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El lustreware o lusterware (las grafías respectivas para el inglés británico y el inglés estadounidense ) es un tipo de cerámica o porcelana con un esmalte metálico que da el efecto de iridiscencia . Se produce mediante óxidos metálicos en un acabado sobreesmaltado , al que se le da una segunda cocción a una temperatura más baja en un " horno de mufla ", o un horno de reducción , excluyendo el oxígeno .
La técnica de la loza de lustre sobre cerámica se desarrolló por primera vez en Mesopotamia (actual Irak ) a principios del siglo IX. Inicialmente decorada principalmente con patrones geométricos , hacia el siglo X se desarrolló un estilo iraquí con el diseño dominado por una o dos figuras grandes. Después de la conquista fatimí de Egipto en 969, se convirtió en un gran centro de producción de loza de lustre hasta que el califato fatimí cayó en 1171, poco después de que el barrio de los alfareros de la capital Fustat ( El Cairo ) fuera incendiado en 1169. Se cree que los alfareros de Fustat se dispersaron tanto a Siria como a Persia , y la loza de lustre aparece allí en esta época; más tarde, las devastadoras conquistas de los mongoles y Tamerlán interrumpieron estas industrias. La técnica se había extendido a al-Andalus (la península ibérica islámica ). La loza hispano-morisca en lustre se produjo principalmente en la España cristiana, especialmente en la región de Valencia , en particular Manises , y más tarde en Barcelona . [1]
El lustre aparece en la mayólica italiana alrededor de 1500, y se convirtió en una especialidad de dos ciudades alfareras relativamente menores, Gubbio , conocida por un rico rojo rubí, y Deruta . [2] Alrededor de 1550, una ciudad aún más pequeña, Gualdo Tadino , también comenzó a hacer algo, durante aproximadamente un siglo, [3] que fue el último lustre renacentista, Gubbio había dejado de hacerlo alrededor de 1570 y Deruta alrededor de 1630. [3] Hubo un renacimiento en Inglaterra y otros países europeos a fines del siglo XVIII, cuando las técnicas tuvieron que reinventarse en gran medida, que continuó hasta el siglo XIX y más allá. [4] Mientras tanto, el lustre persa, después de muy poca producción desde el siglo XIV, revivió bajo los safávidas entre aproximadamente 1650 y 1750, para vasijas elegantes, especialmente jarrones y botellas, densamente pintadas con diseños a base de plantas. [5]
El efecto lustreware es una capa final aplicada sobre el esmalte cerámico y fijada mediante una segunda cocción suave, aplicando pequeñas cantidades de compuestos metálicos (generalmente de plata o cobre) mezclados con algo para que se pueda pintar ( arcilla u ocre ). Luego se cuece en una atmósfera reductora a una temperatura lo suficientemente alta como para "suavizar" el esmalte de la primera cocción y descomponer los compuestos metálicos, dejando una capa muy fina ("quizás de 10 o 20 átomos de espesor") que se fusiona con el esmalte principal, pero es principalmente de metal . El lustreware normalmente solo usa un color por pieza, y la gama es limitada: históricamente, el "oro" derivado de compuestos de plata era el más común. [6]
En el proceso clásico para elaborar loza lustrosa, se aplica una preparación de sales metálicas de cobre o plata , mezcladas con vinagre , ocre y arcilla, sobre la superficie de una pieza que ya ha sido cocida y esmaltada . [7] Luego, la pieza se cuece nuevamente en un horno con una atmósfera reductora , a unos 600 °C. Las sales se reducen a metales y se fusionan en nanopartículas. Esas partículas dan al segundo esmaltado un aspecto metálico. [8] [9] [10]
El proceso siempre ha sido caro y bastante impredecible, requiriendo siempre dos cocciones y, a menudo, el uso de materiales caros como plata y platino. La capa muy fina de lustre suele ser delicada y muchos tipos de loza lustre se dañan fácilmente al rayar la capa metálica o al entrar en contacto con ácidos , [11] probablemente con el tiempo incluso los ácidos suaves de los alimentos. [12] Por lo tanto, la loza lustre siempre se ha utilizado para exhibiciones y usos ocasionales en lugar de intensos y regulares, aunque en el siglo XIX podía ser relativamente barata. Muchas piezas muestran que el efecto lustre solo funciona correctamente en partes de la superficie, o no funciona en absoluto. Aparentemente, todavía se consideraban aptas para la venta.
