El cine llegó a Cuba a principios del siglo XX. Antes de la Revolución Cubana de 1959, se habían producido en Cuba alrededor de 80 largometrajes. La mayoría de estos filmes eran melodramas . Después de la revolución, Cuba entró en lo que se considera la "época de oro" del cine cubano. [ cita requerida ]
Tras ser popularizado por los hermanos Louis Jean y Auguste Marie Lumière , el cinematógrafo recorrió varias capitales de distintos países americanos antes de llegar a La Habana , lo que ocurrió el 24 de enero de 1897. Fue traído desde México por Gabriel Veyre . La primera presentación se ofreció en Paseo del Prado #126, justo al lado del Teatro Tacón . Se exhibieron cuatro cortometrajes: Partida de cartas , El tren , El regador y el muchacho y El sombrero cómico . Las entradas se vendieron a un precio de 50 centavos, y 20 centavos para niños y militares. Poco después, Veyre interpretó un papel protagónico en la primera película producida en la isla, Simulacro de incendio , un documental centrado en los bomberos de La Habana.
En esta primera fase de introducción hubo varios espacios dedicados al cine: Panorama Soler, Salón de variedades o ilusiones ópticas, Paseo del Prado #118, Vitascopio de Edison (en la famosa acera del Louvre). El Teatro Irioja (hoy Teatro Martí ) fue el primero en presentar el cine como uno de sus atractivos. La primera de una larga lista de salas de cine en La Habana la montó José A. Casasús, actor, productor y empresario, bajo el nombre de “Floradora”, rebautizada posteriormente como “Alaska”.
En los seis o siete años anteriores a la Primera Guerra Mundial , el cine se expandió y estabilizó como negocio en las ciudades más importantes de América Latina . Cuba, al igual que el resto de los países del continente, atravesó esos primeros años con exhibiciones itinerantes y esporádicas, cambiando de proveedores europeos a norteamericanos, iniciándose la dependencia de las grandes compañías de Hollywood .
El primer género ambicioso en el continente fue probablemente el de las reseñas históricas. En Cuba destacan películas como El Capitán Mambí y Libertadores o guerrilleros (1914), de Enríque Díaz Quesada con el apoyo del general Mario García Menocal . Díaz Quesada adaptó del novelista español Joaquín Dicenta en 1910, como una tendencia muy extendida entonces, de utilizar obras literarias adaptadas al cine, además de imitar a Charlie Chaplin , las comedias francesas y las películas de aventuras de vaqueros . La etapa muda de producción se extendió hasta 1937, cuando se produjo el primer largometraje de ficción.
Antes de la Revolución cubana de 1959 la producción cinematográfica total rondaba los 80 largometrajes. Destacan algunos filmes como La Virgen de la Caridad protagonizada por Miguel Santos y Romance del Palmar de Ramón Peón . Numerosos personajes célebres del continente llegaron a la isla para filmar, y algunos actores cubanos de primera línea tuvieron una fuerte presencia principalmente en México y Argentina . Músicos como Ernesto Lecuona , Bola de Nieve o Rita Montaner también actuaron y compusieron para películas en varios países.
En los primeros días de 1959, el nuevo gobierno creó un departamento cinematográfico dentro de la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde , que patrocinó la producción de documentales como Esta tierra nuestra de Tomás Gutiérrez Alea y La vivienda de Julio García Espinosa . Este fue el antepasado directo de lo que eventualmente se convertiría en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC), que fue fundado en marzo como resultado de la primera ley de cultura del gobierno revolucionario. El cine, según esta ley, es "la forma más poderosa y provocadora de expresión artística, y el vehículo más directo y extendido para la educación y la difusión de ideas al público". [5] El ICAIC fundó Cine Cubano en 1960. Toda la producción, distribución y exhibición en el país estaban a cargo del ICAIC en 1965. El ICAIC también estableció unidades móviles de proyección llamadas cine móviles , camiones que visitaban áreas remotas para realizar proyecciones. [6] Desde su fundación hasta 1980, Alfredo Guevara estuvo al frente del ICAIC. Bajo su dirección, la organización fue fundamental en el desarrollo del cine cubano, que llegó a identificarse con el antiimperialismo y la revolución. [7]
Los primeros diez años de la institución fueron llamados por la crítica la Década de Oro del cine cubano, sobre todo por la realización de Lucía (1969) de Humberto Solás y Memorias del subdesarrollo ( 1968) de Tomás Gutiérrez Alea. Estos dos directores son considerados a menudo como los mejores directores de cine que han salido de Cuba. Memorias del subdesarrollo fue seleccionada entre las 100 mejores películas de todos los tiempos por la Federación Internacional de Cineclubs. Una de las ramas más prolíficas y fuertes del cine cubano en los últimos 40 años ha sido el documental y los cortometrajes. El documental Now (1965) de Santiago Álvarez es considerado a menudo el primer videoclip de la historia. [ cita requerida ] Combina una canción con una secuencia ininterrumpida de imágenes que representan la discriminación racial en los EE. UU.
