Agosto: Condado de Osage [a] es una obra de tragicomedia de Tracy Letts . Recibió el Premio Pulitzer de Drama de 2008 . La obra se estrenó en el Steppenwolf Theatre de Chicago el 28 de junio de 2007 y cerró el 26 de agosto de 2007. [9] Tuvo su debut en Broadway en el Imperial Theatre el 4 de diciembre de 2007 y la producción se transfirió al Music Box Theatre. el 29 de abril de 2008. El espectáculo de Broadway cerró el 28 de junio de 2009, después de 648 funciones y 18 avances. [10]
El espectáculo hizo su debut en el Reino Unido en el Teatro Nacional de Londres en noviembre de 2008. Una gira nacional por Estados Unidos comenzó el 24 de julio de 2009, con su primera presentación en el Teatro Buell de Denver .
En 2013, fue adaptado y llevado al escenario por el Taiwanese Greenray Theatre. [11] La historia y los personajes se mantuvieron sin cambios, excepto que la trama tuvo lugar en una familia taiwanesa.
La acción tiene lugar a lo largo de varias semanas de agosto dentro de la casa de tres pisos de Beverly y Violet Weston en las afueras de Pawhuska, Oklahoma .
La obra comienza con Beverly Weston, una vez famosa poeta, entrevistando a Johnna, una joven cheyenne , para un puesto como cocinera y cuidadora de su esposa Violet, quien está siendo tratada por cáncer de boca debido al consumo excesivo de cigarrillos en la mayoría de los casos. de su vida. Violet es una bebedora empedernida, adicta a varios tipos diferentes de medicamentos recetados y presenta paranoia y cambios de humor. Beverly, que admite abiertamente que es alcohólico, conversa ligeramente sobre los problemas actuales de Violet, la mayoría de los cuales, según admite Beverly, son el resultado de demonios personales demasiado poderosos para curarse con drogas. Violet entra en escena claramente afectada por sus drogas. Después de una discusión incoherente y combativa con Beverly, Violet regresa al piso de arriba. Beverly contrata a Johnna, le presta un libro de poesía de TS Eliot y sigue bebiendo.
Varias semanas después. Beverly Weston no ha sido vista en cinco días. Varios miembros de la familia se han reunido en la casa para brindar apoyo a Violet, incluida su hija Ivy, su hermana Mattie Fae y el esposo de Mattie Fae, Charlie. Cuando Violet no está haciendo llamadas intentando localizar a su marido o tomando pastillas, pasa el tiempo atacando a su familia, especialmente a Ivy, a quien critica por su forma de vestir y su falta de una vida romántica. Llega la noticia de que el barco de Beverly ha desaparecido, lo que aumenta el temor de que se haya suicidado. Barbara, la hermana mayor de Ivy, llega de Boulder, Colorado , con su esposo Bill y su hija Jean, de 14 años. Barbara no ha visitado a su madre en varios años y tiene sentimientos encontrados acerca de regresar a la casa debido a la naturaleza conflictiva de su relación. Caen en una discusión casi de inmediato, durante la cual Violet la acusa de abandonar a su familia y romperle el corazón a su padre.
Más tarde esa noche, Jean se une a Johnna después de que la mujer mayor le permite fumar marihuana en su habitación. Ella le confía a Johnna que sus padres están separados y están intentando ocultar el hecho a la familia. Bill y Barbara discuten sobre la causa de su separación mientras hacen una cama con el sofá plegable del salón: Bill se acuesta con una mujer mucho más joven, una de sus estudiantes en la universidad donde enseña. A las cinco de la mañana, el sheriff local, Deon Gilbeau (el novio de la escuela secundaria de Barbara) toca el timbre y da la noticia de que han encontrado a Beverly ahogada. Barbara va a identificar el cuerpo mientras Violet baja las escaleras en medio de una niebla aturdida por las drogas. El acto termina con ella sumida en la confusión.