La decoración con lustre se utilizó por primera vez como técnica de pintura sobre vidrio . [13] Lamm (1941) y Clairmont (1977) situaron el origen de los motivos que aparecen en la decoración de loza lustrosa en el Egipto copto, sin embargo, esta hipótesis es discutida. [14] Las vasijas de vidrio teñidas con pigmentos de cobre y plata se conocían desde alrededor del siglo III d. C., [15] aunque la tecnología de loza lustrosa probablemente comenzó en algún momento entre los siglos VIII y IX d. C. [16] [17] La primera receta para la producción de lustre apareció en el siglo VIII d. C. "Kitab al-Durra al-Maknuzna" de Jabir ibn Hayyan . [18] Gran parte del conocimiento de los comportamientos de los compuestos metálicos a su vez provino de la metalurgia, donde se habían desarrollado sustitutos más baratos del oro en el dorado mucho antes. [19]
Un fragmento de vidrio lustroso de Fustat está fechado en el 779-780, y un cuenco ( Museo del Vidrio de Corning ) fue fabricado en Damasco entre 718 y 814; por lo demás, sabemos poco de la historia de la técnica sobre el vidrio. El lustre se utilizó en el vidrio islámico solo brevemente, y nunca se extendió a otras áreas como lo hizo el lustre en la cerámica. [20] Una técnica similar se utilizó para hacer vidrio Art Nouveau iridiscente , con más un efecto de " arcoíris " que un solo color brillante, a partir de finales del siglo XIX. [21]
La primera cerámica de lustre se fabricó probablemente bajo el califato abasí en el actual Irak a principios del siglo IX, alrededor de Bagdad , Basora y Kufa . La mayoría de las piezas eran cuencos pequeños, de hasta unos 16 cm de ancho, pero se han encontrado fragmentos de vasijas más grandes, especialmente en las ruinas del palacio del califa en Samarra y en Fustat (actual Cairo ). Se han encontrado fragmentos en lugares tan lejanos como España, el norte de África y Pakistán. A diferencia de la gran mayoría de la cerámica de lustre posterior, estas primeras piezas usaban tres o cuatro colores de lustre diferentes, a partir de compuestos de plata y cobre. [22]
Las primeras formas de loza lustrosa estaban decoradas con tres o cuatro colores, pero con el paso del tiempo los colores utilizados se redujeron a dos. [23] Estudios recientes han sostenido que la preferencia entre lo policromado y lo monocromo tiene que ver con el precio y la disponibilidad de los materiales. [24] Esto lleva a que se produzcan más lozas monocromas que policromadas. [25]
Las primeras cerámicas de lustre islámico se produjeron predominantemente en la Baja Mesopotamia durante los siglos IX y X. [24] En la Gran Mezquita de Kairuán , Túnez , la parte superior del mihrab está adornada con azulejos de lustre policromados y monocromos; datados de 862 a 863, estos azulejos probablemente fueron importados de Mesopotamia. La reminiscencia del metal brillante, especialmente el oro, hizo que la loza de lustre fuera especialmente atractiva. Los cuencos estaban pintados con patrones y diseños ornamentales. Algunas piezas estaban firmadas por sus creadores, esto actuó como una indicación de la admiración hacia cada artesano. El comercio en el Medio Oriente era muy popular.