La animación también ha sido un gran destaque en las últimas décadas. En 1974, Juan Padrón dio a luz a Elpidio Valdés , personaje que representa a un luchador mambí , que lucha por la independencia cubana contra la ocupación española en el siglo XIX. Es muy popular entre los niños cubanos. Otro gran éxito de la animación cubana fue el largometraje Vampiros en La Habana (1983), también de Juan Padrón.
En la historia del cine cubano es fundamental el Noticiero ICAIC Latinoamericano , cuyo primer director fue Alfredo Guevara, y años después lo dirigieron Santiago Álvarez y el mexicano Rodolfo Espino, el documentalista más exitoso de la isla. En 1979 el ICAIC jugó un papel clave en la creación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano , que permitió a las películas latinoamericanas tener un público más internacional. El festival es uno de los más importantes de su tipo en América Latina y se celebra en La Habana todos los años desde 1979. También existe una universidad internacional de cine, la Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los Baños, ubicada en San Antonio de los Baños , cerca de La Habana, en un terreno donado por el gobierno cubano y apoyado por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano , Gabriel García Márquez y el Padre del Nuevo Cine Latinoamericano, Fernando Birri. Cientos de jóvenes estudiantes de toda América Latina han estudiado dirección, guión, fotografía y edición.
El aporte del ICAIC, que rápidamente se posicionó como cabeza de un proceso en pos de la legitimación de los valores artísticos y la expresión de la nacionalidad, no se limitó solo al apoyo en la producción y promoción de un movimiento que abarcó la ficción, el documental y la animación, sino que permitió la exhibición y difusión del conocimiento popular de lo mejor del cine de todo el mundo. También creó el archivo fílmico de la Cinemateca de Cuba y participó en iniciativas como los Cinemóviles, que acercaron el cine a los sitios más intrincados de la geografía nacional .
La institución también colaboró en el desarrollo del cartel cubano, como medio de promoción cinematográfica. Entre 1969 y 1977, nació el Grupo de Experimentación Sonora, que influyó en gran medida en la música cubana , sirviendo como punto de partida para el movimiento de la Nueva Trova . En todo este proceso sobresalieron figuras como Silvio Rodríguez , Pablo Milanés y Leo Brouwer .
En 1980, Alfredo Guevara fue destituido de su cargo al frente del ICAIC, que había ocupado desde su formación, por las polémicas sobre Cecilia . La película, dirigida por Humberto Solás, estaba basada en la novela cubana del siglo XIX Cecilia Valdés . Fue la película cubana más ambiciosa hasta la fecha y monopolizó en cierta medida los fondos disponibles para los cineastas durante su producción. Esto, unido al hecho de que muchos otros directores y el público en general no estaban de acuerdo con la interpretación de Solás de la película, provocó la destitución de Alfredo Guevara de su cargo.
Habiendo ganado una gran autonomía del gobierno central en la década de 1970, el ICAIC, bajo el nuevo liderazgo de Julio García Espinosa, pudo hacer muchas películas que trataban temas sociopolíticos. Espinosa pudo aumentar el reconocimiento del cine cubano y especialmente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano al obtener mayores fondos del gobierno y también invitar a la isla a grandes nombres como Francis Ford Coppola , Sydney Pollack , Robert De Niro y Jack Lemmon . A pesar de sus éxitos, Espinosa enfrentó un gran problema en 1991, nuevamente debido a una película controvertida. Esta película, titulada Alicia en el pueblo de Maravillas , era muy crítica con la burocracia del gobierno. Esto, combinado con el colapso simultáneo de la Unión Soviética , llevó al retiro de Espinosa.