Varios días después. La familia ha venido del funeral de Beverly. Violet pasa un momento tranquilo a solas en la oficina de Beverly, reprochándole amargamente por haberla dejado y toma algunas pastillas más. Antes de la cena conmemorativa preparada para la familia por Johnna, surgen varias discusiones y escenas familiares. Karen, la hermana de Ivy y Barbara, ha volado desde Florida con su nuevo prometido y no puede hablar de nada más que de sus planes de boda, lo que angustia a Barbara. Durante una discusión con su madre y Mattie Fae, Ivy, sin saberlo, confiesa que está saliendo románticamente con alguien, pero se niega a decir con quién. Mattie Fae y el hijo de Charlie, Little Charles, se quedaron dormidos y se perdieron el funeral. Su padre es comprensivo pero Mattie Fae es, como siempre, grosero y crítico con su hijo. El prometido de Karen, Steve, descubre que Jean fuma marihuana y se ofrece a compartir su reserva con ella, coqueteando lascivamente con la adolescente. En un momento privado, se revela que el amante de Ivy es en realidad el pequeño Charles, su primo hermano.
Se sirve la cena y Violet comienza a insultar y pinchar a todos los miembros de su familia. Después de discutir inapropiadamente el testamento de Beverly en la mesa, ella expone cruelmente la separación de Barbara y Bill. Cuando Barbara comienza a contraatacar, Violet revela burlonamente el alcance total de su adicción, y las tensiones se convierten en una confrontación violenta, que culmina con Barbara atacando físicamente a su madre. Después de que los miembros de la familia los separan, Barbara toma el control de la situación y ordena que la familia allane la casa para descubrir todos los escondites de Violet para sus pastillas.
Varias horas después las cosas se han calmado, pero el dolor del enfrentamiento en la cena no ha desaparecido. Barbara informa que el médico de Violet cree que tiene daño cerebral y las tres hermanas comparten una copa en el estudio de su padre y hablan sobre su madre. Ivy revela que ella y el pequeño Charles planean huir a Nueva York y se niega a reconocer la necesidad de que alguien cuide de Violet. Ella revela que fue Violet, no Beverly, quien quedó desconsolada cuando Barbara se fue de Oklahoma. Entra Violet, ahora más coherente y sin drogas, pero no menos incorregible, resignada a afrontar su desaparición en sus propios términos. Habla con sus hijas de una historia deprimente de su infancia. En un momento privado, Barbara y Violet se disculpan mutuamente, pero no se sabe cuánto durará la paz.
Mattie Fae observa un momento tierno entre el pequeño Charles e Ivy, y comienza a burlarse de él nuevamente cuando el siempre paciente Charlie finalmente pierde los estribos con su esposa, reprendiéndola por su crueldad hacia su propio hijo y prometiéndole que a menos que pueda encontrar una manera. Para ser amable con el pequeño Charles, él la dejará. Barbara escucha accidentalmente la conferencia y, cuando se le presiona, confirma que el pequeño Charles e Ivy son amantes. Se sorprende cuando Mattie Fae le revela que el pequeño Charles no es sólo el primo hermano de Ivy, sino también su medio hermano, resultado de una aventura de hace mucho tiempo entre Mattie Fae y Beverly. Mattie Fae se niega a decirle la verdad a Ivy o al pequeño Charles, dejando que Barbara, que sabe que la noticia destruirá a Ivy, encuentre una manera de poner fin a la relación incestuosa.
Más tarde esa noche, Steve y Jean comparten un porro y, al poco tiempo, Steve intenta abusar de Jean. Johnna entra en escena y ataca a Steve con una pala; el ruido trae a los padres de Jean y a Karen al lugar. Sigue una fea discusión cuando Jean, a la defensiva, arremete contra sus padres con comentarios hirientes sobre la aventura de su padre, y Barbara la abofetea. Karen se va con Steve, decide mentirse a sí misma y culpa a Jean por error por lo sucedido. Bill elige regresar a Boulder con Jean y admite, cuando Barbara lo confronta, que no volverá con ella. Se va cuando Barbara le dice que lo ama.
Pasan dos semanas. Barbara, que ahora bebe mucho, le ofrece a Johnna la oportunidad de dejar el ambiente tóxico de la casa Weston, pero ella decide quedarse. El sheriff Gilbeau pasa por la casa con la noticia de que Beverly se había alojado en un motel poco antes de suicidarse. Él y Barbara casi comparten un momento tierno, pero ella está demasiado agotada emocionalmente y borracha para consumarlo.