La cerámica de lustre abasí se comerciaba en el mundo islámico. La ciudad de Bagdad, Irán y las ciudades circundantes formaban parte del sistema económico de comercio de la Ruta de la Seda durante este período. Se generó un movimiento de bienes entre Irak y China que desencadenó emulaciones artísticas en ambos extremos, así como algunas transferencias de tecnologías, en particular en el ámbito de la cerámica. [25]
Algunas cerámicas de lustre abasí se pueden diferenciar por su diseño figurativo frente a vegetal, donde algunas incluyen iconos y otras muestran vida vegetal. [24] Algunas mostraban tanto plantas como figuras. En ese momento, había una preferencia estética por cubrir completamente la superficie de los objetos con decoración ornamental, y este también es el caso de las cerámicas de lustre. A medida que la cerámica de lustre hizo apariciones en otras culturas y países, se introdujo menos decoración. La cerámica de lustre abasí puede ser policromada , monocromática o bicromada en lo que respecta a los colores que aparecen en la cerámica. Los tipos policromados y bicromados se asocian generalmente con el siglo IX, mientras que el tipo monocromático se asocia con finales del siglo IX o X. [24] Los diferentes tipos de color comparten la calidad de las superficies que cambian bajo diferentes condiciones. Los alfareros abasíes normalmente decoraban cuencos policromados con patrones vegetales y geométricos, mientras que los cuencos monocromáticos generalmente tenían figuras grandes colocadas en el centro. [24] Son visualmente sensibles y su apariencia puede cambiar drásticamente en condiciones particulares. [24]
La corte fatimí de Egipto era grande, rica y extravagante, y produjo uno de los grandes períodos de loza de reflejo metálico, que era el único tipo de cerámica de lujo en ese momento. La loza con pasta de arcilla que se utilizaba estaba "hecha de arcillas gruesas" y en su mayoría "de fabricación bastante tosca", [26] pero la mejor pintura era muy fina y de estilo fatimí maduro, caracterizado por una "vivacidad extraordinaria". [27] Es posible que los pintores hayan comprado vasijas vidriadas estándar hechas por otros. La decoración era muy variada, lo que refleja en parte la mezcla de influencias de la tradición mesopotámica anterior y los propios orígenes de los fatimíes en Occidente, en el norte de África y Sicilia , así como la existencia de varios talleres diferentes. [28]
Sólo dos piezas pueden datarse, por inscripciones que nombran a los patrones, ambas a principios del período, en el reinado del califa al-Hakkim , 996-1021, para quien se hizo una pieza. [26] En este período, el estilo todavía estaba desarrollándose a partir de piezas anteriores, pero probablemente a mediados de siglo se estableció un nuevo estilo con colores más brillantes y cálidos. Los colores dorado, rojo y naranja evocaban el sol y se consideraban auspiciosos, al igual que algunos de los animales que fueron pintados. [29]
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La cerámica lustre comenzó a fabricarse en Persia cuando formaba parte del Imperio selyúcida , cuya dinastía gobernante y élite superior eran étnicamente turcas. Pero Persia estaba gobernada por la dinastía Corasmia , inicialmente como vasallos de los selyúcidas, hasta que en 1190 rompieron estos lazos y gobernaron de forma independiente hasta la devastadora conquista mongola que comenzó en 1219. Los cincuenta años a partir de 1150 vieron grandes avances en la cerámica iraní. En primer lugar, el cuerpo de frita y los esmaltes utilizados en él mejoraron mucho, lo que permitió paredes más delgadas y algo de la translucidez de la porcelana china , que ya se importaba a Persia y representaba la principal competencia para las cerámicas finas locales. Este cuerpo de "cerámica blanca" se utilizó para una variedad de estilos de decoración, todos mostrando grandes avances en sofisticación. Aparte de la cerámica lustre, el tipo más lujoso fue la cerámica mina'i , que utilizaba esmaltado sobre vidriado policromado , la primera cerámica en hacerlo. Esto también requería una segunda cocción ligera; algunas piezas combinaban las dos técnicas. La pieza persa más antigua datada con lustre es de 1179. Aunque generalmente se predice una afluencia de artesanos de Fustat, es posible que estos hayan sido pintores en lugar de alfareros, ya que siempre se utilizan formas de vasijas locales y el cuerpo de "cerámica blanca" selyúcida. El color principal de la pintura lustre utilizada fue el dorado; esto debe distinguirse de la aplicación de pan de oro sobre vidriado que se encuentra en muchas piezas mina'i posteriores. [30]
Sin duda, la loza lustrada se fabricaba en Kashan , y este bien puede ser el único lugar de producción (como probablemente lo fue para la loza mina'i). [31] Aunque la invasión mongola, que llegó a Kashan en 1224, parece haber reducido en gran medida la producción hasta la década de 1240, a juzgar por las piezas fechadas, continuó, inicialmente con pocos cambios en el estilo. [32] Este no fue el caso de la loza mina'i, que prácticamente desaparece después de 1219.