Durante esta época, Alfredo Guevara volvió a la escena del ICAIC para ayudar a que mantuviera su autonomía respecto del gobierno central. Muchos de los fieles del partido pedían que la organización se fusionara con el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Debido a la pérdida del mayor socio comercial de Cuba, la Unión Soviética, el futuro del país insular se tornó incierto y las críticas al gobierno, por las que era conocido el ICAIC, se volvieron impopulares. Guevara logró que se estrenara la película y permitió que el ICAIC mantuviera su estatus independiente. Luego permaneció como presidente de la organización durante todo el Período Especial hasta su retiro en el año 2000. [7]
Una de las películas cubanas más destacadas de los últimos años fue Fresa y chocolate ( 1993) de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío . Trata sobre la intolerancia y retrata la amistad entre un homosexual y un joven miembro de la Unión de Jóvenes Comunistas. También fue la primera producción cubana en ser nominada a un premio Óscar .
Omar González sucedió a Alfredo Guevara al frente del ICAIC y sigue en esa posición hasta el día de hoy. El ICAIC sigue ayudando directamente en la producción y distribución de películas y cuenta con oficinas de producción, otorga permisos para filmar, alquila estudios y equipos a los cineastas y está involucrado de cerca en cada etapa de la película, desde su inicio y producción hasta su distribución y estreno.
Tras el triunfo de la Revolución cubana en 1959, los cubanos que se sentían ideológicamente incómodos con el nuevo gobierno revolucionario se dirigieron a los Estados Unidos , donde se establecieron en comunidades concentradas formadas por otros cubanos en el sur de Florida , Nueva York y Nueva Jersey . A diferencia de los inmigrantes tradicionales que optaron por abandonar la patria en busca de una mejor forma de vida en un nuevo lugar, la mayoría de estos cubanos se consideran exiliados obligados a salir de su patria por circunstancias políticas o económicas. Debido a que continúan pensando en sí mismos como cubanos incluso después de décadas en los Estados Unidos, es apropiado hablar de ellos como parte de una diáspora cubana que los vincula emocional y psicológicamente a la isla. Más de un millón de cubanos han abandonado Cuba desde 1959 en diferentes oleadas de inmigración. Entre ellos se encuentran directores, técnicos y actores talentosos que se establecieron en los EE. UU., América Latina o Europa, en busca de trabajo y espacio creativo en el campo del cine.
Los gusanos ( 1978) producida por Danilo Bardisa y dirigida por Camilo Vila fue la primera película realizada por los exiliados cubanos que abordó la política cubana. El guión escrito por Orestes Matacena , Clara Hernández y Camilo Vila tuvo un impacto abrumador en la comunidad cubana de los Estados Unidos e inspiró a muchos otros cineastas cubanos a contar sus historias con sus cámaras.
Orlando Jiménez Leal, uno de los cineastas del exilio más conocidos, produjo El Super (1979), la primera película de ficción del exilio cubano, dirigida por Jiménez Leal y su joven cuñado, León Ichaso. [8] Basada en una obra de teatro de Ivan Acosta, la película se distribuyó ampliamente en los EE. UU. y ganó premios en los festivales de cine de Mannheim , Biarritz y Venecia . La película examina el trauma de la clase media cubana , mostrándolos como desplazados de su vida anterior e incapaces de adaptarse a nuevas circunstancias. También destaca los conflictos generacionales entre los padres nacidos en Cuba y sus hijos adolescentes que han sido criados en los EE. UU. y rechazan la tradición a favor del estilo de vida norteamericano. Jiménez Leal pasó a realizar películas documentales como La otra Cuba (1983) y Conducta impropia (1984) en colaboración con Néstor Almendros . Conducta impropia es una película muy controvertida que trata sobre el tratamiento de los homosexuales en Cuba. La otra Cuba es una amarga denuncia de la Revolución contada desde el punto de vista de la comunidad exiliada. La firme postura anticastrista del director dio voz a la creciente comunidad de exiliados políticos cubanos en Estados Unidos en la década de 1980.
