la canción . [34] Mientras que una serie de cuartetos de la canción enlazados , o en ocasiones solo un solo cuarteto, es la forma más habitual, son posibles otras variaciones. Una secuencia puede comenzar con un pareado de la canción ; en este caso, la secuencia aún debe terminar con un cuarteto . Alternativamente, los dobletes de la canción pueden intercalarse aleatoriamente dentro de un poema largo de la canción . [34] Los poetas ocasionalmente varían la forma; por ejemplo, para variar, la sílaba final de una línea "ocho" puede rimar con la tercera, en lugar de la quinta, sílaba de la línea "siete" inicial de la siguiente cuarteta.
Las estrofas definidas únicamente por la rima final incluyen:
Un poema con rima serial presenta la misma rima al final de cada verso durante un número indefinido de versos y luego cambia a otra rima durante un período indefinido. Dentro de los bloques de rima, se puede lograr variedad mediante el uso de rimas ricas y pobres.
Si la segunda sílaba tiene rima plana, entonces la cuarta sílaba tiene rima aguda.
Bão đến ầm ầm
Như đoàn tàu hỏa [36]
Lo contrario es cierto
Chim ngoài cửa sổ
Mổ tiếng võng kêu [37]
Sin embargo, muchos poemas no se ajustan a la regla anterior:
Bão đi tanga thả
Như con bò gầy
Al igual que la poesía de cuatro sílabas, también tiene sus propias excepciones.
Hôm nay đi chùa Hương
Hoa cỏ mờ hơi sương
Cùng thầy me em dậy
Em vấn đầu soi gương [38]
Usando la última sílaba, với cách con regla de rima como vần chéo o vần ôm :
Qué hương là gì hở mẹ
Mà cô giáo dạy phải yêu
Quê hương là gì hở mẹ
Ai đi xa cũng nhớ nhiều
Xuân hồng có chàng tới hỏi :
-- Em thơ, chị đẹp em đâu ?
-- Chị tôi tóc xõa ngang đầu
Đi bắt bướm vàng ngoài nội
La influencia de las siete sílabas y cuatro versos en la poesía Tang todavía se puede ver en la regla de la rima de la poesía de siete sílabas. Dos tipos de verso:
Quanh năm buôn bán ở mom sông
Nuôi đủ năm con với một chồng
Lặn lội thân cò khi quãng vắng
Eo sèo mặt nước buổi đò đông [39]
O más recientemente
Em thành Sơn chạy giặc về
Tôi từ chinh chiến cũng ra đi
Cách biệt bao ngày quê Bất Bạt
Chiều xanh không thấy bóng Ba Vì
Lẳng lặng mà nghe nó chúc nhau:
Chúc nhau trăm tuổi bạc đầu râu
Phen này ông quyết đi buôn cối
Thiên hạ bao nhiêu đứa giã trầu [40]
Recientemente este formulario ha sido modificado para quedar así:
Ta về cúi mái đầu sương điểm
Nghe nặng từ tâm lượng đất trời
Cảm ơn hoa đã vì ta nở
Thế giới vui từ mỗi lẻ loi
Esta forma de poesía no tiene reglas específicas ni rima libre. Generalmente si:
Pero siempre hay excepciones.
Ca dao, que significa canciones populares, son poemas que se derivan de canciones populares que se reescribieron para ser recitadas. Debido a esto, nunca se usan estribillos en ca dao, aunque sí se usan en las canciones populares de las que se derivan los poemas ca dao. Ca dao es un término chino-vietnamita, 歌謠, que se deriva del Clásico de la poesía (Kinh Thi). Los poemas ca dao generalmente cuentan historias de la vida cotidiana. La mayoría de los poemas ca dao tienden a ser cortos, como máximo un pareado de catorce sílabas. Pero existen poemas ca dao más largos que eso.
El ca dao puede constar de versos de cuatro sílabas, versos de cinco sílabas, versos de seis sílabas y ocho sílabas o dos, siete, seis, ocho sílabas, y puede cantarse de corrido, sin necesidad de insertar rellenos como cuando la gente recita la poesía. Por ejemplo, tomemos el siguiente verso de cuatro sílabas:
Algunos cuentos populares también se cuentan a través del ca dao, que a menudo incluye analogías entre humanos, animales y plantas. Pero los temas más comunes del ca dao son los que tratan sobre las relaciones entre el sexo opuesto. Temas sobre el amor perdido, maridos quejándose de sus esposas, esposas quejándose de sus maridos, etc.