Varios días después, Ivy cena con Barbara y Violet. Ivy intenta contarle a su madre, a pesar de las objeciones de Barbara, sus planes con el pequeño Charles, pero Violet de repente confiesa que ya sabe que el pequeño Charles es el hijo de Beverly. Ivy retrocede sorprendida y horrorizada, rechazando los intentos de Barbara de consolarla, y dice que nunca se lo dirá y que de todos modos se va a Nueva York. Antes de irse, Ivy acusa enojada a Barbara de convertirse en Violet, la deslumbrante Barbara. Violet revela con calma que ha destruido deliberadamente la aventura de Ivy y Charles, que ella conocía todo el tiempo. Barbara y su madre tienen un último enfrentamiento enojado durante el cual Violet culpa a Barbara por el suicidio de su padre. Violet también revela que su suicidio podría haberse evitado ya que sabía en qué motel se quedó la noche que salió de la casa, pero no hizo nada para ayudarlo hasta que sacó dinero de la caja de seguridad conjunta de la pareja. Bárbara, al darse cuenta de que su madre se ha escapado de su ayuda, sale de la casa. Violet se derrumba y se queda sólo con Johnna, quien termina la obra con una cita de un poema de TS Eliot: "Así es como termina el mundo, así es como termina el mundo".
El espectáculo fue producido originalmente el 12 de agosto de 2007 por la Steppenwolf Theatre Company en el Downstairs Theatre de Chicago. [12] La producción de Broadway comenzó las presentaciones previas el 30 de octubre de 2007, en el Teatro Imperial, solo unos días antes de la huelga de tramoyistas de Broadway de 2007 el 10 de noviembre, que cerró temporalmente la mayoría de los espectáculos . La huelga continuó hasta la fecha de inauguración oficial del 20 de noviembre, lo que obligó al espectáculo a reprogramar su inauguración el 4 de diciembre. La producción de Broadway cerró el 28 de junio de 2009, después de 648 funciones y 18 avances. [10] El debut en Broadway utilizó gran parte del elenco de Steppenwolf en Chicago y se abrió para recibir una gran aclamación. [13] La producción, originalmente programada para cerrar el 17 de febrero de 2008, se extendió por tres semanas hasta el 9 de marzo después de la huelga , y luego se extendió hasta el 13 de abril de 2008, [14] cuando posteriormente se le dio un comercial indefinido. correr.
Tanto la producción de Steppenwolf como la de Broadway fueron dirigidas por Anna D. Shapiro , con diseño escénico de Todd Rosenthal , diseño de vestuario de Ana Kuzmanic, diseño de iluminación de Ann G. Wrightson, diseño de sonido de Richard Woodbury, música original de David Singer, dramaturgia de Edward. Sobel, entrenamiento dialectal de Cecille O'Reilly y coreografía de lucha de Charles Coyl. Ambas producciones fueron dirigidas por Deb Styer, y Jane Gray se unió a la compañía de Nueva York. Agosto: El condado de Osage hizo su debut en el Reino Unido en el Teatro Nacional de Londres en noviembre de 2008. Además, se lanzó una gira nacional por Estados Unidos en la Ópera Ellie Caulkins de Denver el 24 de julio de 2009, con Estelle Parsons interpretando el papel de Violet. Esta producción siguió de gira por todo el país. [15] La obra hizo su debut israelí en el Teatro Habima de Tel Aviv en enero de 2009, protagonizada por Gila Almagor . La obra hizo su debut puertorriqueño en la Sala Teatro René Márquez del Centro de Artes Escénicas Luis A. Ferré en San Juan en marzo de 2009 protagonizada por Gladys Rodríguez .