La película más conocida de Leon Ichaso en Estados Unidos es Bitter Sugar (1996), una película de ficción que critica fuertemente la vida en la Cuba posrevolucionaria. El guion, escrito por Ichaso y Orestes Matacena, muestra la desilusión de un joven comunista y su novia, quienes son empujados al punto de quiebre por una sociedad represiva. En tono y temática, es similar a Guaguasí (1982) de Jorge Ulla, que tuvo menor distribución en Estados Unidos. El guion de Guaguasí , escrito por Orestes Matacena , Clara Hernández y Ulla, retrata a un hombre sencillo del campo, interpretado por el actor Orestes Matacena , quien es brutalizado por sus experiencias con el gobierno revolucionario en Cuba. La postura reaccionaria de directores como Villa, Ulla, Ichaso, Almendros y Jiménez Leal los ha convertido en los portavoces cinematográficos de los cubanos que creen que Fidel Castro es personalmente responsable de los cambios negativos ocurridos en Cuba desde 1959. Bitter Sugar ha sido mostrada ante la Comisión de Derechos Humanos en Ginebra , Suiza y ante el Congreso de Estados Unidos .
Un tema importante en el cine de la diáspora cubana es el ir y venir de las personas en el exilio, y el difícil proceso de adaptación a una nueva cultura. Iván Acosta hizo la película Amigos (1986) para mostrar la dolorosa existencia bicultural de los cubanoamericanos que viven en Miami . Aunque es una película de bajo presupuesto , hace un trabajo eficaz al capturar los problemas de la generación más joven de cubanoamericanos que se debaten entre el deseo de encajar y la presión de mantener la tradición. Lejanía (1985) de Jesús Díaz es la primera película que trata el tema de los exiliados cubanos que regresan a la isla para visitar a sus familiares. [9] Cercanía (2008) de Rolando Díaz, el hermano de Jesús, muestra a un recién llegado de Cuba que intenta reconciliarse con su familia en Miami después de décadas separados. En lugar de abordar temas políticos de manera directa, estas películas se centran en cuestiones personales relacionadas con la adaptación y el choque cultural. Miel para Oshún (2001), de Humberto Solás, director cubano que permaneció en Cuba, aborda el enfrentamiento entre los cubanoamericanos que regresan a la isla y los que nunca se fueron. Sugiere que la reconciliación es posible, siempre y cuando los que regresan estén dispuestos a aceptar a Cuba en sus propios términos y no a imponer la ideología capitalista al pueblo cubano.
En Cuba, las películas realizadas por cubanoamericanos o cubanos en el exilio no tienen una amplia distribución ni son muy conocidas, en parte porque tratan la Revolución desde una perspectiva negativa, pero también porque los cubanos en la isla cuestionan la noción de una diáspora cubana y creen que quienes viven en el exilio ya no representan la realidad cubana de una manera auténtica. Sostienen la posición de que los directores que experimentan la vida fuera de Cuba representan a Cuba a través de una lente distorsionada, y que las películas que hacen son en gran medida obras de propaganda .
Muchos actores cubanos importantes viven ahora en el exilio. Entre ellos se encuentran César Évora , Anabel Leal, Reinaldo Cruz, Francisco Gattorno , Reynaldo Miravalles , Tomás Millán, William Márquez, Orestes Matacena e Isabel Moreno. Entre los actores cubanoamericanos que nacieron en Cuba pero crecieron en los EE. UU. se encuentran Andy García , Steven Bauer , William Levy y Tony Plana .
La coproducción internacional de películas ha adquirido gran importancia para el cine de Cuba y también para el resto de América Latina. Una película coproducida internacionalmente es aquella en la que participan dos o más compañías productoras de diferentes países, o bien el financiamiento ha provenido de más de un país. Las coproducciones son cada vez más comunes en la actualidad, pero ya en 1948 eran comunes entre Cuba y México . [10]
Las coproducciones internacionales comenzaron a despegar en las décadas de 1960 y 1970, muchas de ellas con el objetivo de aumentar la conciencia política y resaltar los problemas comunes en los países latinoamericanos. [11] Antes de su disolución, la URSS también jugó un papel de coproducción de películas en Cuba, como Yo soy Cuba de Mijaíl Kalatozov . La creciente importancia de las películas coproducidas fue inevitable debido a la globalización y, en el caso de Cuba especialmente, debido a la falta de recursos económicos. Una película creada con la cooperación de dos o más países casi siempre garantizaba la distribución en ambos países, lo que resultaba en una mayor audiencia y mayores ingresos . Esto también permitió una mayor exposición de los cines regionales.
