La ciudad de Rouen , en Normandía , ha sido un centro de producción de loza o cerámica vidriada con estaño desde al menos la década de 1540. A diferencia de la loza de Nevers , donde los primeros alfareros eran inmigrantes de Italia, que al principio continuaron haciendo artículos en estilos de mayólica italiana con métodos italianos, la loza de Rouen era esencialmente de inspiración francesa, aunque más tarde influida por la porcelana del este de Asia. Al igual que en Nevers, se desarrollaron varios estilos y varios se fabricaron en los mismos períodos.
La cerámica más antigua, que comenzó en la década de 1540, se especializó en grandes patrones e imágenes hechas de azulejos de colores. Un siglo después, el rey concedió un monopolio de cincuenta años y en 1647 se estableció una fábrica. Los productos que se fabricaban ahora son difíciles de distinguir de los de otros centros, pero el negocio evidentemente tuvo éxito. Cuando el monopolio expiró en 1697, se abrieron varias fábricas nuevas y comenzó el mejor período de Rouen, que duró hasta aproximadamente mediados de siglo. La decoración de la mejor loza de Rouen estaba muy bien ejecutada, con diseños intrincados en varios estilos, generalmente centrados en el ornamento, con figuras relativamente pequeñas, si las había. A fines del siglo XVIII, la producción se redujo considerablemente, principalmente debido a la competencia de la loza inglesa más barata y de mejor calidad .
Durante un breve período, entre 1673 y 1696, otra fábrica de la ciudad también produjo la porcelana francesa de pasta blanda más antigua , probablemente no con fines comerciales; se cree que hoy en día sólo sobreviven nueve piezas de porcelana de Rouen . [1]
Existen registros de "fayenza a la manera italiana" ( maiolica ) realizada en Rouen en 1526, [2] según Moon por Masséot Abaquesne , [3] cuyo taller ciertamente estuvo activo en la década de 1540. Era francés, pero al menos algunos de sus artistas pueden haber sido italianos. Hicieron azulejos pintados y también vasijas. En 1542-49 suministraron azulejos para el Château d'Écouen que estaba construyendo Anne de Montmorency , [4] el Connétable de France o Gran Condestable, primer ministro y comandante del ejército francés, que poseía un servicio de mayólica de Urbino . [5] Otro encargo del círculo de Montmorency fue el azulejo del Château de la Bastie d'Urfé , construido por Claude d'Urfé . Algunos de estos azulejos datan de c. 1557–60, y después de pasar por las colecciones de Gaston Le Breton (1845–1920), un destacado historiador del arte de la cerámica francesa, y JP Morgan , se encuentran ahora en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, [6] que también tiene tres albarellos y una jarra del taller. En 1543, Masséot firmó un contrato para suministrar 346 docenas (4152) de frascos de farmacia a un boticario de Rouen . [7]
Otro taller fue iniciado por el hijo de Masséot, Laurent Abaquesne, y estuvo activo entre 1545 y 1590 aproximadamente.
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En 1644, Nicolas Poirel, señor de Grandval, obtuvo el monopolio real de cincuenta años sobre la producción de loza en Normandía. Edme Poterat (1612-1687), que probablemente era un alfarero experimentado, estableció una fábrica y había llegado a un acuerdo con Poirel. Tres piezas fechadas en 1647 están decoradas de forma bastante sencilla en azul sobre blanco, con toques de amarillo y verde. [8]
En 1663, Colbert , recientemente nombrado ministro de finanzas de Luis XIV , hizo una nota en la que se pedía que el rey protegiera y fomentara las lozas de Rouen, y le enviaba diseños y encargos. [9] En 1670, Poterat recibió parte de los grandes y prestigiosos encargos del Trianón de porcelana de Luis XIV , ahora perdido. En 1674, Poterat compró el monopolio a Poirel; ahora era evidentemente próspero y adquirió dos señoríos. [10]
A la muerte de Edme Poterat en 1687, su hijo menor, Michel, se hizo cargo del negocio. Otro de sus hijos, Louis, había iniciado otra loza en 1673 y más tarde establecería una fábrica independiente para fabricar porcelana (véase más abajo). [11]
Antes de finales de siglo, la loza de Rouen, aparentemente liderada por Louis Poterat (fallecido en 1696), había desarrollado el estilo de decoración lambrequin , un "patrón de borde festoneado barroco", [12] con "adornos de encaje colgante, cortinas y volutas", [13] adaptados de estilos ornamentales utilizados en otros tipos de arte decorativo , incluidas las encuadernaciones de libros, el encaje y la metalistería, y versiones impresas de ellos en libros de diseño. Por lo general, se alternan elementos grandes y pequeños. Este siguió siendo un estilo clave, una "marca registrada virtual" para Rouen, [14] hasta bien entrado el siglo siguiente, y a menudo se copió en otros centros de loza, incluidos algunos fuera de Francia, y fábricas de porcelana como Rouen y Saint-Cloud . El término deriva de los pañuelos atados a sus cascos por los caballeros medievales, y luego de la heráldica , donde se llama mantling en inglés. En francés también se había convertido en un término para las partes horizontales ( cenefa o cenefa de ventana ) de cortinas y tapices, especialmente alrededor de una cama. [15]
