Guerrillero Heroico (en español: "Guerrillero Heroico" ) es una fotografía icónica del revolucionario marxista Che Guevara tomada por Alberto Korda . Fue capturada el 5 de marzo de 1960 en La Habana , Cuba , en un servicio conmemorativo para las víctimas de la explosión de La Coubre . A fines de la década de 1960, la imagen, junto con las acciones posteriores de Guevara y su eventual ejecución, ayudaron a solidificar al líder como un ícono cultural . [2] Korda ha dicho que en el momento en que tomó la fotografía, se sintió atraído por la expresión facial de Guevara, que mostraba "absoluta implacabilidad" [3] así como ira y dolor. [4] Años después, Korda diría que la fotografía mostraba el carácter firme y estoico del Che. [5] Guevara tenía 31 años en el momento en que se tomó la fotografía.
Destacando la naturaleza ubicua de la imagen y su amplio atractivo, el Maryland Institute College of Art calificó la imagen como un símbolo del siglo XX y la fotografía más famosa del mundo. [6] Se han pintado, impreso, digitalizado, bordado, tatuado, serigrafiado, esculpido o dibujado versiones de ella en casi todas las superficies imaginables, lo que llevó al Victoria and Albert Museum a decir que la fotografía ha sido reproducida más que cualquier otra imagen en fotografía. [7] Jonathan Green , director del UCR/Museo de Fotografía de California , ha especulado que
La imagen de Korda se ha abierto camino en idiomas de todo el mundo. Se ha convertido en un símbolo alfanumérico, un jeroglífico, un símbolo instantáneo. Reaparece misteriosamente cada vez que hay un conflicto. No hay nada más en la historia que sirva de esta manera. [8]
La historia y el impacto global contemporáneo de la imagen son la base del documental Chevolution de 2008 , dirigido por Trisha Ziff, [9] junto con el libro Che's Afterlife: The Legacy of an Image de Michael Casey de 2009. [10]
El 4 de marzo de 1960, el carguero francés La Coubre explotó en el puerto de La Habana , matando a 100 personas e hiriendo a varios cientos más. [11] Al oír la explosión, Guevara corrió al puerto para abordar el barco en llamas, abriéndose paso furiosamente entre aquellos preocupados por su seguridad después de una explosión secundaria. [11]
Al día siguiente, el 5 de marzo, el presidente Fidel Castro culpó a la CIA estadounidense y convocó a un servicio conmemorativo y una manifestación masiva en el cementerio Colón de La Habana , para honrar a las víctimas. [11] En ese momento, Guevara era ministro de Industria en el nuevo gobierno, y Korda era el fotógrafo oficial de Castro. Después de una marcha fúnebre a lo largo del bulevar frente al mar conocido como Malecón , Fidel Castro pronunció un elogio fúnebre por los caídos en un escenario en la esquina de las calles 23 y 12. [12] [13] Castro pronunció un discurso apasionado, utilizando las palabras "Patria o Muerte" por primera vez. [14]
Mientras tanto, a las 11:20 am, Guevara apareció por unos segundos, vestido con una chaqueta y una boina negra con una estrella de bronce de cinco puntas invertida. Korda tomó sólo dos fotografías de él desde una distancia de aproximadamente 25-30 pies (7,6-9,1 m) antes de que desapareciera de la vista. [13] Korda se dio cuenta inmediatamente de que su fotografía tenía los atributos de un retrato. [15] Más tarde, Korda dijo sobre esta fotografía: "La recuerdo como si fuera hoy... viéndolo enmarcado en el visor, con esa expresión. Todavía estoy sobrecogido por el impacto... me sacude tan poderosamente". [7]
Durante el acto, Korda tomó fotografías de dignatarios cubanos y de los famosos filósofos existencialistas franceses Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir , ambos admiradores de Guevara en ese momento. En el rollo de película se incluyeron tomas de todos los oradores y dos fotografías de la breve aparición del Che. La imagen clásica aparece en el cuadro número 40 tomada horizontalmente. [16]
En la primera fotografía Guevara aparecía solo entre la silueta de Jorge Masetti y una palmera; en la segunda, la cabeza de alguien aparecía por encima de su hombro. La primera imagen, con el material intruso recortado y la imagen ligeramente rotada, se convirtió en el retrato más famoso de Guevara. El editor de Revolución donde trabajaba Korda decidió utilizar sólo sus fotos de Castro, Sartre y de Beauvoir, mientras enviaba la del Che a Korda. Creyendo que la imagen era poderosa, Korda hizo una versión recortada para sí mismo, que amplió y colgó en su pared junto a un retrato del poeta chileno Pablo Neruda [ 14] y también dio copias a otras personas como regalo. No fue hasta 1986 que José Figueroa, un fotógrafo establecido por derecho propio que imprimió para Korda y era su hijo "adoptivo" extraoficial, sugirió que intentaran imprimir la versión de fotograma completo del retrato. Korda continuó imprimiendo ambas versiones de la imagen hasta su muerte [17] .