Desde la década de 1930, España ha desempeñado un papel importante en la producción de películas latinoamericanas y cubanas, pero comenzó a invertir más fuertemente en la década de 1990. En 1997, se creó Ibermedia con el propósito de promover la coproducción entre España y países latinoamericanos. Hay 14 países involucrados en esta organización y Cuba es uno de ellos. Dos ejemplos de películas coproducidas con Cuba son Cecilia de Humberto Solás (Cuba/España) y Fresa y chocolate de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, nominada al Oscar (Cuba/México/España). [12]
Ha habido opiniones encontradas sobre el desarrollo de coproducciones. Para algunos es un mal necesario . Humberto Solás afirma que "Para los cineastas consagrados no hay un solo centavo para la producción. Estamos obligados a buscar coproducciones. Si una película no se coproduce, no se hace". [13] El problema de encontrar financiación extranjera para las películas cubanas es que, a menudo, los financiadores quieren tener cierta influencia sobre el producto final para que pueda tener éxito en sus propios países. Con frecuencia también hay estipulaciones que requieren que un cierto número de actores y personal técnico trabaje en la película de cada uno de los países productores. Por ejemplo, una película cubana coproducida por España requeriría un cierto número de actores, escritores o directores y técnicos de producción españoles. Esto dificulta que el cine nacional cubano mantenga su identidad y también crea problemas a la hora de determinar la nacionalidad de una película. Julio García Espinosa coincide en que el beneficio de las coproducciones es que ha permitido que se sigan haciendo películas en Cuba y América Latina, pero cree que las coproducciones más exitosas son las que existen únicamente entre países latinoamericanos. [14]
Cuba ha participado en la ayuda a la producción de otras películas latinoamericanas, pero a través de asistencia técnica en lugar de actuar como financista. Un ejemplo es Alsino y el cóndor , del director chileno Miguel Littín , nominada al Oscar , que se rodó en Nicaragua y recibió apoyo técnico de Cuba. [15] También a finales de la década de 1980, Cuba creó la Escuela de Cine del Tercer Mundo para capacitar a estudiantes de varios países del tercer mundo en el arte de la realización cinematográfica. [16]
El cine cubano y las películas latinoamericanas comunican muchos significados, mensajes y enfoques diferentes. El director de cine cubano Julio García Espinosa fue muy conocido en la década de 1960 por sus contribuciones a la cinematografía y la cultura. Fue fundador del ICAIC y presidente de la Sección de Cine de la Sociedad Cultural. Los principales objetivos del cine cubano eran la producción, distribución y exhibición de películas que registraran el proceso revolucionario en curso desde la perspectiva de la gente común. [17] Según Davies, las películas que se filmaban en el lugar y presentaban a la gente local se mostraban gratuitamente en todo el país en cines de la ciudad y en pantallas improvisadas en las aldeas para los espectadores, a quienes se alentaba a participar activamente en la recepción e interpretación de las películas. [17] En 1968-88, la forma de cine más común y deseada utilizada en Cuba era el Cine Imperfecto.
Se puede reconocer que el Cine Imperfecto fue creativo, innovador y poseyó un estilo distintivo que es típicamente una obra de arte original que invita a la reflexión, concluyó Oscar Quirós. [18] Las películas imperfectas capturaron la atención del espectador porque la relevancia de la historia coincidía con lo que las audiencias estaban experimentando en sus propias vidas. El Cine Imperfecto es una forma o tema que se encuentra a través de audiencias que han luchado en la vida y son conscientes de los tiempos difíciles que las personas estaban atravesando. Solo en la persona que sufre las personas perciben la elegancia, la gravedad, incluso la belleza; solo en él las personas reconocen la posibilidad de autenticidad, seriedad y sinceridad. El cine imperfecto no solo representa las luchas de las personas, sino que también revela el proceso que ha generado el problema. [19] El elemento subjetivo es la selección del problema, condicionada como está por el interés de la audiencia, que es el sujeto. El elemento objetivo es mostrar el proceso, que es el objeto. [19] El Cine Imperfecto utiliza a la audiencia como sujeto para mostrar el proceso del problema como objeto.