Una gran parte de la producción de loza lustre persa se realizó en forma de azulejos, generalmente en forma de estrella, con figuras centrales de animales o humanos, generalmente individuales o en pares, y adornos alrededor de los bordes, y a veces inscripciones. Una estrella de ocho puntas era la norma, hecha en efecto de dos rectángulos con uno girado, pero las estrellas de seis puntas también son comunes. Para llenar un espacio con azulejos, estrellas de ocho puntas provistas de cruces con brazos puntiagudos. Estas carecían de un área central grande y contenían solo adornos, o una serie de pequeñas figuras, generalmente aves o animales. También se encuentran azulejos cuadrados y de otras formas. Los azulejos evidentemente se produjeron en grandes cantidades (y sin duda los pegados a las paredes han sobrevivido mejor que las vasijas en uso), y kashi o kashani "se convirtieron en la palabra persa habitual para un azulejo". La pintura generalmente combinaba pintura bajo cubierta azul cobalto con lustre sobre cubierta, y la de las figuras es a menudo bastante descuidada en los azulejos en comparación con la de las vasijas. [33]
La producción de azulejos y vasijas continuó bajo los iljánidas mongoles , con un cierto declive en la calidad del cuerpo, el esmalte, el acabado lustroso y la pintura; el "dibujo se volvió ligeramente más pesado y el tono menos lírico". [34] Hay un vacío en los azulejos fechados entre 1224 y 1250, y los ejemplos cesan en 1339, alrededor de la fecha en que la producción de lustre parece haber cesado, quizás en parte debido a la llegada de la Peste Negra a Persia. El lustre en las vasijas ya estaba en declive desde aproximadamente 1300. Los iljánidas para entonces trataban el lustre "más como un rico acompañamiento a otros colores que como un pigmento dominante por sí solo". [35]
Después de un intervalo de varios siglos en la producción persa, se recuperó en el período safávida a partir de la década de 1630, con un estilo bastante diferente, produciendo típicamente piezas pequeñas con diseños a menudo en un color cobre oscuro sobre un fondo azul oscuro (cobalto). A diferencia de otras piezas persas de la época, estas utilizan formas y decoraciones tradicionales de Oriente Medio en lugar de las de inspiración china, y tampoco toman sus formas de la metalistería. Los diseños presentaban formas vegetales y animales, y generalmente fluían libremente sobre toda la superficie, ocupando típicamente más de la mitad del área de la superficie. La producción, que nunca fue grande, parece haber sido principalmente de aproximadamente 1650 a 1750, pero con piezas bastante inferiores producidas hasta el siglo XIX. A menudo se piensa que se centró en Kirman , aunque faltan pruebas sólidas. [36]
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Al igual que en Persia, la cerámica de reflejo metálico comienza con la dispersión de los pintores de cerámica egipcios alrededor de 1170. El estilo de pintura continúa desarrollando estilos y temas fatimíes, mientras que el cuerpo de arcilla y las formas de las vasijas son diferentes, lo que sugiere que los alfareros locales trabajaron con pintores inmigrantes. Este primer tipo se conoce como cerámica Tell Minis, por el lugar donde se excavó por primera vez (pero no necesariamente donde se hizo). Comienzan cerca del final del reinado de Nur ad-Din de Alepo (fallecido en 1174), y la corte puede haber fomentado deliberadamente la reunión de los artesanos, tal vez incluyendo algunos de Persia. Los diseños son "en su mayoría composiciones fluidas pintadas libremente basadas en temas de buen augurio: rostros de sol, peces, lunas crecientes, figuras de cortesanos" y otros. [37]
