Sonata para piano n.º 13 en mi bemol mayor , op. 27 No. 1, " Quasi una fantasia " , es una sonata compuesta por Ludwig van Beethoven en 1800-1801.
Beethoven tenía unos 30 años cuando escribió la sonata. Ya se había hecho un nombre en Viena como pianista y compositor [1] y estaba comenzando a explorar alternativas a los procedimientos compositivos de la era clásica a los que se había adherido en gran medida durante el siglo XVIII. Las obras más famosas de su "período medio", que a menudo enfatizaban el heroísmo, aún estaban por llegar.
Los bocetos de Beethoven para el primer, segundo y último movimiento sobreviven, pero la copia autógrafa original se pierde. [2] [3] La sonata se publicó por separado de su compañera más famosa, op. 27 No. 2 (la Sonata "Claro de luna"), pero al mismo tiempo, [4] de Cappi en Viena; los primeros anuncios de la obra aparecieron el 3 de marzo de 1802. [2] Ambos op. 27 sonatas se titulaban originalmente Sonata quasi una fantasia .
La persona dedicada a la obra fue (como era típico de la época) una aristócrata, la princesa Josephine von Liechtenstein . [5] Poco se sabe de la relación de Beethoven con ella. [2]
Grove Music Online traduce el título italiano Sonata quasi una fantasia como "sonata a la manera de una fantasía ". [6] Si bien no podemos saber con precisión por qué Beethoven usó esta descripción para los dos Op. 27 sonatas, varias explicaciones están disponibles. [7] En el caso de la presente obra (aunque no de su compañera), toda la sonata se toca continuamente sin pausas entre movimientos, a la manera de la mayoría de las fantasías. [8] [9] Los movimientos no están en el orden habitual de una sonata: [9] el movimiento de apertura es un movimiento lento y el scherzo y el movimiento lento están en orden invertido. El primer movimiento no está en forma de sonata, como ocurre con la mayoría de las sonatas. [4] Como ha señalado Kenneth Drake, los movimientos contrastan extremamente entre sí, un rasgo común de las secciones de una fantasía. [10] Por último, la aparición de una cita de un movimiento dentro de otro (aquí, del tercer movimiento dentro del cuarto) es una forma de libertad que normalmente no se emplea en las sonatas clásicas. [11]
Varios de estos patrones se mencionan en la discusión de Lewis Lockwood sobre la estética de las obras " quasi una fantasía " de Beethoven :
El resultado del principio " attacca " [es decir, la ejecución de todos los movimientos sin pausa] es la confusión del concepto de cada movimiento como un todo autónomo... En cambio, las conexiones "attacca" obligan a prestar atención a la totalidad de toda la composición. , con sus transiciones de movimiento en movimiento y, por tanto, de un afecto claramente definido a otro. ... Esto es aún más cierto cuando, como en [la presente sonata], también hay un retorno cíclico de material anterior más adelante en la sonata, que así pretende integrar sus movimientos en un ciclo unificado.
-Lockwood 1996, 11
La operación. 27 La sonata n.° 1 se presenta en cuatro movimientos:
Sin embargo, el trabajo debe realizarse de principio a fin. [8]
El primer movimiento está en forma de rondó de cinco partes (también llamada melodía cuadrada [12] ) en lugar de forma de sonata , inusual en Beethoven. El tempo es lento, interrumpido por una sección medial rápida en el submediante , do mayor. [12]
El segundo movimiento es un scherzo y está en forma ternaria (la norma para los scherzi). Beethoven anota específicamente la primera frase que comienza en el segundo compás. [12] El tema principal consiste principalmente en negras en octavas paralelas. Dentro del tema, los primeros 16 compases se repiten fuera de un tono medio de 8 compases. [12] Cuando regresa después de la sección de trío, la mano izquierda toca staccato y las notas de la parte de la mano derecha (aún legato ) se compensan medio tiempo más tarde. [12] El movimiento incluye una breve coda y concluye en el acorde de do mayor, una tercera picardía .
El tercer movimiento es de tempo lento y presenta un tema lírico y noble, contrastado con un acompañamiento de corchea (en la recapitulación , semicorcheas). El movimiento no concluye en su tonalidad tónica , sino que alcanza una cadenza final (en la séptima dominante ) que conduce directamente al final. El movimiento es breve y, por lo tanto, algunos oyentes podrían escucharlo como una introducción al movimiento final y no como un movimiento independiente, como sugiere Jonathan Del Mar. [13]
El final es el movimiento más extenso de la obra. Charles Rosen señala: "Con este movimiento, Beethoven inició un experimento, al que continuó regresando y desarrollando a lo largo de los años, de desplazar parte del peso de la obra desde el movimiento inicial al final". [4] [14] La obra tiene un tempo rápido y una forma de sonata rondó . [15] Después de la segunda sección B, el tema principal del movimiento lento regresa brevemente, seguido de una breve cadencia. [12] Sigue la sección A final, marcada como Presto . [4]
Una representación típica de la obra dura 15 minutos.
