La Sinfonía n.º 8 en fa mayor , op. 93 es una sinfonía en cuatro movimientos compuesta por Ludwig van Beethoven en 1812. Beethoven se refirió cariñosamente a ella como "mi pequeña sinfonía en fa", distinguiéndola de su Sexta Sinfonía , una obra más larga también en fa .
La Octava Sinfonía es generalmente alegre, aunque no ligera, y en muchos lugares ruidosa, con muchas notas acentuadas. Algunos oyentes escuchan que varios pasajes de la sinfonía son bromas musicales. [2] Al igual que con otras obras de Beethoven, como las sonatas para piano del Opus 27 y la posterior Novena Sinfonía , la sinfonía se desvía de la tradición clásica al hacer que el último movimiento sea el más pesado de los cuatro.
Los trabajos se iniciaron en el verano de 1812, inmediatamente después de la finalización de la Séptima Sinfonía . [3] En ese momento Beethoven tenía 41 años. Según Antony Hopkins , el estado de ánimo de la obra no revela nada de los acontecimientos que tenían lugar en la vida de Beethoven en ese momento, que implicaban su intromisión en las relaciones románticas de su hermano Johann . [3] Beethoven tardó sólo cuatro meses en completar la obra, [3] y, a diferencia de muchas de sus obras, no tiene dedicatoria.
El estreno tuvo lugar el 27 de febrero de 1814, en un concierto en la Redoutensaal de Viena, en el que también se interpretó la Séptima Sinfonía (que se había estrenado dos meses antes). [4] Beethoven se estaba volviendo cada vez más sordo en ese momento, pero aun así insistió en dirigir el estreno. Según se informa, "la orquesta ignoró en gran medida sus gestos desgarbados y, en cambio, siguió al violinista principal ". [5]
Cuando su alumno Carl Czerny le preguntó por qué la Octava era menos popular que la Séptima, se dice que Beethoven respondió: "porque la Octava es mucho mejor". [6] Un crítico escribió que "los aplausos que recibió no fueron acompañados por ese entusiasmo que distingue una obra que produce deleite universal; en resumen, como dicen los italianos, no causó furor". Según Czerny, Beethoven se enojó por esta recepción. [7] George Bernard Shaw , en su calidad de crítico musical, estuvo de acuerdo con la evaluación de Beethoven de la obra, escribiendo que "En todos los aspectos más sutiles, la Octava es mejor [que la Séptima]". [8] Más recientemente, Jan Swafford ha descrito la Octava como "una hermosa, breve e irónica mirada retrospectiva a Haydn y Mozart". [9] Martin Geck ha comentado sobre la autenticidad de la Octava, señalando que contiene "todas las características relevantes, incluida la escritura motívica y temática notable por su planificación avanzada, contrapunto desafiante, ritmos cruzados furiosos, cambios repentinos del piano al fuerte , y episodios idílicos e incluso himnarios". [10]
La sinfonía está compuesta para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en si ♭ , 2 fagotes , 2 trompas en fa (en si ♭ bajo para el segundo movimiento), 2 trompetas en fa, timbales y cuerdas .
Tiene una duración aproximada de 26 minutos.
Este movimiento está en la tonalidad inicial de fa mayor y está en ritmo rápido.3
4tiempo. Como ocurre con la mayoría de los primeros movimientos de Beethoven de este período, está escrito en forma de sonata , incluida una coda bastante sustancial . Hopkins observó que el movimiento es ligeramente inusual entre las obras de Beethoven en el sentido de que alcanza su clímax dramático no durante la sección de desarrollo , sino al inicio de la recapitulación . [11] Los compases finales del desarrollo forman un enorme crescendo y el regreso de los compases iniciales está marcado como fff ( fortississimo , es decir, extremadamente ruidoso), que rara vez aparece en las obras de Beethoven, pero tiene precedentes en las sinfonías Sexta y Séptima. [ cita necesaria ] Esto se equilibra con las silenciosas medidas de cierre del movimiento.