La producción de cerámica Tell Minis finaliza en torno al año 1200, cuando se inicia una producción nueva y muy diferente en Raqqa , que perdura hasta que los mongoles destruyeron la ciudad en 1259. El lustre era sólo un tipo de acabado aplicado a algunas vasijas de los tipos habituales que se fabricaban allí. En la cerámica de Raqqa, la pintura se compone principalmente de formas e inscripciones basadas en plantas o "letras simuladas", estructuradas geométricamente para dar "un carácter digno y monumental". Las piezas no parecen tener un contexto de mecenazgo de la corte. Los esmaltes eran transparentes, revelando un cuerpo blanquecino o engobe blanco , o se les daban varios colores más bien oscuros, que normalmente se cree que muestran piezas posteriores. La interacción entre estos esmaltes oscuros y el lustre "creó un mundo de penumbra cambiante, tranquilo y misterioso" que probablemente influyó en las piezas españolas e italianas posteriores con lustre sobre un esmalte azul; se han encontrado algunos ejemplos sirios en Europa. [38]
Tras la caída de Raqqa, la técnica del lustre apareció más tarde en Damasco , hasta que Tamerlán saqueó la ciudad en 1401, poniendo fin a la loza siria. Las lozas de Damasco también llegaron a Europa y tanto en España como en Italia hay registros documentales del siglo XV que describen lozas locales de lustre con términos como " a la domasquina... dauratos et de cafre argentatos " (un encargo para un alfarero de Manises , 1414). Las similitudes entre los estilos de pintura sirios y españoles sugieren que algunos pintores refugiados pueden haber llegado a Europa. [38]
La expansión de la loza lustrosa a Europa occidental se puede atribuir a los artesanos del reino nazarí de Andalucía, el último bastión islámico en Europa occidental situado en España. A principios del siglo XIII, las diferencias en la cerámica entre los territorios cristianos y musulmanes en España eran drásticamente diferentes. Mientras que los alfareros musulmanes usaban técnicas como el esmaltado, el esgrafiado y la loza lustrosa, la cerámica cristiana tenía un diseño de superficie mínimo o nulo. Además, los alfareros musulmanes crearon una amplia variedad de productos cerámicos que iban desde juguetes hasta jarras muy decoradas, y los alfareros cristianos se apegaron a formas de vasijas sencillas. [39] A principios del siglo XIV, los territorios cristianos comenzaron a adoptar técnicas de cerámica musulmana, incluida la loza lustrosa. [39] Originarios de Murcia y Málaga, los alfareros musulmanes de loza lustrosa en España habían expandido su mercado por toda Europa a fines del siglo XIV y estaban manejando un mercado complejo de productos locales, regionales y exportados. Conocidas como obra de malica o "obra de Málaga", sus creaciones encontraron una clientela dedicada entre las familias adineradas de Florencia, Italia. [40]
En el siglo XV, los artesanos italianos adquirieron las técnicas de producción de loza lustrosa, pero la loza lustrosa islámica-española importada siguió siendo codiciada, ya que las interpretaciones italianas se percibían como imitaciones de las importaciones españolas. Sin embargo, hacia principios del siglo XVI, los alfareros italianos comenzaron a infundir sus propios motivos y elementos estilísticos, comenzando la era dorada de la loza lustrosa italiana, conocida como mayólica . [40]