He aquí un ejemplo sobre un monje y una monja:
Otro ejemplo de un poema ca dao sobre la luna:
Ejemplo sobre animales:
El movimiento de "poesía libre" vietnamita puede haber comenzado a partir de los poemas traducidos del francés por Nguyễn Văn Vĩnh, como La Cigale et la Fourmi (de las fábulas de Jean de La Fontaine ) en Trung Bắc Tân văn (1928).
Ve sầu kêu ve ve
Suốt mùa hè
Đến kỳ gió bấc thổi
Nguồn cơn thật bối rối.
La poesía sin prosodia, sin reglas, sin límites en el número de palabras por verso, sin límites de versos, parece haber sido más adaptada a un público masivo. [41]
En la poesía libre se utiliza la técnica del "dong gay", que consiste en presentar líneas largas y cortas para crear un ritmo visual, cuando se lee en voz alta, no por línea sino por frase, con el objetivo de escuchar correctamente el sonido de cada palabra. El ritmo visual es lo más importante, porque a través de él, el lector puede seguir el proceso analítico para averiguar el significado del poema. La palabra "libre" puede entenderse como el escape de las restricciones de las reglas de la poesía. Los poetas quieren perseguir sus inspiraciones y emociones, utilizando palabras para describir sentimientos internos en lugar de verse limitados por palabras, por reglas. No tienen que verse limitados por la crítica hasta que tienen que cambiar las palabras, las ideas, hasta que el poema se convierte en un monstruo hijo de sus emociones. Por ejemplo, en Tiếng thu (1939) de Lưu Trọng Lư
Năm vừa rồi
Chàng cùng tôi
Nơi vùng giác mộ
Trong gian nhà cỏ
Tôi quay tơ
Chàng ngâm thơ
Vườn sau oanh giục giã
Nhìn ra hoa đua nở
Dừng tay tôi kêu...
¡No, no! ¡Prohibición! Xuân sang
Chàng nhìn xuân mặt hớn hở
Tôi nhìn chàng, long vồn vã...
Rồi ngày lại ngày
Sắc màu: phai
Lá cành: rụng
Ba gian: trống
Xuân đi
Chàng cũng đ i
Năm nay xuân còn trở lại
Người xưa không thấy tới
Xuân về. [42]
que luego se convierte en Hữu Thỉnh trong bài Thơ viết ở biển:
Anh xa em
Trăng cũng lẻ
Mặt trời cũng lẻ
Biển vẫn cậy mình dài rộng thế
Vắng cánh buồm một chút
¿cómo está?
Gió không phải là roi mà vách núi phải mòn
Em không phải là chiều mà nhuộm anh đến tím
Sông chẳng đi đến đâu
no hay nada en el mundo
¿Por qué no escuchas?
Nghiêng ngả
Nosotros en [43]
La naturaleza musical de la poesía vietnamita se manifiesta en el uso de palabras onomatopéyicas como "ri rao" (susurro), "vi vut" (silbido), "am am" (golpe), "lanh canh" (tintineo), etc. Los juegos de palabras abundan en la poesía vietnamita.
La imaginería , o el uso de palabras para crear imágenes, es otro aspecto fundamental de la poesía vietnamita. Un ejemplo de imaginería se puede encontrar en el poema épico nacional , El cuento de Kiều de Nguyễn Du (1765-1820): [44]
Cỏ non xanh tận chân trời
Cành lê trắng điểm một vài bông hoa
Debido a la influencia del concepto de las artes visuales en la época del poeta, Nguyễn Du suele emplear el estilo de "descripción de paisajes" en sus poemas. Paisajes sencillos, acentuados en ciertos puntos, suavemente esbozados pero irresistibles. Otro verso de Bà Huyện Thanh Quan utiliza la reduplicación vietnamita y el juego de palabras para retratar las escenas que Bà Huyện Thanh Quan intenta mostrar:
Lom khom dưới núi tiều vài chú
Lác đác bên sông chợ mấy nhà
O Nguyễn Khuyến :
Ao thu lạnh lẽo nước trong veo
Một chiếc thuyền câu bé tẻo teo
Sóng biếc theo làn hơi gợn tí
Lá vàng trước gió khẽ đưa vèo.