La Melbourne Theatre Company montó una producción en Australia en el Arts Centre Playhouse protagonizada por Robyn Nevin, del 23 de mayo al 27 de junio de 2009. El New Theatre inauguró su producción en Newton, Nueva Gales del Sur, el 8 de junio de 2018, con Louise Fischer dirigiendo y con Alice. Livingston como Violeta. El gran elenco entretuvo al público durante 3 horas y 10 minutos con 2 intervalos. La casa de tres niveles fue creada con éxito con escaleras entrepisas por Ester Roseberg, Tom Bannerman y Rodger Wishart. Emilia Stubbs Grigoriou era Johnna, quien volvió a su nombre cheyenne y recibe unos segundos de atención para explicar el significado de la bolsa de tortuga que lleva alrededor del cuello. [16]
La obra se estrenó en Alemania en Mannheim en el Nationaltheater el 31 de octubre de 2008, bajo el título "Eine Familie" ("Una familia"), dirigida por Burkhard C. Kosminski. El estreno austriaco en Viena, en el Akademietheater , a partir del 31 de octubre de 2009 fue dirigido por el director letón Alvis Hermanis y contó con Kirsten Dene en el papel de Violet Weston. La obra ha sido traducida al español y estrenada en Buenos Aires en el Teatro Lola Membrives, protagonizada por Norma Aleandro y Mercedes Morán. Funcionó allí durante más de un año, con casas frecuentemente agotadas. La obra hizo su debut sueco en el Teatro Municipal de Gotemburgo . Noche de estreno el 29 de enero de 2010, protagonizada por Ann Petrén y su danés en el Teatro Betty Nansen de Copenhague. Su estreno estaba previsto en Montevideo a mediados de 2010, en el Teatro El Galpón. Agosto se estrenó el 29 de abril de 2010, en Lima , en el Teatro La Plaza – Isil, protagonizada por Claudia Dammert . La obra catalana se estrenó el 25 de noviembre de 2010, en el Teatro Nacional de Cataluña ( Teatre Nacional de Catalunya , Barcelona) con gran éxito. [17] Se renovó para otra temporada durante 2012. El elenco incluía a Anna Lizaran como Violet y Emma Vilarasau como Barbara. La Steppenwolf Theatre Company inauguró una producción en Sydney junto con la Sydney Theatre Company en agosto de 2010.
El debut amateur de la obra fue realizado por Hingham High School en Hingham, Massachusetts, el 4 de mayo de 2012, y fue seguido por una producción en la producción de Hawken School Hawken Players Society, del 7 al 10 de noviembre de 2013 . Auckland Theatre Company organizó el estreno de la obra en Nueva Zelanda en septiembre de 2010, protagonizada por Jennifer Ward-Lealand , Stuart Devenie y Nancy Brunning y dirigida por Colin McColl . La producción de Wellington se estrenó en el Circa Theatre el 1 de abril de 2011, con Jennifer Ludlam retomando el papel de Violet. En abril de 2014, la obra se estrenó en Rumania , en el Teatro Nacional de Iași . La obra tuvo su estreno regional en Estados Unidos el 9 de septiembre de 2010 en Albuquerque, Nuevo México con Fusion Theatre Company. Según el sitio web de la compañía, las entradas para las funciones de esta producción se agotaron por completo. [19] El elenco incluía actores profesionales y nominados al Tony como Laurie Thomas y Joanne Camp, y fue dirigido por Gil Lazier. [20]
La obra tuvo su estreno universitario el 23 de septiembre de 2010, en una coproducción única realizada por el Departamento de Teatro, Danza y Cine de la Universidad Estatal de Wright y la Compañía de Teatro Human Race de Dayton, Ohio. [21] La producción fue la primera coproducción de este tipo para esta obra, combinando siete actores profesionales con seis estudiantes (candidatos de EMC) en el programa de actuación BFA de WSU, y presentada ante más de cuatro mil personas durante sus tres semanas de presentación en el Robert y el Auditorio Elaine Stein en el campus de Wright State. [22] Esta producción contó con Susanne Marley como Violet Weston, el papel que había desempeñado en la producción de Broadway, y Rainbow Dickerson, también de la producción de Broadway, así como seis estudiantes del programa universitario de teatro de WSU. [23]
La obra se estrenó en Holanda el 1 de mayo de 2011 en el Stadsschouwburg Utrecht (Teatro de la ciudad de Utrecht) a cargo de la compañía de teatro De Utrechtse Spelen. Fue dirigida por Antoine Uitdehaag y protagonizada por Tjitske Reidinga, Peter Blok, Ria Eimers y Tom de Ket. El título holandés es Augustus: Oklahoma. Otras producciones de 2011 incluyeron Florida Repertory Theatre Company de Fort Myers en marzo; [24] el Festival Shakespeare de Oregón en abril; la Universidad Nacional de Taiwán en mayo, como producción de graduación de 2011 del Departamento de Lenguas y Literaturas Extranjeras; [25] el Carolina Actors Studio Theatre de Charlotte en agosto; y su estreno universitario en la Western Illinois University el 20 de abril de 2011. Debido a una grave caída durante la última semana de ensayo, el director tuvo que asumir el papel principal e interpretar el papel de Violet Weston.
La versión en español ( Agosto (condado de Osage) ) de la obra se estrenó el 7 de diciembre de 2011 en Madrid, con un elenco estelar que incluía a Amparo Baró como Violet, Carmen Machi como Barbara, Alicia Borrachero como Ivy, Clara Sanchis como Karen, Sonsoles Benedicto como Mattie-Fae e Irene Escolar como Jean entre muchos otros, dirigida por Gerardo Vera . El espectáculo cerró el 22 de febrero de 2012, tras un gran éxito.
En India, el veterano actor y director de teatro Lillete Dubey ha dirigido una versión ligeramente adaptada de la obra y ha estado de gira con ella en varias ciudades indias como Delhi, Mumbai y Bangalore. En la versión india, si bien el nombre de la obra y el de la mayoría de los personajes siguen siendo los mismos, la narrativa se ha trasladado al estado indio de Goa. Muchos actores de teatro y cine indios conocidos tienen papeles importantes en la obra, con la propia Dubey interpretando el papel de Violet con Sandhya Mridul como Barbara, Kitu Gidwani como Mattie, Mita Vashisht como Karen y Suchitra Pillai como Ivy.
La adaptación polaca de la obra, titulada "Sierpień" (que significa "agosto"), se estrenó en el Teatr Studio de Varsovia el 2 de febrero de 2012. [26] El Teatro Imperium de Leiden, Países Bajos, fue la primera compañía de teatro amateur fuera de Estados Unidos para representar la obra, el 12 de mayo de 2012. El programa PACE (Performing Arts Curriculum Experience) en Mamaroneck High School abrió su temporada 2013 con August: Osage County el 23 de octubre de 2013. La serie de comedia de dibujos animados de Fox Network, American Dad. hizo una presentación satírica exagerada y adornada con metáforas del estilo de la obra, así como el Paraíso perdido de Clifford Odets , llamado "Blood Crieth Unto Heaven". El UMass Theatre Guild de la Universidad de Massachusetts Amherst estrenó una producción íntegramente dirigida por estudiantes de August: Osage County el 9 de abril de 2015. [27]
(*) Miembros del conjunto Steppenwolf
(*) Miembro del conjunto Steppenwolf
(*) Miembro del conjunto Steppenwolf
La obra lleva el nombre de un poema escrito por Howard Starks . Sobre esto, Tracy Letts ha declarado:
"Nunca se me ocurrió un título tan brillante como 'Agosto: Condado de Osage'. El señor Howard Starks, caballero, maestro, poeta, genio, mentor, amigo, creó ese título para un poema extraordinario que es una de las inspiraciones de mi obra. Robo el título con deferencia, pero sin disculparme: Howard, soy. Claro, no lo haría de otra manera, y dedico esta obra a su memoria". [32]
Ferozmente divertida y mordazmente triste, esta tragicomedia turboalimentada.
Tracy Letts, el protagonista de las épicas basura del tráiler Killer Joe y Bug, hace eso y más en su comedia mordazmente divertida August: Osage County, y cuando se trata de coreografiar disfunciones familiares, la Steppenwolf Theatre Company de Chicago no se equivoca.
La obra de Tracy Letts "August: Osage County", una apasionante tragicomedia familiar que ha merecido comparaciones con el trabajo de Edward Albee y Eugene O'Neill, recibió el lunes el Premio Pulitzer de drama 2008.
La tragicomedia épica de Tracy Letts sobre la familia, AGOSTO: CONDADO DE OSAGE, hace su tan esperado estreno en Nueva Zelanda en el Maidment Theatre el 2 de septiembre.
Esta mordaz, explosiva (y ganadora de un Tony) tragicomedia de Tracy Letts hace su debut en Seattle en una parada de su gira nacional en el Paramount Theatre.