Además de indicar las cualidades demostrativas, comunicativas e inquisitivas, estas características también transmiten una cualidad utilitaria implícita. En otras palabras, el Cine Imperfecto posee características utilitarias porque debe cumplir una función política particular dentro de la sociedad. [19] Los cubanos se sintieron incluidos por las películas que les dieron un sentido de importancia y orgullo . Las películas cubanas y latinoamericanas tuvieron éxito en el mercado internacional a pesar de que no siempre encajaron en los modelos hegemónicos o utilizaron lenguajes cinematográficos convencionales. El Cine Imperfecto es un gran ejemplo de película que es aceptada internacionalmente a pesar de que no encaja en el género hollywoodense ni en los códigos de representación.
El estilo para el cine imperfecto se define así por las técnicas y cualidades específicas contextualizadas en la estética del marxismo ortodoxo del contenido sobre la forma, como el uso de personajes "tipo", imágenes duras hechas con rasguños, sub/sobreexposición, alto contraste, movimientos excesivos de la cámara, presentación de eventos históricos y el amplio uso de cámaras manuales. [18] Esta forma de cine fue muy popular entre el pueblo revolucionario porque las películas se retrataban de una manera que era muy fácil de entender y compartían un sentimiento e interés común entre las personas que estaban experimentando situaciones similares a las que estaban ocurriendo en Cuba en ese momento. La revolución proporcionó alternativas, proporcionó una respuesta completamente nueva, permitió al país acabar con los conceptos y prácticas elitistas en el arte y fue la máxima expresión de la cultura porque abolió la cultura artística como una actividad humana fragmentaria. [19]
El cine imperfecto fue el responsable de la reputación del cine cubano, pero a mediados de los años 1970, los cineastas cubanos estaban haciendo deliberadamente un estilo diferente de cine. [18] Chanan, por ejemplo, concluye que a finales de los años 1970 el cine imperfecto casi había desaparecido. Él cree que desde entonces el cine cubano ha renunciado al desafío de crear su propio estilo a favor de imitar a Hollywood. [20] Para García Espinosa y muchos de sus colegas cineastas latinoamericanos, el cine imperfecto era la respuesta a la necesidad de crear una forma de arte que demostrara el proceso de los problemas... no un cine para ilustrar bellamente los conceptos e ideas que ya conocían. El propósito de esta forma revolucionaria de cine se derivó de la revolución misma. [18] Para 1989, el cine cubano tenía la sofisticación formal para transmitir cualquier mensaje revolucionario, o ninguno en absoluto, indicó Quirós. [18] El cine imperfecto ya no estaba interesado en la calidad o la técnica. Se puede crear igualmente bien con una cámara Mitchell o con una de 8 mm, en un estudio o en un campamento guerrillero en medio de la jungla. [19]
Como todas estas operaciones críticas requieren nuevos enfoques de dirección cinematográfica, no se puede esperar que los resultados sean impecables en todo momento. Las películas construidas sobre las convenciones consagradas de la cinematografía tradicional tienen más probabilidades de alcanzar la "perfección" técnica que aquellos intentos necesariamente "imperfectos" de desafiar las convenciones establecidas y buscar nuevos enfoques. [21] Lo opuesto al cine imperfecto es el cine "perfecto", que se describe básicamente como películas que se presentan como perfectas, impecables y que contienen hermosos paisajes. La mayoría de las escenas que se filman en una película "perfecta" se filman en un lugar hermoso, por lo general la película no se produce para hacer pensar al espectador y, por lo general, son más agradables estéticamente que significativas. Sostienen que el cine imperfecto debe mostrar sobre todo el proceso que genera los problemas. Es, por lo tanto, lo opuesto a un cine principalmente dedicado a celebrar los resultados, lo opuesto a un cine autosuficiente y contemplativo, lo opuesto a un cine que "ilustra bellamente" ideas o conceptos que ya posee. [19] Sin embargo, los cambios estéticos que se percibieron mejor después de mediados de la década de 1970 fueron un reflejo de los cambios sociales subyacentes en el tejido ideológico marxista, que se alejaron del marxismo ortodoxo y se pusieron más en sintonía con el ideal marxista de emancipación. El nuevo Cine Perfecto no es un cine para alejarse de los problemas sociales, políticos y económicos de la sociedad cubana, sino que es un paso adelante para ilustrar mejor el conjunto social cubano. [18] Estos cambios estéticos que caracterizan al Cine Perfecto son anteriores al colapso del bloque soviético y al fin de la Guerra Fría, lo que subraya la importancia de este nuevo estilo de cine cubano como manifestación de los cambios sociales y como líder de dichos cambios. [18]