O más recientemente Trần Đăng Khoa en Nghe thầy đọc thơ
Em nghe thầy đọc bao ngày
Tiếng thơ đỏ nắng, xanh cây quanh nhà
Mái chèo nghiêng mặt sông xa
Bâng khuâng nghe vọng tiếng bà năm xưa
Estas imágenes son hermosas y tranquilas, pero también pueden ser estáticas y animadas. Cuando se describen objetos en poesía, a menudo se los personifica . El uso de verbos para objetos inanimados e insensibles es similar a insuflar vida a los objetos, haciéndolos vivos en la mente del lector. Por ejemplo, Trần Đăng Khoa escribió en " Mặt bão ":
Bão đến ầm ầm
Như đoàn tàu hỏa
Bão đi thong thả
Như con bò gầy
O en Góc Hà Nội
Nắng tháng tư xỏa mặt
Che vội vàng nỗi nhớ đã ra hoa
...
Thành phố ngủ trong rầm rì tiếng gió
Nhà ai quên khép cửa
Giấc ngủ thôi miên bến tàu
Estos versos contienen metáforas y símiles . Las metáforas humorísticas se ven comúnmente en la poesía escrita para niños. Ejemplos de ello son estos versos que Khoa escribió a los 9 años en Buổi sáng nhà em :
Ông trời nổi lửa đằng đông
Bà sân vấn chiếc khăn hồng đẹp thay
...
Chị tre chải tóc bên ao
Nàng mây áo trắng ghé vào soi gương
Bác n ồi đồng hát bùng boong
Bà chổi loẹt quẹt lom khom trong nhà
Sin embargo, estos también aparecen en la obra de poetas más maduros. Por ejemplo, Nguyễn Mỹ en Con đường ấy : [45]
Nắng bay từng giọt - nắng ngân vang
Ở trong nắng có một ngàn cái chuông
O Hàn Mặc Tử en Một Nửa Trăng
Hôm nay chỉ có nửa trăng thôi
Một nửa trăng ai cắn vỡ rồi
En particular, las metáforas en la poesía de Hồ Xuân Hương provocan un estado mitad real, mitad irreal, como si estuvieran provocando al lector como en "Ajedrez".
Quân thiếp trắng, quân chàng đen,
Hai quân ấy chơi nhau đà đã lửa.
Thọat mới vào chàng liền nhảy ngựa,
Thiếp vội vàng vén phứa tịnh lên.
Hai xe hà, chàng gác hai bên,
Thiếp thấy bí, thiếp liền ghểnh sĩ.
O en Ốc nhồi
Bác mẹ sinh ra phận ốc nhồi,
Đêm ngày lăn lóc đám cỏ hôi.
Quan tử có thương thì bóc yếm,
Xin đừng ngó ngoáy lỗ trôn tôi.
El "tứ" (tema) de un poema es la emoción o imagen central que el poema quiere comunicar. El "phong cách" (estilo) es la elección de palabras, el método para expresar ideas. La estructura de la poesía es la forma y las ideas de los poemas combinados.
El ritmo [46] se crea a partir de los sonidos de palabras seleccionadas y la cadencia de los versos. La música en la poesía está constituida por tres elementos: rima, cadencia y sonido silábico. La canción popular "seis por ocho" es una forma de poesía rica en calidad musical.
Dương gian (-) hé rạng (-) hình hài (--)
Trời (-) se sẽ lạnh (-), đất ngai (--) ngái mùi(--)
Em ngồi cành trúc (--) em tựa cành mai (--)
Đông đào (-) tây liễu (-) biết ai (-) bạn cùng (--)
Trời mưa (-) ướt bụi (-) ướt bờ (-)
Ướt cây (-) ướt lá (--) ai ngờ (-) ướt em (--)
Yêu mình (--) chẳng lấy được mình (--)
Tựa mai (-) mai ngã (--) tựa đình (-) đình xiêu (--)
Đố ai (-) quét sạch lá rừng (--)
Để ta khuyên gió (--) gió đừng Rung cây (--)
Hỡi cô (-) tát nước bên đàng (--)
Sao cô (-) múc ánh trăng vàng (--) đổ đi (--)
Trách người quân tử (-) bạc tình (--)
Chơi hoa (--) rồi lại bẻ cành (--) bán rao (--)
Đạo vợ chồng (-) thăm thẳm (-) giếng sâu (--)
Ngày sau cũng gặp (--) mất đi đâu (-) mà phiền (--)
Entonces, cuando se pronuncien las palabras, el sonido producido será puro, alto y elevado. Por otro lado, las palabras que tienen
Y tono "abajo": colgantes, tambaleantes y tonos pesados entonces la palabra pronunciada será confusa y pesada
La pureza de las palabras marca el verso. Las sílabas que riman son esenciales para la calidad musical del poema.