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El fin del monopolio de Poterat dio lugar a la creación de otras fábricas, y por lo general no es posible distinguir entre sus productos. [16] En 1717, el jefe de la familia Poterat pidió sin éxito al gobierno que restableciera el monopolio y suprimiera otras seis fábricas que funcionaban en Rouen. [17] Se establecieron más fábricas nuevas, pero el gobierno quería limitar el número y, en particular, publicó un cuadro en 1731 que establecía quiénes podían fabricar loza y el tamaño permitido de sus hornos. En 1734, un fabricante que había extendido su horno contra el cuadro se vio obligado a desmantelarlo. Estos límites se mantuvieron en general hasta la Revolución Francesa , aunque se permitió la apertura de alguna nueva fábrica en décadas posteriores. [18] En 1749 había 13 fábricas, con 23 hornos en total, [19] y en 1759 se empleaba a un total de 359 trabajadores. [20]
A partir de 1720, Nicolas Fouquay (o Fouquet, fallecido en 1742) adquirió la principal loza de Poterat y fue responsable de gran parte de las mejores obras, entre ellas un pequeño número de excepcionales bustos policromados sobre pedestales. Un conjunto de las Cuatro Estaciones , que se realizó alrededor de 1730 para el gabinete (estudio) de la casa de Fouquay, se encuentra actualmente en el Louvre ; originalmente, un Apolo, que se encuentra actualmente en el Victoria and Albert Museum de Londres, completaba el grupo. [21] Un par de bustos blancos sin colorear de Antonio y Cleopatra se encuentran actualmente en el museo de cerámica de Rouen y otro en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [22] Otras piezas excepcionalmente grandes son pares muy raros de globos celestes y terrestres sobre pedestales y algunos tableros de mesa de gran tamaño. [23]
El estilo lambrequin era en sus orígenes normalmente sólo en azul sobre blanco, aunque una pieza fechada en 1699 ya tiene decoración de bordado con un tema chino en el centro, utilizando cuatro colores. [24] En 1720, la pintura policromada se estaba volviendo dominante, utilizando la gama limitada de colores disponibles para la técnica del grand feu de una única cocción a alta temperatura. [25] Casi al mismo tiempo, el estilo rayonnant era popular, una versión del adorno lambrequin aplicado a platos redondos, con los lambrequines saliendo hacia adentro desde los bordes, y luego generalmente un área en blanco alrededor de un área decorada circular. Esto también fue copiado por otras fábricas. [26]
Otro estilo decorativo originario de Rouen es el llamado ocre nielé (" ocre con incrustaciones"), con un fondo de esmalte amarillo dorado y una decoración pintada con volutas de "follaje azul oscuro rizado, parecido a las algas", que a menudo deja lugar a figuras de putti desnudos o niños en el centro de una pieza. Se cree que esto deriva del estilo de muebles de trabajo Boulle con incrustaciones de latón y madera sobre carey y otros materiales asociados con André Charles Boulle . [27]
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Los estilos chinos de Rouen eran variados y a veces se combinaban con lambrequines y nieles ocres . Después de 1720, los estilos de pintura floral y los bordes derivados más estrechamente de la porcelana china de exportación y los estilos japoneses , incluido el Kakiemon, se hicieron populares. Las formas y estilos rococó llegaron bastante más tarde. [28]
Un estilo característico de Rouen, a medio camino entre el rococó y la chinoiserie , es el de la decoración a la cornisa , de colores intensos, con pájaros estilizados, flores, mariposas e insectos esparcidos por el campo, y una cornucopia corne d'abondance ("cuerno de la abundancia"), aparentemente con cuatro o a veces tres caras, de las que emergen flores. La escala relativa de todos los elementos es incoherente, diseñada para llenar el espacio de forma ordenada. El zar Pedro III de Rusia encargó un servicio de unas 200 piezas en este estilo como regalo para su favorito, el conde Golovin, alrededor de 1760. [29]
El rococó "nunca fue comprendido adecuadamente" en Rouen, donde se intentó aplicar el estilo a partir de 1750 aproximadamente. En particular, las fábricas no lograron adaptar sus formas al nuevo estilo durante mucho tiempo y "permanecieron petrificadas en el estilo de platería de alrededor de 1690-1710", a menudo formando "un marco poco simpático para las flores, urnas y otra parafernalia de la pintura rococó". [30]
La cerámica de Rouen fue copiada ampliamente por fábricas como la de Sinceny , fundada en 1713, cuando los alfareros de Rouen se mudaron allí para establecer su propia empresa, o por la fábrica de Saint-Cloud . [31]
En 1781, con 25 hornos en funcionamiento, se empleaban a 570 trabajadores, de los cuales 95 eran pintores. [32] Más tarde en la década, en peticiones al gobierno se reclamaron cifras más altas. [33] Como en el resto de Francia, en vísperas de la Revolución, la industria de Rouen sufría los efectos del tratado comercial con Gran Bretaña de 1786, por el cual las importaciones inglesas de cerámica de alta calidad y relativamente barata solo tenían un arancel del 12%. [34] A uno de los propietarios de loza, M. Huet, las autoridades le concedieron 600 libras para visitar Inglaterra e investigar las alfarerías de allí. Regresó con un plan para establecer una fábrica según el modelo inglés, utilizando carbón, pero el plan se vio frustrado por la situación política. El de Huet fue uno de los muchos intentos de imitar la " faience blanche " inglesa ( loza blanca , en contraposición a la tradicional " faience brune " de barro marrón), pero no pudieron igualar la resistencia y el bajo precio del producto inglés. En 1796, solo había nueve hornos en funcionamiento, y a un nivel bajo, con 150 trabajadores. [35]
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