Para tomar la fotografía, Korda utilizó una Leica M2 con un objetivo de 90 mm, cargada con película panorámica Kodak Plus-X. Al hablar del método, Korda comentó que "esta fotografía no es producto de conocimientos ni de técnica. Fue realmente una coincidencia, pura suerte". [18]
Alberto Korda , comunista de toda la vida y partidario de la Revolución cubana hasta su muerte, no reclamó ningún pago por su fotografía. A lo largo de las décadas, también se reprodujo una versión modificada del retrato en una variedad de medios diferentes, aunque Korda nunca pidió regalías . Korda razonó que la imagen del Che representaba sus ideales revolucionarios y, por lo tanto, cuanto más se difundiera su imagen, mayores serían las posibilidades de que los ideales del Che también se difundieran. La negativa de Korda a solicitar regalías por la amplia circulación de su fotografía "ayudó a que se convirtiera en el símbolo máximo de la revolución marxista y la lucha antiimperialista". [19]
Sin embargo, Korda no quería que la imagen se comercializara en relación con productos que creía que Guevara no apoyaría, especialmente el alcohol. Esta creencia se manifestó por primera vez en 2000, cuando en respuesta a que Smirnoff usara la imagen del Che en un comercial de vodka, Korda reclamó sus derechos morales (una forma de ley de derechos de autor ) y demandó a la agencia de publicidad Lowe Lintas y Rex Features, la compañía que proporcionó la fotografía. [20] Lintas y Rex afirmaron que la imagen era de dominio público . El resultado final fue un acuerdo extrajudicial por 50.000 dólares estadounidenses, [21] que Korda donó al sistema de salud cubano, diciendo: "Si el Che todavía estuviera vivo, habría hecho lo mismo". [22]
Después del acuerdo, Korda reiteró que no estaba del todo en contra de su propagación y dijo a los periodistas:
Como partidario de los ideales por los que murió el Che Guevara, no me opongo a su reproducción por quienes desean propagar su memoria y la causa de la justicia social en todo el mundo, pero estoy categóricamente en contra de la explotación de la imagen del Che para la promoción de productos como el alcohol, o para cualquier propósito que denigre la reputación del Che. [15]
El historiador cubano Edmundo Desnoes ha afirmado que "la imagen del Che puede ser desechada, comprada, vendida y deificada, pero formará parte del sistema universal de la lucha revolucionaria y puede recuperar su significado original en cualquier momento". [23] El origen de ese significado se remonta a cuando la fotografía de Korda fue publicada por primera vez el 16 de abril de 1961 en el diario cubano Revolución , anunciando una conferencia al mediodía durante la cual el orador principal era "el Dr. Ernesto 'Che' Guevara". La conferencia fue interrumpida cuando 1.300 contrarrevolucionarios apoyados por la CIA asaltaron las playas de Cuba, en lo que se conoció como la fallida invasión de Bahía de Cochinos . La imagen fue republicada por segunda vez para anunciar la conferencia recién convocada el 28 de abril de 1961. El Che, que murió seis años después, podría haber visto la fotografía que contribuiría a su estatus icónico. [24]
La primera vez que los cubanos a gran escala se familiarizaron con la fotografía, a pesar de su reproducción anterior en Revolución , fue tras la muerte del Che en 1967. Al conocerse la noticia de la ejecución del Che, se amplió y se colocó en una pancarta en el edificio de cinco pisos del Ministerio del Interior en la Plaza de la Revolución en La Habana . Este edificio donde el propio Che había trabajado anteriormente sirvió de telón de fondo para el elogio de Fidel el 18 de octubre de 1967, reconociendo públicamente la muerte del Che Guevara ante una multitud de más de un millón de dolientes. José Gómez Fresquet, reconocido cartelista y artista gráfico cubano, recuerda cómo al enterarse de la noticia de la muerte de Guevara, inmediatamente trabajó toda la noche produciendo el cartel que se utilizaría en el mitin en su honor al día siguiente. Korda le había dado a Fresquet una copia del retrato como base para el cartel, que creó en papel rojo. Este fue el primer Guerrillero Heroico de producción privada creado en Cuba. Desde entonces, el edificio ha visto muchas versiones de la imagen, y hoy un contorno de acero permanente, derivado de la fotografía, adorna el edificio. [25]
La imagen del Che, que se repartió entre amigos ocasionales y se publicó en unas pocas publicaciones cubanas pequeñas, permaneció relativamente desconocida durante siete años. Una copia fue vendida o entregada al rico editor e intelectual italiano Giangiacomo Feltrinelli en 1967. Feltrinelli acababa de regresar de Bolivia, donde esperaba que su fama ayudara a negociar la liberación del periodista y profesor francés Régis Debray . Debray había sido arrestado en Bolivia en relación con las operaciones guerrilleras dirigidas por el Che Guevara . Como la captura o muerte final de Guevara parecía inminente con la CIA acercándose a su paradero, Feltrinelli adquirió los derechos para publicar el Diario boliviano capturado del Che. En ese momento, Feltrinelli preguntó a los funcionarios cubanos dónde obtener imágenes de Guevara y fue dirigido al estudio de Korda, donde presentó una carta de presentación del gobierno. El documento solicitaba la ayuda de Korda para encontrar un buen retrato del Che. Korda supo de inmediato que su imagen favorita del Che era perfecta y señaló la foto del Che de 1960 que colgaba en la pared, diciendo que la fotografía era la mejor de las que había tomado del Che. Feltrinelli estuvo de acuerdo y encargó dos copias. Cuando regresó al día siguiente para recogerlas, Korda le dijo que como era amigo de la revolución no tenía que pagar. [ cita requerida ]
A su regreso a Italia, Feltrinelli difundió miles de copias del cartel para crear conciencia sobre la precaria situación del Che y su inminente desaparición. Más tarde, en 1967, después de su ejecución el 9 de octubre de 1967, el Diario boliviano del Che con la fotografía de Korda en la portada se lanzó en todo el mundo. Feltrinelli también creó carteles para promover el libro, acreditando los derechos de autor a © Libreria Feltrinelli 1967 (en la esquina inferior izquierda de la imagen) sin mencionar a Korda. [17] En ese momento, la imagen de Korda había entrado oficialmente en la conciencia pública. Alberto Korda explicó más tarde que si Feltrinelli le hubiera pagado solo una lira por cada reproducción, habría recibido millones. Sin embargo, Korda también expresó que lo perdonó, porque a través de sus acciones, la imagen se hizo famosa. [13]
La versión de Feltrinelli de la imagen fue utilizada en octubre de 1967 en Milán , Italia, cuando se produjeron protestas espontáneas en respuesta a la noticia de la muerte del Che. El fotógrafo italiano Giorgio Mondolfo declaró más tarde que "la primera vez que vi la imagen de Alberto Korda, no me interesó ni un poco el autor. Sólo tenía quince años, y fue la imagen la que nos llevó -a muchos de nosotros por primera vez- a reunirnos en las calles, gritando ¡Che vive! " [26]
Guerrillero Heroico también apareció en la edición de agosto de 1967 de Paris Match . Publicada sólo unos meses antes de su eventual captura y ejecución, la edición incluía un importante artículo titulado "Les Guerrilleros" del periodista Jean Lartéguy. Lartéguy escribió
En un momento en que los revolucionarios cubanos quieren crear Vietnams en todo el mundo, los estadounidenses corren el riesgo de encontrar su propia Argelia en América Latina. [25]
El artículo terminaba preguntando "¿Dónde está el Che Guevara?". El epígrafe de la fotografía decía "La fotografía oficial del Che Guevara; en su boina la estrella, el símbolo del Comandante". [25] No se sabe quién proporcionó la imagen a la revista, y tampoco se le atribuyó el mérito a Feltrinelli. Sin embargo, con su amplia circulación en toda Europa y su condición de influyente periódico de noticias, Paris Match también podría considerarse uno de los proveedores originales de la imagen. [ cita requerida ]
Durante los disturbios estudiantiles de París de mayo de 1968 , que finalmente sacudieron al gobierno de De Gaulle (pero no lo derrocaron), el organizador "Danny The Red" utilizó la interpretación del Che de Fitzpatrick durante las protestas. En ese momento, la imagen del Che fue retomada por el grupo anarquista holandés "The Provos" en Ámsterdam, que se centró en provocar respuestas violentas de las autoridades mediante medios no violentos. [ cita requerida ]
En 1967, el artista irlandés Jim Fitzpatrick también utilizó la imagen de Korda como base para crear sus propios carteles estilizados. Fitzpatrick afirma que recibió una copia de la fotografía del grupo anarquista holandés "los Provos ", que publicó una revista con el nombre del grupo. Fitzpatrick recuerda que la revista Provo afirmó que la imagen llegó originalmente a Europa a través de Jean-Paul Sartre . La fuente de la imagen de Fitzpatrick, entonces, no habría sido Feltrinelli. [17]
La primera imagen que hice del Che era psicodélica, parecía como si estuviera entre algas. Su pelo no era pelo, eran formas que me parecieron que le daban una dimensión extra. Esa fue la imagen que produje para la revista y la hice antes de que muriera y eso es lo importante de esa imagen. Al principio no se imprimió. Se consideró demasiado fuerte y revolucionaria. Me inspiró mucho el viaje del Che a Bolivia. Fue allí con la intención de derrocar al gobierno intensamente corrupto, ayudado por los estadounidenses en ese momento, y allí fue donde murió. Pensé que era uno de los hombres más grandes que jamás haya vivido y todavía lo creo en muchos sentidos. Y cuando fue asesinado, decidí que quería hacer algo al respecto, así que creé el cartel. Sentí que esta imagen tenía que salir a la luz, o de lo contrario no sería conmemorado, iría a donde van los héroes, que generalmente es al anonimato.
—Jim Fitzpatrick, 2005 [27]
Para crear la imagen, Fitzpatrick hizo un negativo de papel en un equipo llamado grant. Luego los imprimió en un color, negro y otro, rojo, y pintó a mano la estrella en amarillo. Fitzpatrick "quería que la imagen se reprodujera como conejos" e imprimió a mano miles de imágenes para regalarlas a cualquiera en Londres, además de conseguir que sus amigos las repartieran y animar a otros a hacer sus propias versiones. Imprimió alrededor de cien copias a la vez para satisfacer la demanda de los grupos políticos de Irlanda, Francia y los Países Bajos que comenzaron a solicitar la imagen. También se envió un lote a España, donde fueron confiscados por la policía de Franco . [ cita requerida ]
Debido a la gran demanda, Fitzpatrick formó una compañía de carteles llamada Two Bear Feet y produjo una variedad de carteles en 1967 utilizando la imagen de Korda. Todos ellos fueron creados sin derechos de autor, porque Fitzpatrick quería que se reprodujeran. Uno de estos carteles se publicaría en la revista satírica Private Eye . El más conocido fue impreso en papel de plata y se exhibió en una exposición en Londres llamada "Viva Che" en el Arts Laboratory, comisariada por Peter Meyer. Esta muestra se realizaría originalmente en la Galería Lisson en 1968 e ilustra la rapidez con la que la imagen pasó de la protesta al ámbito de las bellas artes. [28]
Debido al deseo de Fitzpatrick de que la fotografía reflejara algo de sí mismo, levantó más los ojos del Che y agregó su inicial, una "F", en el hombro. No fue hasta el 40 aniversario de la muerte del Che que Fitzpatrick admitió este hecho afirmando "Soy un poco travieso, así que nunca se lo dije a nadie". [29] [ cita completa requerida ] En ese momento Fitzpatrick dijo que "me encanta la imagen y donde sea que esté en el mundo, si la veo, le tomo una foto. Siempre me río cuando veo esa pequeña 'F'. Sé que es mía". [29] En noviembre de 2008, Fitzpatrick anunció que cedería los derechos de autor de su imagen del Che al Hospital Pediátrico de Cardiología William Soler en La Habana, Cuba. Al anunciar su razón para garantizar que todas las ganancias futuras se destinarían al hospital infantil, Fitzpatrick declaró que "Cuba capacita a los médicos y luego los envía por todo el mundo... Quiero que su sistema médico se beneficie". Además, Fitzpatrick hizo público su deseo de donar la obra de arte original al archivo dirigido por la viuda de Guevara, Aleida March. [30]
El presidente del Sinn Féin, Gerry Adams, es entrevistado en el documental Chevolution de 2008 sobre la famosa fotografía. Mientras habla, la película muestra un montaje de murales del Che en Belfast , y Adams comenta: "Supongo que la gente de mi entorno se sintió atraída por esa imagen, por lo que representaba el Che Guevara". [31] Para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Guevara, el servicio postal irlandés An Post emitió un sello de 1 euro con la versión estilizada de la imagen de Fitzpatrick. La tirada inicial de 122.000 ejemplares se agotó en cuestión de días y An Post afirmó que experimentaron una "demanda sin precedentes". [32]
Guerrillero Heroico hizo su debut en Estados Unidos en 1968 en las vallas publicitarias del metro de la ciudad de Nueva York , cuando la imagen apareció en forma pintada por Paul Davis , para un cartel publicitario de la edición de febrero de Evergreen Review . [33] Paul Davis ha declarado que se sintió "inspirado por las pinturas italianas de santos mártires y Cristo", en su versión romantizada del Che. [33]
El Che es un hombre impetuoso, de mirada ardiente y profunda inteligencia, que parece nacido para hacer la revolución.
— Henri Cartier-Bresson , revista Life , 1963 [34]
Sin embargo, la fascinación no era un fenómeno exclusivo de los Estados Unidos. Por ejemplo, el periodista británico Richard Gott , que se reunió con el Che Guevara varias veces, expresó una opinión similar al afirmar que "le impactó su atracción física magnética, comparable al aura de una estrella de rock". En opinión de Gott, "casi todo el mundo tenía la misma impresión, y los periodistas eran particularmente susceptibles". [35] La revista Time , en un artículo de portada del 8 de agosto de 1960 después de reunirse con Guevara, mostró esta opinión al señalar que el Che lucía "una sonrisa de dulzura melancólica que muchas mujeres encuentran devastadora". [36]
La periodista argentina Julia Costenlos recuerda que, en su opinión, el Che "poseía un atractivo único, un encanto incalculable que le venía de forma completamente natural". [37] Incluso bajo presión, el periodista de The Times Henry Brandon, que habló con Guevara en el apogeo de la Crisis de los Misiles de Cuba , comentó que el Che poseía un "encanto genial" que "podría haber hecho que Charles Boyer sintiera envidia". [38]
Darrel Couturier, representante de Korda desde 1997, ha opinado que la imagen perdura en el tiempo y que se trata de "la imagen de un joven muy apuesto" y que en la "era del amor libre y del flower power... había llegado el momento de crear una figura" o "una imagen que pudiera representar esta gran diversidad de pensamiento y comportamiento en todo el mundo". Según Couturier, esta "era de revolución religiosa", unida a la muerte prematura de Guevara, "lo elevó casi al martirio ". [39]
Si se observa con atención, se puede ver que muchas fotografías icónicas están construidas de la misma manera; es posible copiar la fórmula. Observe algunas de las imágenes más perdurables de nuestra era... Como el Che, están tomadas desde abajo contra un fondo claro, lo que les da una calidad elevada y divina. El ángulo de la toma es particularmente crucial, ya que los perfiles tienen poco impacto y los frontales completos tienden a aplanar los rasgos. La dirección e intensidad de la mirada del sujeto también son clave. El Che está mirando más allá de la cámara, hacia su visión. Su línea de visión ha sido muy retocada por varios artistas, pero conserva su pasión incluso en un mantel o un protector de pantalla. Una imagen como esta es una señal: es una taquigrafía. Esta en particular ahora representa la oposición al establishment, la libertad y la revolución.
— Alison Jackson , fotógrafa y cineasta [40]
A medida que los artistas pop adoptaron la imagen con regocijo, se convirtió en un icono popular y muy comercializado que a menudo se alejaba mucho del mensaje marxista de línea dura del Che . [41] El artista pop británico Sir Peter Blake se ha referido al Guerrillero Heroico como "uno de los grandes iconos del siglo XX". [42] Cuando se convirtió en un recorte negro, la fotografía de Korda se volvió fácil, barata y rápida de copiar utilizando el material y el método favoritos de la década de 1960: película litográfica y pintura serigráfica. [43] En el momento de su muerte en 1967, el Che ya era "una leyenda, el epítome romántico de la rebelión mundial" y, a raíz de su supuesto martirio, la fotografía de Korda se volvió viral. [44] Los jóvenes rebeldes encontraron en ella una "sensación de empoderamiento, una cristalización del idealismo perenne de la juventud". [44]
Según el Museo V&A , "la fotografía consagra al Che como un héroe mítico. Tomada desde abajo, el líder revolucionario con ojos inquisitivos y expresión resuelta se vuelve más grande que la vida. Una perspectiva que domina la imaginería del realismo social, tiene un aura irresistible de autoridad, independencia y desafío". [7] El Museo V&A continúa afirmando que la famosa fotografía de Korda primero deificó al Che y lo convirtió en un icono del chic radical . Su historia, una compleja red de narrativas conflictivas, dio a Guerrillero Heroico una vida propia, una fascinación duradera independiente del propio Che. [7] La revista italiana Skime evoca aún más elogios, decretándola "absolutamente la más famosa de la historia" al tiempo que proclama que "captura la belleza y la juventud, el coraje y la generosidad, las virtudes estéticas y morales de una persona que poseía todas las características necesarias para convertirse en un símbolo de una época como la nuestra, carente de leyendas históricas y encarnaciones míticas". [45] El periodista Richard Gott también ha señalado que "la estrella roja en la boina del Che estaba a la altura de ' Lucy en el cielo con diamantes '". [35] Jonathan Green, director del museo de fotografía de la UCR , ha señalado que "el arte pop es un rechazo de la figuración, la retórica y la interpretación tradicionales. Su postura igualitaria antiarte era el corolario perfecto para la actitud antisistema del Che". [46]
Es la imagen de un joven muy apuesto que formó parte de una revolución. Se trataba de una revolución del pueblo para el pueblo en una época en la que había un gran malestar en muchas partes del mundo, particularmente en América Latina, Europa y los Estados Unidos. La guerra de Vietnam estaba en pleno apogeo; los estudiantes y los trabajadores protestaban y hacían huelga; era la era del amor libre y del flower power; era la era del pop; era la era de la revolución religiosa. Era el momento propicio para una figura, una imagen que pudiera representar esta gran diversidad de pensamiento y comportamiento en todo el mundo. El papel del Che en la Revolución Cubana lo convirtió en un símbolo reverenciado de la lucha de clases mundial, la igualdad y la libertad frente a la dominación, y su muerte prematura en 1967 lo elevó casi al martirio.
— Darrel Couturier, agente de Alberto Korda que organizó su primera exposición en Estados Unidos en 1998 [47]
Es la fotografía que adorna los departamentos de estudiantes de todo el mundo. El famoso retrato en blanco y negro de Ernesto "Che" Guevara capturó a la perfección su mirada intensa y su aspecto melancólico, lo que contribuyó a establecer su mito.
— El Guardián [58]
La imagen del Che ha sido citada como un ejemplo de la fusión de la política y el marketing y del poder que las imágenes tienen sobre nuestra sociedad. [41] Trisha Ziff, curadora de una exposición itinerante de 2004 sobre la iconografía del Che, ha declarado que "el Che Guevara se ha convertido en una marca. Y el logotipo de la marca es la imagen, que representa el cambio. Se ha convertido en el icono del pensador externo, en cualquier nivel, ya sea antibélico, pro-verde o anti-globalización. Su presencia, en todas partes, desde Belfast hasta Soweto, o desde los muros en los territorios palestinos hasta las boutiques parisinas, la convierte en una imagen fuera de control. Se ha convertido en una corporación, un imperio, en este punto". [60]
La fotografía de Alberto Korda ha recibido una amplia difusión y modificación, apareciendo en innumerables camisetas, carteles, productos de consumo, pancartas de protesta, tatuajes personales y en muchos otros formatos. Se ha transformado en un símbolo contracultural icónico para una nueva generación de jóvenes. [61] La imagen ahora la llevan en el pecho un grupo diverso de personas, desde quienes verdaderamente apoyan los ideales por los que vivió el Che Guevara hasta quienes expresan una postura antiautoritaria más generalizada. [60]
Si se tratara de una sesión fotográfica, no se podría haber pedido más. El modelo, de pelo largo, mirada acerada y barba rala de guerrillero. Chaqueta cerrada hasta la barbilla. Cuello subido y pelo despeinado. Mandíbula apretada por la ira. Boina perfectamente inclinada. Hay tensión incluso en su pose: sus hombros girados hacia un lado, su rostro hacia otro. Y esos ojos, tristes pero desafiantes, mirando hacia arriba y hacia la derecha como si estuvieran ante una visión lejana del futuro, o ante un enemigo gigante que se acerca lentamente.
— Ben Ehrenreich , Los Angeles Times [62]
El periodista Michael Casey, en su libro de 2009 Che's Afterlife: The Legacy of an Image , señala cómo la imagen universal se puede encontrar "en todos los rincones del mundo" y teoriza que llegó como un símbolo de rebelión durante una era en la que el mundo ansiaba un cambio. [2] Al definir la fotografía de Korda como una "marca" y un "icono posmoderno por excelencia", Casey señala que de alguna manera la fotografía encapsula "esperanza y belleza", lo que hace que personas de todo el mundo "inviertan sus sueños en ella". [2] Mientras que David Kunzle, autor del libro Che Guevara: Icon, Myth, and Message , ha opinado que "La boina funciona subliminalmente como un halo aplanado ". [63]
Trisha Ziff, curadora de Che! Revolution and Commerce, describe a Guerrillero Heroico como una "imagen escultural tomada desde abajo", que "deriva de un lenguaje visual de héroes mitificados que se remontan a una era de realismo socialista" al tiempo que hace referencia a "un comportamiento clásico similar al de Cristo". [64] Jon Lee Anderson , autor de Che Guevara: A Revolutionary Life , en la fotografía el Che aparece "como el máximo icono revolucionario" con "sus ojos mirando audazmente hacia el futuro" y "su expresión una encarnación viril de la indignación por la injusticia social". [42]
La imagen estilizada del Che Guevara, adaptada de la fotografía de Korda, suele ir acompañada de varios símbolos diferentes que añaden contexto a su significado inherente sugerido. Los más comunes son la estrella roja , [65] la hoz y el martillo , [66] la bandera cubana , [67] y el dicho en español "Hasta la Victoria Siempre" [68] (traducción: "Hacia la Victoria, Siempre"). La frase de múltiples significados se convirtió en el signo de despedida de las numerosas cartas y discursos del Che Guevara como revolucionario, [69] y representa el compromiso de nunca darse por vencido en el eventual triunfo de una revolución mundial marxista , y la creencia de que esta victoria, una vez que se produzca, será eterna . Como resultado, "Hasta la Victoria Siempre" se ha convertido en un eslogan o lema de facto , [70] utilizado como lema por aquellos que siguen apoyando y/o admirando la vida y/o los ideales del Che Guevara. [71]
Durante décadas, la famosa imagen no estuvo sujeta a los acuerdos internacionales de derechos de autor , ya que Cuba no era signataria del Convenio de Berna . Fidel Castro lo describió como un " concepto burgués " que significaba que los artistas y los anunciantes eran libres de utilizar la obra de Korda como quisieran. [41] Legalmente, la Ley cubana núm. 156 firmada el 28 de septiembre de 1994, para modificar parte de la Ley núm. 14 de la Ley de Derecho de Autor de 1977 (artículo 47), establece que las fotografías tomadas en Cuba pasan al dominio público en todo el mundo, 25 años después de su primer uso. [72]
A pesar de las afirmaciones contradictorias sobre si la imagen podría tener o no derechos de autor establecidos, los hijos de Korda han buscado controlar el uso comercial de la imagen por difamación . La hija de Korda, Diana Díaz, presentó una demanda en 2003 en Francia contra un grupo de derechos de prensa con sede en París, Reporteros sin Fronteras , por usar la fotografía del Che en una campaña de carteles que denunciaba a Cuba como "la cárcel más grande del mundo", destinada a disuadir a los turistas franceses de vacacionar en Cuba después del encarcelamiento de 29 periodistas disidentes. [73] Al demandar al grupo por 1,14 millones de euros , el abogado de Díaz, Randy Yaloz, comentó que "vamos tras todos los que traicionan los derechos morales de mi cliente". [74] Los derechos morales son un componente separado de la ley de derechos de autor que no se reconocen en los EE. UU., pero sí en algunos otros países, especialmente en Francia, donde Díaz presentó la demanda. [75] Los derechos morales tienen por objeto proteger la integridad de una obra contra difamaciones, deformaciones, calumnias o mutilaciones ofensivas, incluso si el autor ya no es el titular de los derechos de autor. [75] Sin embargo, Reporteros sin Fronteras dejó de utilizar la imagen antes de que se dictara sentencia judicial. [74]
Ariana Hernández-Reguant abordó el tema de los derechos de autor de la imagen en 2004 en su artículo Copyrighting Che: Art and Authorship under Cuban Late Socialism (Los derechos de autor del Che: arte y autoría en el socialismo tardío cubano) . Expresó su escepticismo sobre la posibilidad de que los herederos de Korda pudieran establecer la propiedad de la imagen, y señaló en referencia a las demandas judiciales relacionadas con la imagen que "nunca hubo una decisión oficial sobre si la representación constituía una violación de los derechos de autor". La autora continúa afirmando que: "Korda tomó la fotografía mientras trabajaba para un periódico estatal, sus derechos de propiedad reales serían cuestionables tanto bajo la ley cubana como bajo la ley internacional". [76]
"No buscamos dinero, simplemente no queremos que se haga un mal uso de él. Puede ser una persona universal, pero hay que respetar su imagen".
— Aleida Guevara , hija del Che [77]
En 2007, la estudiante de derecho Sarah Levy también abordó el posible estatus legal de la imagen en Cuba. Su argumento final fue que "en Cuba la protección de los derechos de autor sobre la fotografía de Guevara tomada por Korda ya habría expirado, y a pesar de las reclamaciones de propiedad de los herederos de Korda, el Estado tendría ahora todos los derechos asociados con la fotografía". [78] En lo que respecta a la versión estilizada de la fotografía, que se difunde con mayor frecuencia, los abogados dicen que será una lucha cuesta arriba disuadir el uso no fotográfico de una imagen tan ampliamente reproducida, salvo en países como Italia, donde las leyes protegen los derechos de imagen. [73]
Los herederos de Guevara también creen que tienen justificación legal para impedir la "explotación" o la calumnia de la imagen . La viuda cubana de Guevara, Aleida March, declaró en 2005 que "Tenemos un plan para lidiar con el mal uso. No podemos atacar a todos con lanzas como Don Quijote, pero podemos tratar de mantener la ética del legado de Guevara". [73] En referencia a este pronunciamiento, la hija de Guevara, Aleida Guevara, dijo a Reuters : "Va a ser costoso y difícil porque cada país tiene leyes diferentes, pero hay que poner un límite". [73]