Otro tipo de lustre metálico se utilizó para producir loza inglesa, que da a una pieza de cerámica la apariencia de un objeto de plata, oro o cobre. El lustre plateado empleaba el nuevo metal platino , cuyas propiedades químicas se analizaron hacia fines del siglo XVIII. John Hancock de Hanley, Staffordshire, inventó la aplicación de una técnica de platino y "la puso en práctica en la fábrica del Sr. Spode , para los señores Daniels y Brown", [41] alrededor de 1800. Se disolvieron cantidades muy diluidas de oro o platino en polvo en agua regia [42] y se agregaron a alcohol de alquitrán para el platino y una mezcla de trementina, flores de azufre y aceite de linaza para el oro. La mezcla se aplicó a la loza esmaltada y se coció en un horno de esmaltado, depositando una fina película de platino u oro. [43]
El platino producía la apariencia de plata maciza y se empleaba para la clase media en formas idénticas a las que se utilizaban para los servicios de té de plata, ca. 1810-1840. Dependiendo de la concentración de oro en el compuesto de lustre y el engobe sobre el que se aplicaba, se podía lograr una gama de colores, desde rosa pálido y lavanda, hasta cobre y oro. El lustre dorado se podía pintar o estarcir sobre la pieza, o se podía aplicar en la técnica de la resistencia, en la que el fondo se lustraba sólidamente y el diseño permanecía en el color del cuerpo. En la técnica de la resistencia, similar al batik , el diseño se pintaba con cola y cola en un compuesto de glicerina o miel, el lustre se aplicaba por inmersión y la resistencia se lavaba antes de que la pieza se horneara.
La loza lustrosa se hizo popular en la cerámica de Staffordshire durante el siglo XIX, donde también fue utilizada por Wedgwood , quien introdujo la loza lustrosa rosa y blanca simulando efectos de nácar en platos y cuencos fundidos en formas de conchas, y el lustre plateado, introducido en Wedgwood en 1805. En 1810, Peter Warburton de la fábrica de porcelana New Hall patentó un método de impresión por transferencia en lustre dorado y plateado. La loza lustrosa de Sunderland en el noreste es famosa por su loza lustrosa rosa moteada, y también se produjo loza lustrosa en Leeds, Yorkshire , donde la técnica puede haber sido introducida por Thomas Lakin. [44]
La loza lustrosa Wedgwood fabricada en la década de 1820 generó la producción de cantidades masivas de loza lustrosa de cobre y plata [45] en Inglaterra y Gales. Las jarras de crema con picos detallados con apliques y asas meticulosamente aplicadas eran las más comunes, y a menudo presentaban bandas decorativas estilizadas en azul oscuro, amarillo crema, rosa y, lo más raro, verde oscuro y morado. También se crearon patrones multicolores en relieve que representaban escenas pastorales, y a veces se incorporaba arena al esmalte para agregar textura. Las jarras se produjeron en una variedad de tamaños, desde jarras de crema hasta jarras de leche grandes, así como cafeteras y teteras pequeñas. Los juegos de té llegaron un poco más tarde, generalmente con jarras de leche , azucareros y cuencos para sopa .
Parece que a mediados del siglo XIX llegaron grandes jarras con escenas conmemorativas impresas mediante transferencia. Eran puramente decorativas y hoy alcanzan precios elevados debido a sus conexiones históricas. A mediados de siglo, Wedgwood y Belleek produjeron un delicado lustre que imitaba al nácar, derivado del nitrato de bismuto . [46]
Bajo el impulso del Movimiento Estético , William de Morgan revivió las lozas lustrosas en la cerámica artística , tomando como base la mayólica lustrosa y las lozas hispano-moriscas, con diseños finos y audaces. [47]
En Estados Unidos, la loza de cobre se hizo popular debido a su lustre. Cuando las lámparas de gas se hicieron accesibles a los ricos, se puso de moda colocar grupos de loza de cobre sobre plataformas de espejo para usarlas como centros de mesa en las cenas. Las lámparas de gas acentuaban su lustre. [ cita requerida ]
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