En la teoría de la música clásica , la cadencia inglesa es un patrón contrapuntístico propio de la cadencia auténtica o perfecta . Presenta un séptimo grado bemol en la escala contra el acorde dominante , [1] que en la tonalidad de do sería si bemol y sol–si bemol –re.
La cadencia inglesa, popular entre los compositores ingleses del Alto Renacimiento y de la Restauración en los siglos XVI y XVII, se describe como de sonido arcaico [2] o anticuado [3] . Recibió su nombre por primera vez en el siglo XX.
El sello distintivo de este dispositivo es la octava aumentada disonante ( unísono aumentado compuesto ) producida por una relación falsa entre el séptimo grado de la escala dividida.
En el tercer tiempo del ejemplo que se muestra a continuación, el si ♭ del tenor suena simultáneamente con el si ♮ de la soprano . Esta conducción de voces implica la doble funcionalidad del séptimo grado , o su capacidad para oponerse a las tendencias de conducción de voces. Es decir, un séptimo grado rebajado se resuelve hacia abajo hasta el sexto (p. ej., si ♭ –la), mientras que un séptimo elevado (es decir, un tono principal ) se resuelve hacia arriba hasta el primer grado (p. ej., si–do).
En términos armónicos , la base de la cadencia inglesa es la cadencia auténtica , que sigue la progresión de acordes V–I. Esta variante se caracteriza por un penúltimo acorde dominante con una tercera partida , lo que crea una falsa relación entre las partes relacionadas. Las dos notas que crean esta falsa relación no tienen por qué ocurrir necesariamente de manera simultánea, pero ambas deben estar presentes en el acorde dominante de la cadencia. Tales casos pueden incluir un intercambio de voces mediante el cual el séptimo grado de la escala bemol se reemplaza por el séptimo elevado (tono principal), todo dentro del contexto del acorde dominante.
La naturaleza contrapuntística del recurso exige un mínimo de tres partes , aunque generalmente se encuentra en obras con cuatro o más partes. Cuando se utiliza este recurso musical en música escrita en tono menor , es habitual que se combine con una tercera picardía , produciendo finalmente una tónica mayor .
La cadencia Corelli es otra "cadencia de choque" que contiene un semitono disonante.
También la cadencia inglesa era un toque de tambor, comúnmente conocido como la Larga Marcha. El ritmo del tambor es en 2/4 y es común en muchas canciones, como Hanover Hornpipe o The Girl I Left Behind .
La cadencia inglesa, también conocida como Larga Marcha, se utilizó principalmente en la música coral , aunque también está presente en la música contemporánea para conjuntos de violas y otros instrumentos.
La cadencia se encuentra ya en Machaut (c. 1300-1377). [5]
Los orígenes de esta forma cadencial no están claros. El final de Spem in alium de Tallis contiene un ejemplo. [6]
Descrito como "obsoleto" por Morley en 1597, [7] el recurso cayó en desuso a principios del siglo XVII, aunque todavía encontramos muchos ejemplos de él en los himnos de Purcell ("Mi corazón está inditing" o " Regocíjate en el Señor siempre ", por ejemplo). Esto se debió en parte a un período de decadencia de la música y la composición en Inglaterra, así como al desarrollo de reglas de armonía generalmente aceptadas en las que la falsa relación ya no era aceptable.