La concertina inglesa es miembro de la familia de instrumentos musicales de lengüeta libre. Inventada en Inglaterra en 1829, fue el primer instrumento de lo que se convertiría en la familia de las concertinas. [1]
Es un instrumento totalmente cromático , que tiene botones en una disposición rectangular de cuatro filas escalonadas; sus botones son unisonóricos, produciendo la misma nota tanto al empujar como al tirar del fuelle. Se diferencia de otras concertinas en que la escala se divide uniformemente entre las dos manos, de modo que tocar una escala implica que ambas manos toquen alternativamente cada nota en secuencia.
La invención del instrumento se atribuye a Sir Charles Wheatstone ; su primera patente de un instrumento similar fue concedida el 19 de diciembre de 1829, nº 5803 en Gran Bretaña. [2]
La concertina inglesa se utilizó inicialmente para tocar música clásica, solos virtuosos y música de cámara . En las décadas de 1860 y 1870, la concertina inglesa se hizo más popular en la tradición del music hall . [1] [3] El Ejército de Salvación evangélico adoptó todos los sistemas de concertina como una alternativa más portátil y flexible a los instrumentos de metal, y publicó una serie de libros para tutores que muestran la complejidad y variedad de la música que tocaban en el sistema inglés. [4] [5]
En el renacimiento del folklore inglés de la década de 1960, aunque la concertina inglesa había sido más un instrumento musical artístico , se hizo popular entre los músicos folclóricos británicos. Karl Dallas ha sugerido que la mera presencia de "inglés" en el nombre atrajo a parte del grupo demográfico del resurgimiento; [6] sin embargo, la versatilidad y portabilidad del instrumento también fueron factores importantes en la adopción del instrumento. [7] Alf Edwards fue acompañante habitual de AL Lloyd y Ewan MacColl , y enseñó el instrumento a Peggy Seeger . Su interpretación virtuosa y confiable fue un elemento clave en la adopción de la concertina inglesa por parte del resurgimiento del folk inglés, ocupando un lugar destacado en discos influyentes como The Iron Muse y Radio Ballads . [8]
Más tarde, en la década de 1960, Alistair Anderson se hizo conocido por interpretar la música de baile tradicional de Gran Bretaña, particularmente la de Northumbria . [9] [10] La concertina inglesa tiene una fuerte representación entre los intérpretes aficionados de música folclórica inglesa; Entre los intérpretes folclóricos modernos de fama nacional que tocan la concertina inglesa se encuentran Robert Harbron, Sandra Kerr , Graham Kennett y el músico escocés Simon Thoumire .
La concertina inglesa encontró un uso limitado en la música tradicional irlandesa , significativamente menos que la concertina anglo . [1] Rick Epping toca música irlandesa con la armónica mientras se acompaña con la concertina inglesa. [ cita necesaria ]
Aunque la Boeremusiek del pueblo afrikaner de Sudáfrica se tocaba predominantemente en la concertina anglo , también se grabaron intérpretes del sistema inglés. [11]
Las referencias en Boeremusiek a la concertina "4-ry" (cuatro filas) se refieren al sistema inglés. Los músicos bóer usaban la palabra real "inglés" para referirse a instrumentos del sistema anglosajón fabricados por empresas inglesas como Lachenal & Co. y Wheatstone (y, con menos frecuencia, instrumentos del sistema inglés y Duet fabricados por esas empresas inglesas). [12]
Si bien fue principalmente la concertina para bandoneón la que logró éxito en América del Sur, la concertina inglesa ganó cierta popularidad en Bolivia, particularmente en la región de Cochabamba . Se teoriza que el instrumento pudo haber sido llevado allí por técnicos extranjeros que trabajaban en el Ferrocarril Boliviano o en las minas de Patiño . [13]
La concertina inglesa generalmente se sostiene colocando los pulgares a través de correas para pulgares y los meñiques sobre reposapiés de metal, dejando tres dedos libres para tocar. Muchos intérpretes también utilizan de forma intermitente o continua el dedo meñique para tocar notas, tocando así con los cuatro dedos y confiando en las correas del pulgar para sostener el instrumento. [4] Los instrumentos más pesados y grandes a menudo estaban equipados con muñequeras y/o un cabestrillo para el cuello para soportar aún más el peso del instrumento.
Las dos filas más interiores del diseño constituyen una escala diatónica de Do mayor , distribuida alternativamente entre los dos lados del instrumento. Así, en un rango dado, CEGBd está en un lado y DFAc en el otro. Las dos filas exteriores constan de los sostenidos y bemoles necesarios para completar la escala cromática. Esta distribución de notas de escala entre las caras facilita una ejecución melódica rápida.
Las concertinas de agudos y tenor-agudos del sistema inglés suelen abarcar 3 1/2 o 4 octavas. Los barítonos son similares, pero se transponen una octava hacia abajo. Las concertinas de bajo transponen dos octavas hacia abajo, las concertinas de contrabajo 3 octavas hacia abajo y las concertinas de flautín tocan una octava hacia arriba.
La disposición de teclado estándar para instrumentos agudos, barítonos y bajos tiene un Do central en el botón más cercano al intérprete en la segunda fila del teclado de la mano izquierda; Los instrumentos tenor pueden tener ese botón de posición como Fa debajo del Do central. [14]
Las concertinas de tenor, barítono y bajo suelen tener una válvula de aire en la posición que de otro modo ocuparía la nota más alta del instrumento. El botón de aire es una característica esencial de muchas concertinas para bajo que solo tienen lengüetas para sonar en la dirección del fuelle de empuje, debido al mayor tamaño de las lengüetas.
Giulio Regondi fue un virtuoso intérprete y compositor de este instrumento y de la guitarra, y ayudó a popularizar el instrumento durante el siglo XIX. [1] En el estilo clásico de Regondi, el dedo meñique se utiliza así como los otros tres dedos, y los apoyos metálicos para los dedos se utilizan sólo muy ocasionalmente. Esto permite que los ocho dedos toquen el instrumento simultáneamente, por lo que son posibles acordes grandes. En piezas como el Concierto n.° 1 de Bernhard Molique en sol para concertina y orquesta , o Shepherd 's Hey de Percy Grainger , los acordes de cuatro, cinco y seis notas no son infrecuentes y serían difíciles o imposibles de tocar sin usar todos los dedos. . [ cita necesaria ]
Allan Atlas, en su libro The Wheatstone Concertina in Victorian England identifica seis conciertos conocidos escritos para este instrumento. [15]