La percusión con las manos abiertas es un método para tocar la batería .
El método implica no cruzar las manos al tocar el hi-hat (o ride-cymbal) y el tambor simultáneamente, a diferencia de la forma más tradicional de tocar la batería que tiene las manos cruzadas como la posición básica para tocar. [1] Los principiantes absolutos a menudo eligen esta forma de tocar con las manos abiertas como su primer y natural intento de tocar la batería.
Muchos bateristas experimentan y se sienten cómodos tocando con las manos abiertas, pero no siempre tocan con esa configuración, como Dennis Chambers , Sean Reinert , Thomas Lang y Marco Minnemann . Steve Smith y Deen Castronovo han utilizado la técnica de las manos abiertas para la canción de Journey " Don't Stop Believin ' ".
Muchos bateristas que utilizan este estilo colocan su platillo ride en el mismo lado que su hi-hat para permitir transiciones rápidas entre ambos. También hay bateristas de mano abierta que mantienen el platillo ride en su posición tradicional en el lado opuesto del hi-hat de la batería. Otros bateristas de mano abierta utilizan dos rides y/o dos hi-hats (uno en cada lado de la batería).
Los músicos que tocan con las manos abiertas normalmente utilizan el agarre francés en lugar del " agarre tradicional " americano (generalmente utilizado en marchas y jazz) o el "agarre alemán" utilizado principalmente en el rock, el funk y el pop. Las excepciones notables son Mike Bordin en el videoclip de la canción " Evidence " (de Faith No More ), Matt Chamberlain en el videoclip de la canción " What I Am " (de Edie Brickell & New Bohemians ) y Virgil Donati utilizando el agarre tradicional. Lenny White , como baterista zurdo, también solía tocar con las manos abiertas y el agarre tradicional, tocando con una batería para diestros.
La idea de tocar con las manos abiertas surgió por primera vez en el libro de Jim Chapin , Técnicas avanzadas para el baterista moderno , y en el libro de Gary Chester , The New Breed , que enfatizan la independencia coordinada, liderando con ambas manos y piernas.
Los primeros bateristas que empezaron a tocar con las manos abiertas son músicos como Billy Cobham , Lenny White y Dennis Wilson , que empezaron con esta forma de tocar en los años 60 y principios de los 70, ya sea por instinto (como Wilson, que era zurdo por naturaleza y, por tanto, se sentía más cómodo tocando con esa mano) o por experimentación, encontrando la ventaja de no tener que cruzar las manos en los rellenos complejos o tocando los hi-hats de la manera tradicional. Muchos defensores de la técnica también han señalado que la falta de un "techo" de otro brazo cruzando permite que el rango completo del golpe del brazo que toca la caja esté disponible, lo que significa que los golpes de aro fuertes se tocan más fácilmente. Otros han señalado la conservación adicional de energía que se logra al no tener que levantar y cruzar completamente la mano principal al tocar, por ejemplo, entre los hi-hats y el ride en pasajes más rápidos. Como resultado, muchos bateristas de géneros más extremos han adoptado esta técnica. Otra ventaja es el acceso del músico al tom de piso mientras toca los hi-hats, una hazaña infamemente difícil de lograr con la técnica tradicional sin acceso a un tom de piso auxiliar.
En 2008 y 2011, Dom Famularo y Claus Hessler escribieron Open Handed Playing vol. 1 y 2 , que son lecciones centradas completamente en tocar con la mano abierta. [2]
En el género metal, tocar con las manos abiertas es más común que en otros géneros musicales contemporáneos, ya que es más fácil golpear el redoblante con fuerza a ritmos altos con la mano dominante. Además, el otro brazo no estorba, ya que el hi-hat está colocado en una posición baja. Los bateristas punk suelen colocar el hi-hat muy alto, desde el redoblante, por la misma razón (aunque obviamente manteniendo la posición de la baqueta). Otra razón es el uso de dos bombos y/o cuatro o más toms de rack, en cuyo caso el hi-hat de serie queda (incómodamente) lejos del redoblante.
La percusión con las manos abiertas en el metal puede incluir el uso de un ride del lado izquierdo, que ha sido utilizado por bateristas como Gene Hoglan para tocar baquetas intrincadas en dos rides con sonidos contrastantes.