Hôm qua (-) tát nước đầu đình (--)
Bỏ quên cái áo (-) Trên cành hoa sen (--)
Em được (--) thì cho anh xin (--)
Hay là (-) em để làm estaño (-) trong nhà. (--)
Las palabras puntuadas y las que riman en estos versos generan un cierto tipo de eco y crean una melodía brillante, todo con el efecto de retratar la brillante inocencia del sujeto del verso.
Nụ tầm xuân (-) nở ra xanh biếc. (--)
Em đã có chồng (--) anh tiếc (-) lắm thay. (--)
El sonido "iếc" en las dos palabras "biếc" y "tiếc" que riman aquí tiene dos vocales "arriba" (iê) junto con el tono arriba pero truncadas por la última consonante "c", se conocen como "sonido obstruido". Estos sonidos, cuando se leen en voz alta, se asocian con sollozos, hipo, la música es lenta y quejumbrosa, triste. Por lo tanto, "iec" rima de manera particularmente excelente, para expresar con mayor precisión el desgarrador pesar del muchacho que regresa a su antiguo lugar, se encuentra con los viejos amigos, tiene sentimientos profundos por una muchacha muy hermosa, pero la muchacha ya estaba casada.
Yêu ai tha thiết, thiết tha
Áo em hai vạt trải ra chàng ngồi.
A veces, para preservar la calidad musical del poema folclórico, los sonidos de las palabras compuestas pueden tener posiciones invertidas. Al igual que en el folclore mencionado anteriormente, los dos sonidos "tha thiet" se invierten para convertirse en "thiet tha", porque la forma 6-8 del poema solo permite la rima plana. La poesía o las canciones populares a menudo tienen palabras "láy", por lo que debido a la repetición de la palabra completa o de un elemento de ella, la palabra "láy", cuando se pronuncia, dos enunciaciones de las dos palabras coincidirán ("láy completo") o se acercarán ("láy incompleto") creando una serie de armonías, lo que hace que la calidad musical de la poesía sea a la vez multicolor y elegante.
Al igual que el Ca Dao, los acertijos de poesía popular, o Đố, se componían anónimamente en la antigüedad y se transmitían como patrimonio regional. Los amantes en el cortejo a menudo usaban el Đố como un desafío mutuo o como un coqueteo inteligente para expresar sus sentimientos internos. [47] Los campesinos en los deltas del río Rojo y del Mekong usaban el Đố como entretenimiento para interrumpir la rutina monótona de la plantación de arroz o después de un día de trabajo. El Đố satisface las necesidades intelectuales de los campesinos y les permite burlarse de los eruditos pedantes de la corte, perplejos por estos versos equívocos. [48]
La hablante se refiere a sí misma como "em", un pronombre cariñoso, aunque un tanto sexista, para referirse a una subordinada, a menudo una mujer. Combinado con la referencia al campo de arroz, los versos sugieren que la hablante es de posición humilde, muy probablemente una humilde campesina. La piel pálida es una señal de belleza, por lo que la hablante también está dando a entender que es una chica bonita. Está hablando con un joven erudito, un erudito, por el que siente algo. La respuesta al enigma es que el "yo" es un libro. En unos pocos versos, la inteligente hablante propone tímidamente una autopresentación y una propuesta metafóricas: una campesina con belleza física e interior invita al cortejo del caballero erudito.
Con tan solo cuatro versos que riman, el acertijo plantea dos ecuaciones lineales con dos incógnitas. Las respuestas son 30 amantes y 70 odiadores. Los números pueden parecer irrelevantes para el contexto general de un acertijo matemático coqueto, pero uno puede ver las proporciones como una representación de la dinámica romántica de la pareja, o del propio hablante: 3 partes de amor, 7 partes de desesperación.