El tema de apertura está dividido en tres secciones de cuatro compases cada una, con el patrón forte – piano – forte . Al comienzo de la recapitulación, el tema se vuelve más enfático al omitir los cuatro compases del medio. [11]
Según el musicólogo holandés Cees Nieuwenhuizen, Beethoven pudo haber imaginado originalmente este movimiento como el primer movimiento de un concierto para piano. [12]
Existe una creencia generalizada de que este movimiento es una afectuosa parodia del metrónomo , [ cita requerida ] que había sido inventado recientemente (o más exactamente, simplemente mejorado) por el amigo de Beethoven, Johann Maelzel . Específicamente, la creencia era que el movimiento se basaba en un canon llamado "Ta ta ta... Lieber Maelzel", WoO 162, que se dice que fue improvisado en una cena en honor de Maelzel en 1812. Sin embargo, no hay evidencia que corrobore esto. historia y es probable que WoO 162 no fuera escrita por Beethoven sino construida posteriormente por Anton Schindler . [13] Una inspiración más probable fue la parodia rítmica similar de la Sinfonía "Clock" de Joseph Haydn . [13]
El movimiento comienza con acordes entrecortados pares en semicorcheas (semicorcheas) tocados por los instrumentos de viento, y un ritmo básico de semicorcheas continúa de manera constante a lo largo de la pieza. Richard Wagner ha argumentado que el tercer movimiento fue pensado como el movimiento lento de esta sinfonía y que el segundo debería tocarse como un scherzo . [ cita necesaria ]
La tonalidad es si ♭ mayor , la subdominante de fa, y la organización es lo que Charles Rosen ha llamado "forma sonata de movimiento lento"; es decir, al final de la exposición no hay una sección de desarrollo, sino sólo una simple modulación de regreso a B ♭ para la recapitulación; esto también puede describirse como forma sonatina . [ cita necesaria ]
El segundo tema incluye un motivo de sexagésimas muy rápidas . Este motivo lo toca toda la orquesta al final de la coda.
![\new Partitura { \new Pentagrama { \relative c' { \time 3/4 \key f \major \clef treble \tempo "Tempo di menuetto" 4 = 126 \partial 4 f8_\markup { \dynamic f \italic \hspace #0.1 } (c) f8[_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } (c f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } c]) a'(f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a[( f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } af]_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a'-._\markup { \dynamic p \italic \hspace #0.1 } r8 } } }](http://upload.wikimedia.org/score/h/4/h44xzxca8ccqxokl8wdvjtfdfixb09p/h44xzxca.png)
El estilo del minueto de Beethoven no es particularmente parecido al de sus predecesores del siglo XVIII, ya que conserva un ritmo bastante tosco y contundente; por ejemplo, después del tiempo inicial optimista, Beethoven coloca la indicación dinámica sforzando ( sf ) en cada uno de los siguientes cinco tiempos. Esto hace que el minueto sea estilísticamente cercano a los otros movimientos de la sinfonía, que también se basan a menudo en acentos contundentes y de buen humor. [ cita necesaria ]
El minueto está escrito en forma ternaria , con una sección de trío contrastante que contiene preciados solos para trompa y clarinete. El solo de clarinete es de gran importancia porque fue el primer ejemplo importante de un clarinete solista que toca un G 6 escrito . [ cita necesaria ] Igor Stravinsky elogió el "pensamiento instrumental incomparable" mostrado en la orquestación de la sección de trío de Beethoven. [14]
El movimiento más sustancial de la sinfonía, el final, está en forma de sonata rondó con un tempo rápido. [15] La marca del metrónomo proporcionada por el propio Beethoven es nota completa = 84. Este es el primer movimiento sinfónico en el que los timbales están afinados en octavas , presagiando la afinación similar de octava-F en el scherzo de la Novena Sinfonía . [16] Hopkins citó todo el tema inicial del final "para enfatizar la escandalosa incorrección del último do sostenido rugiente":
"Todo lo que le precede tiene una textura tan delicada, tan ágil y ligero". [17] Donald Tovey cita la abrupta intrusión del do sostenido como un ejemplo de los "efectos armónicos de larga distancia" de Beethoven. [18] Esta nota "pícara" finalmente se revela como si tuviera una función arquitectónica en la estructura del movimiento en su conjunto. El material de apertura reaparece tres veces: al inicio de la sección de desarrollo , al inicio de la recapitulación y aproximadamente a la mitad de la coda . Como en el primer movimiento, el paso al segundo tema adopta primero la tonalidad "incorrecta", luego pasa a la tonalidad normal (exposición: dominante , recapitulación: tónica ) después de algunos compases . [dieciséis]
La coda, una de las más elaboradas de todas las obras de Beethoven. Rosen 1988 Hopkins la llamó "magnífica" y sugiere que es demasiado sustancial para denominarla "coda". Hopkins 1981, p. 238 Contiene dos hechos particularmente llamativos. El fuerte y sorprendente C ♯ del inicio finalmente obtiene una "explicación": "y ahora parece que Beethoven ha guardado esa nota en reserva, con la que golpear la puerta de alguna llave inmensamente lejana. Entonces estalla el tema, en F menor agudo ." [19]
Unos compases más tarde, hay una modulación sorprendente en la que esta tonalidad es "martillada" por un semitono , llegando instantáneamente a la tonalidad inicial de fa mayor. [20]
La sinfonía termina con un pasaje muy largo de fuerte armonía tónica. Tchaikovsky llamó a este movimiento "Una de las mayores obras maestras sinfónicas de Beethoven". [21]
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