La autoría moderna se establece y se valora principalmente como una cuestión de producción y éxito público. Las películas "perfectas" son valoradas por los críticos, los premios y la mercancía que se produce gracias a la película. [22] En comparación con las películas "perfectas", las películas imperfectas se centran en el arte, en transmitir un mensaje y en crear sustancia. La mayoría de las películas latinoamericanas solo pueden lograr el éxito en el mercado internacional si emulan modelos hegemónicos y toman prestado de los lenguajes cinematográficos dominantes. [23] Es difícil para los cineastas latinoamericanos y cubanos competir con las películas "perfectas" porque la mayoría de los espectadores están interesados en ver películas que sean visualmente atractivas y que no requieran mucho pensamiento mientras se ven. Es lógico que las circunstancias cambiantes de la producción y el consumo de películas de hoy determinen que los géneros no pueden existir por la mera repetición y reciclaje de modelos pasados, sino que tienen que comprometerse con la diferencia y el cambio. [23] El arte no desaparecerá en la nada; desaparecerá en todo. [19]
El período posterior a la Guerra Fría se conoce en Cuba como el "Período Especial". Durante este período, la industria cinematográfica cubana sufrió mucho (al igual que los ciudadanos cubanos debido a la grave depresión económica). Elliott Young lo expresó de la siguiente manera:
El Estado esperaba que los artistas, cineastas e intelectuales se volvieran económicamente autónomos y no dependieran de los subsidios estatales; esta nueva orientación del mercado obligó a los productores culturales a buscar financiación extranjera o simplemente a abandonar el país. El impacto de la crisis económica golpeó directamente al Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfico (ICAIC), lo que provocó un éxodo de personal y una ralentización de la producción hasta el punto de que, en 1996, el Instituto no estrenó ni un solo largometraje. [24]
Las películas que se producían ya no se hacían únicamente para el pueblo cubano, sino principalmente para el público extranjero. Pastor Vega afirma "Antes uno solo pensaba en el público cubano. Ahora hay que pensar en 'marketing' y 'ganancias' y todo eso". [25] Sin embargo, las películas que se producían para el pueblo cubano tendían a tomar un giro más drástico hacia temas más controvertidos. Uno de los géneros más importantes que surgieron de este período fue sobre la homosexualidad. Una de las películas más populares que surgen de este período de tiempo se llama Fresa y chocolate (1994, Strawberry and Chocolate ). El éxito de esta película "se puede explicar en parte por la forma en que la película provoca un reconocimiento múltiple del espectador cubano" [26] y que hace que el espectador piense/mire la película desde una perspectiva diferente.
Durante esta época, los productores y directores tenían que pensar siempre en el coste de producción. En el pasado, hacer largas excursiones para rodar películas era la norma, no la excepción. Un ejemplo perfecto de una película que se hizo durante este período es Madagascar (1994), dirigida por Fernando Pérez. Ann Marie Stock afirma (sobre la producción de Madagascar ):
Madagascar (1994) se realizó contra viento y marea, en un momento en que el Instituto de Cine de Cuba, patrocinado por el Estado, estaba experimentando escasez de películas vírgenes, combustible para transportar a los equipos y a las tripulaciones, alimentos para proporcionar una comida a quienes trabajaban largas jornadas y la moneda fuerte necesaria para editar, producir y distribuir películas. [27]
Las películas que tuvieron la suerte de ser llevadas a producción, se encontraron con que se producían lo más cerca posible del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), o con que las grandes ciudades (La Habana, Santiago de Cuba , etc....) se convertían en el telón de fondo de la trama de las películas. Esto permitió a los directores utilizar a ciudadanos comunes en las películas en lugar de tener que traer extras para la producción. El director podía incluso utilizar las casas de los ciudadanos como telón de fondo, si el propietario estaba de acuerdo en permitirle al director utilizarlas.
Una lista de algunas de las películas cubanas más importantes producidas desde 1959:
