La danza Manipuri , también conocida como Manipuri Raas Leela ( Meitei : Jagoi Raas/Raas Jagoi [1] [2] [3] ), es un jagoi y es una de las principales formas de danza clásica india , originaria del estado de Manipur . . [7] [8] Es uno de los mayores logros culturales del vaisnavismo tradicional que adhiere al pueblo Meitei de Manipur . [9] Debido a la civilización Meitei , [10] la forma de danza clásica, desarrollada formalmente por primera vez por el rey hindú Meitei Ching Thang Khomba ( Meitei para ' Rajarshi Bhagyachandra ') del Reino de Manipur , [4] [5] [6] Se considera la máxima expresión espiritual del culto a la deidad hindú Krishna . [11] Debido a sus enormes influencias en los diversos patrimonios culturales del subcontinente indio , el Sangeet Natak Akademi del Ministerio de Cultura del Gobierno de la India la reconoce como una de las pocas formas principales de danza clásica de la República de la India. , [9] y es honrado anualmente con el premio Sangeet Natak Akademi por Manipuri . [12] Se lo conoce como el "baile nacional" durante la emisión conjunta de sellos postales entre Armenia e India, como parte de las relaciones internacionales entre Armenia e India . [13] [14] [15]
Está imbuido de los temas devocionales de Madhura Raas de Radha-Krishna y se caracteriza por ojos gentiles y movimientos corporales suaves y pacíficos . Las expresiones faciales son pacíficas y expresan principalmente Bhakti Rasa o la emoción de la devoción, sin importar si el bailarín es hindú o no. La forma de danza se basa en las escrituras hindúes del vaishnavismo y está exclusivamente vinculada a la adoración de Radha y Krishna . Es una representación de la danza del amor divino de Krishna con la diosa Radha y las doncellas pastoras de Vrindavan, conocidas como Raas Leela . [16] [17] [18]
Las raíces de la danza Manipuri Raas Leela , como ocurre con todas las danzas clásicas de la India, es el antiguo texto sánscrito hindú Natya Shastra , con influencias y la fusión cultural entre varias formas de danza folclórica local. [19] Con evidencia de templos de Vishnu en la era medieval, esta forma de danza se ha transmitido verbalmente de generación en generación como una tradición oral . [20] [21] En un momento en que otras danzas clásicas indias luchaban por deshacerse del estigma de la vulgaridad y el descrédito decadentes, la danza clásica Manipuri era una de las favoritas entre las niñas de familias "respetables".
Este drama de danza Manipuri es, en su mayor parte, completamente religioso y se considera una experiencia puramente espiritual. [22] [23] Se acompaña con música devocional creada con muchos instrumentos, con el ritmo marcado por platillos (kartal o manjira ) y tambores de dos cabezas (pung o Manipuri mrdanga ) de sankirtan . [24] La coreografía de danza dramática comparte las obras de teatro e historias de Vaishnavite Padavalis , que también inspiraron las principales artes escénicas relacionadas con la Gaudiya Vaishnava que se encuentran en Assam y Bengala Occidental. [dieciséis]
Aunque el término danza Manipuri está asociado con Raas Leela , la danza Manipuri consiste en jagoi , cholom y huyen langlon . [25] [26] [27]
Los primeros textos escritos con fecha fiable que describen el arte de la danza Manipuri datan de principios del siglo XVIII. [21]
Los textos históricos de Manipur no han sobrevivido hasta la era moderna y los registros confiables se remontan a principios del siglo XVIII. [28] Las teorías sobre la antigüedad de la danza Manipuri Raas Leela se basan en la tradición oral, descubrimientos arqueológicos y referencias sobre Manipur en manuscritos asiáticos cuya fecha puede establecerse mejor. [28]
El texto en lengua meitei Bamon Khunthok , que literalmente significa "migración brahmán", afirma que las prácticas vaishnavistas fueron adoptadas por el rey de Manipur en el siglo XV d.C., procedente del Reino Shan de Pong . [29] Otras oleadas de budistas e hindúes llegaron de Assam y Bengala , después de mediados del siglo XVI durante las guerras hindúes-musulmanas del Sultanato de Bengala , y fueron bienvenidas en Manipur. En 1704, el rey Meitei Pitambar Charairongba ( Meitei : Charairongba ) adoptó el vaishnavismo y lo declaró la religión del estado. [29] En 1717, el rey Meitei Gareeb Niwaz ( Meitei : Pamheiba ) se convirtió al vaisnavismo devocional al estilo Chaitanya , que enfatizaba el canto, la danza y las artes escénicas religiosas centradas en el dios hindú Krishna. [29] En 1734, el drama de danza devocional centrado en el dios hindú Rama amplió la tradición de danza Manipuri. [29]
El rey Meitei Rajarshi Bhagyachandra ( Meitei : Ching-Thang Khomba ) (r. 1759-1798 d. C.) del estado de Manipur adoptó el gaudiya vaishnavismo (orientado a Krishna), [30] [31] documentó y codificó el estilo de danza Manipuri, lanzando la era dorada de su desarrollo y perfeccionamiento. [32] Compuso tres de los cinco tipos de Raas Leelas , el Maha Raas , el Basanta Raas y el Kunja Raas , interpretados en el templo Sri Sri Govindaji en Imphal durante su reinado y también la danza Achouba Bhangi Pareng . Diseñó un elaborado traje conocido como Kumil (el traje de falda rígida, largo y cilíndrico, adornado con un miniespejo, que hace que la bailarina parezca estar flotando). [30] También se le atribuye el Govinda Sangeet Lila Vilasa , un texto importante que detalla los fundamentos de la danza. [32] [30] A Rajarshi Bhagyachandra también se le atribuye el inicio de actuaciones públicas de danzas Raas Leela y Manipuri en templos hindúes. [30]
El rey Meitei Gambhir Singh ( Meitei : Chinglen Nongdrenkhomba ) (r. 1825-1834 d.C.) compuso dos parengs del tipo tandava , el Goshtha Bhangi Pareng y el Goshtha Vrindaban Pareng . El rey Chandrakirti Singh (r. 1849-1886 d. C.), un talentoso baterista, compuso al menos 64 Pung choloms (danzas de tambores) y dos parengs del tipo Lasya , Vrindaban Bhangi Pareng y Khrumba Bhangi Pareng . [30] La composición del Nitya Raas también se atribuye a estos reyes. [33]
En 1891, el gobierno colonial británico anexó Manipur a su Imperio, marcando el final de su era dorada de sistematización creativa y expansión de la danza Manipuri. [34] La danza Manipuri Raas Leela fue posteriormente ridiculizada como inmoral, ignorante y anticuada, como todas las demás artes escénicas hindúes clásicas. [34] La danza y los artistas sobrevivieron sólo en los templos, como el Templo Shree Govindajee de Imphal . Activistas y académicos del movimiento independentista indio resistieron la discriminación cultural y revivieron la danza . [34]
El género de danza clásica Manipuri Raas Leela obtuvo una segunda vida gracias a los esfuerzos del Premio Nobel Rabindranath Tagore . [35] [36] En 1919, quedó impresionado después de ver una composición de danza de Goshtha Lila en Sylhet (en la actual Bangladesh ). Invitó al Guru Budhimantra Singh, que se había formado en la danza Manipuri Raas Leela , como profesor del centro de estudios y cultura india llamado Shantiniketan . [34] En 1926, Guru Naba Kumar se unió a la facultad para enseñar el Raas Leela . Otros célebres gurús, Senarik Singh Rajkumar, Nileshwar Mukherji y Atomba Singh también fueron invitados a enseñar allí y ayudaron a Tagore con la coreografía de varios de sus dramas de danza. [37]
La forma de danza clásica Manipuri, que es una obra maestra del rey hindú Meitei Ching Thang Khomba ( Meitei para ' Rajarshi Bhagyachandra ') del histórico Reino de Manipur , [4] [5] [6] es considerada como la más alta expresión espiritual de la Adoración de la deidad hindú Krishna . [11]
Originaria de la civilización Meitei de Manipur, India , [38] con importantes influencias culturales en las diferentes civilizaciones del subcontinente indio , la danza clásica Manipuri es reconocida por el Sangeet Natak Akademi del Ministerio de Cultura del Gobierno de la India como una de las pocas formas primarias de danza clásica de la República de la India . [38] Al mismo tiempo, es honrado anualmente con el Premio Sangeet Natak Akademi por Manipuri . [39]
Según Banglapedia , la enciclopedia nacional de Bangladesh , la importancia de la danza clásica Manipuri en la civilización Meitei se describe de la siguiente manera: [40]
“La danza y la música juegan un papel vital en la vida del pueblo Manipuri . La rama más floreciente de la cultura Manipuri es la danza. El sinónimo de danza Manipuri es jagoi y en esta danza, los movimientos del cuerpo crean un círculo o una elipse. La danza Rasa es el mejor producto de la cultura Manipuri. Maharaj Bhagyachandra lo innovó y se representó por primera vez en Manipur en 1779 durante la luna llena de Kartik ”.
— Banglapedia [40]
Chali o Chari es el movimiento de danza básico en las danzas Manipuri Raas . [41] El repertorio y la obra subyacente dependen de la temporada. Los bailes se celebran en las noches de luna llena, tres veces en otoño (de agosto a noviembre) y nuevamente en primavera (marzo o abril). [41] El Basanta Raas está sincronizado con el festival hindú de colores llamado Holi , mientras que otros están sincronizados con los festivales poscosecha de Diwali y otros. Las obras de teatro y canciones recitadas durante el espectáculo de danza se centran en el amor y las travesuras entre Radha y Krishna, en presencia de gopis llamadas Lalita, Vishakha, Chitra, Champaklata, Tungavidya, Indurekha, Rangadevi y Sudevi. [42] Hay una composición y una secuencia de danza para cada Gopi, y las palabras tienen dos capas de significados, uno literal y otro espiritual. La pieza más larga de la obra se centra en Radha y Krishna. [41] El bailarín que interpreta a Krishna expresa emociones, mientras que el lenguaje corporal y los gestos con las manos de las Gopi muestran sus sentimientos como anhelo, abatimiento o alegría. [43]
La forma de representación rítmica de abhinaya [actuación] es mostrar las ashtanayika [ocho sombras de una heroína] en cada nayika , que están coloreadas por las escenas de la temporada en las que la "abhisarika" expresa su amor por Krishna; de modo que un kuaasha abhisarika que baila en la niebla del invierno es muy diferente del varsha abhisarika que se enfrenta a la atronadora lluvia torrencial. [44]
En otras obras, los bailarines Manipuri son más contundentes, acrobáticos y su vestuario se ajusta a las necesidades del baile. Decenas de niños bailan sincrónicamente el Gopa Ras , donde representan las tareas de la vida diaria, como alimentar a las vacas. En Uddhata Akanba , afirma Ragini Devi, la danza está llena de vigor (saltos, sentadillas, giros), energía y elegancia. [41]
La danza clásica Manipuri presenta trajes únicos. Los personajes femeninos están vestidos con trajes de muñecas Potloi . [45] El brillante diseño del Potloi fue concebido en un sueño por el rey vaisnavita Meitei Rajarshi Bhagyachandra, en el que vio a su hija bailando en un Potloi. Los disfraces de Potloi para mujer están confeccionados de tal manera que se evita provocar estímulos nocivos para la salud en el público.
Kumin es una falda larga en forma de barril elaboradamente decorada, rígida en la parte inferior y cerca de la parte superior. Las decoraciones del barril incluyen bordados de oro y plata, pequeños trozos de espejos y estampados en los bordes de lotos, orquídeas Kwaklei y otros elementos de la naturaleza. [45]
Los bailarines no llevan cascabeles en los tobillos pero sí tobilleras y adornos en los pies. Los artistas de danza Manipuri usan collares kolu en el cuello y adornan la cara, la espalda, la cintura, las manos y las piernas con adornos redondos de joyería o guirnaldas de flores que fluyen con la simetría del vestido. [46] La cara está decorada con el sagrado Gaudiya Vaishnava Tilak en la frente y puntos Gopi hechos de sándalo sobre las cejas. El vestido simétrico y traslúcido, afirma Reginald Massey, hace que " las bailarinas parezcan flotar en el escenario, como si vinieran de otro mundo" . [47]
Koknam (gasa sobre la cabeza, grabada con zari plateado), Koktombi (gorra que cubre la cabeza) y Meikhumbi (un velo fino y transparente) arrojado sobre la cabeza para marcar simbólicamente la elusividad.
Los hombres usan Leittreng (Kajenglei) (tocado dorado alrededor de la cabeza) y Chura (hecha de plumas de pavo real, alambrada en la parte superior de la cabeza).
Los personajes masculinos visten un dhoti (también llamado dhotra o dhora ), una tela de colores brillantes plisada, envuelta y atada a la cintura que permite total libertad de movimiento a las piernas. Los bailarines visten un dhoti de color amarillo anaranjado brillante mientras tocan a Krishna y un dhoti verde/azul mientras tocan a Balaram. Una corona decorada con plumas de pavo real adorna la cabeza del bailarín, que representa a Krishna.
Los bailarines de Pung Cholom visten un dhoti blanco que cubre la parte inferior del cuerpo desde la cintura y un turbante blanco como la nieve en la cabeza. Un chal cuidadosamente doblado adorna sus hombros izquierdos, mientras que la correa del tambor cae sobre sus hombros derechos.
La tradición del vestuario de la danza Manipuri celebra sus tradiciones artísticas locales más antiguas, fusionadas con los temas espirituales del prema bhava de Radha-Krishna que se encuentran en el décimo libro del Bhagavata Purana . [45] [48]
Los bailarines de Huyen langlon , sin embargo, suelen vestir trajes de guerreros Manipuri. El disfraz varía según su género.
El acompañamiento musical de la danza Manipuri proviene de un instrumento de percusión llamado Pung (un tambor de barril [49] ), un cantante, pequeños kartals ( platillos ), sembong , armonio e instrumento de viento como una flauta . [50]
Los bateristas son artistas masculinos y, después de aprender a tocar el pung, los estudiantes se entrenan para bailar con él mientras tocan el tambor. Esta danza se celebra, afirma Massey, con el bailarín usando turbantes blancos, dhotis blancos (para los tontos hindúes) o kurtas (para los tontos musulmanes), un chal doblado sobre el hombro izquierdo y la correa del tambor sobre el hombro derecho. [49] Se conoce como Pung cholom , y el bailarín toca el tambor y realiza los saltos de baile y otros movimientos. [49]
Otro baile llamado Kartal cholom , es similar al Pung cholom , pero los bailarines llevan y bailan al ritmo creado con platillos. [51] Este es un baile grupal, donde los bailarines forman un círculo, se mueven en la misma dirección mientras hacen música y bailan al ritmo. [52] Las mujeres también bailan en grupos, como en la danza Manipuri llamada Mandilla cholom , y estos generalmente van con canciones devocionales y tocando coloridos platillos atados con borlas y cuerdas donde un lado representa a Krishna y el otro a Radha. [52] Las danzas Shaiva (tandava) están coreografiadas como Duff cholom y Dhol cholom . [52]
Las canciones en Huyen langlon se pueden tocar con cualquier instrumento Meitei, como la pena , y suelen tener un sonido agresivo, pero no contienen letra.
El tradicional Manipuri Raas Lila se interpreta en tres estilos: Tal Rasak , Danda Rasak y Mandal Rasak . [53] Un Tal Rasak se acompaña con palmas, mientras que Danda Rasak se realiza mediante el ritmo sincrónico de dos palos, pero los bailarines lo colocan de manera diferente para crear patrones geométricos. [53] Las Gopis bailan en círculo alrededor del personaje de Krishna en el centro. [53]
La danza Manipuri se divide en dos categorías: tandav (danza vigorosa para el bailarín que interpreta a Krishna) y lasya (danza delicada [54] para los bailarines que interpretan a Radha y Gopis). [55] [56]
El estilo de danza Manipuri Raas Leela encarna movimientos ondulantes de ensueño donde un movimiento se disuelve en otro como las olas de un océano. El baile presenta movimientos suaves y redondeados de mujeres y movimientos rápidos ocasionales de personajes masculinos. [22] [23] A diferencia de otras formas de danza clásica de la India, los artistas de danza Manipuri no usan tobilleras y el juego de pies es tenue y suave en el estilo Manipuri. Los movimientos escénicos forman parte de un movimiento compuesto de todo el cuerpo. [22] [23]
Hay cinco tipos de Ras Leela aceptados: Maharas, Basantaras, Kunjaras, Nityaras y Dibaras. [57]
El Maharas Leela es el más destacado. Esta danza se realiza en el mes de Kartik (alrededor de noviembre) en una noche de luna llena. [58] Es una historia del dolor de las Gopis después de la desaparición de Krishna. Después de ver a las Gopis desanimadas, Krishna reaparece y se multiplica para bailar con cada Gopi. [59]
Los Basantaras se celebran en Chaitra (alrededor de abril) en una noche de luna llena que da la bienvenida a la temporada de primavera. [60] Durante este tiempo también se celebra Holi, donde los participantes se lanzan agua o polvo coloreado entre sí. [61] La historia de Basantaras se basa en el Gita Govinda de Jaidev y el Brahma Vavairta Purana. [62]
Kunjaras se celebra en Ashwin (octubre) en otoño en una noche de luna llena. [63]
Nityaras se celebra cualquier noche del año excepto los tres raas anteriores (Maharas, Basantaras y Kunjaras). [58] La historia trata de la unión divina de Radha y Krishna después de que Radha se entrega a Krishna. [61]
Dibaras se celebra en cualquier época del año durante el día además de los períodos de Maharas, Basantaras y Kunjaras. [60] La actuación proviene de los capítulos de Shri Krishnaras-Sangeet Samgraha , Govinda Leelamritya, Shrimad Bhagavata y Sangitamahava. [62]
La danza clásica Manipuri está ilustrada en un sello postal emitido por Armenia en 2018, [14] [64] donde se la conoce como las "Danzas Nacionales" (de India y Armenia respectivamente), junto con el armenio Hov Arek , en Armenia. -Emisión conjunta de sellos postales en India . [13] [14] [15]
La danza clásica de Manipuri es reconocida y honrada en numerosas plataformas internacionales, que incluyen, entre otras, el Festival Internacional de Danza Clásica de Manipuri , [65] [66] el Día Internacional de la Danza , [67] el Festival Internacional de Danza-Silicon Valley , [ 68] el Samarpan, un festival internacional de danza clásica Manipuri , [69] el festival internacional de danza clásica india (INDICLAD) , [70] el Festival Internacional de Folklore , la Ceremonia de Apertura de los Juegos Asiáticos , Seúl , 1986, así como el quinto Festival Internacional de Teatro , Londres, 1989. [71]
... La danza y la música juegan un papel vital en la vida del pueblo Manipuri. La rama más floreciente de la cultura Manipuri es la danza. El sinónimo de danza Manipuri es jagoi y en esta danza, los movimientos del cuerpo crean un círculo o una elipse. La danza Rasa es el mejor producto de la cultura Manipuri. Maharaj Bhagyachandra lo innovó y se representó por primera vez en Manipur en 1779 durante la luna llena de Kartik. ...