La Sinfonía n.º 2 en mi menor , Op . 27, es una composición de cuatro movimientos para orquesta escrita entre octubre de 1906 y abril de 1907 por el compositor ruso Serguéi Rajmáninov . El estreno se realizó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 26 de enero de 1908, bajo la dirección del compositor. Su duración es de aproximadamente 60 minutos cuando se interpreta sin cortes; las interpretaciones cortadas pueden ser tan cortas como 35 minutos. La partitura está dedicada a Serguéi Tanéyev , compositor, profesor, teórico, autor y alumno ruso de Piotr Ilich Chaikovski . La pieza sigue siendo una de las composiciones más populares y conocidas del compositor.
En el momento de componer su Sinfonía n.º 2, Rajmáninov había completado dos exitosas temporadas como director de la Ópera Imperial en el Teatro Bolshói de Moscú. Se consideraba ante todo un compositor y sentía que el calendario de actuaciones le quitaba tiempo para componer.
Luego se mudó con su esposa y su hija pequeña a Dresde , Alemania, para pasar más tiempo componiendo y también para escapar del tumulto político que pondría a Rusia en el camino de la revolución. La familia permaneció en Dresde durante tres años, pasando los veranos en la finca de Ivanovka , propiedad de los suegros de Rajmáninov . Fue durante este tiempo que Rajmáninov escribió no solo su Segunda sinfonía, sino también el poema sinfónico La isla de los muertos .
Rachmaninoff no estaba del todo convencido de ser un sinfonista talentoso. En su estreno en 1897, su Sinfonía n.º 1 (dirigida por Alexander Glazunov ) fue considerada un completo desastre; las críticas fueron tan duras que llevaron al joven compositor a una depresión. Incluso después del éxito de su Concierto para piano n.º 2 (que ganó el Premio Glinka y 500 rublos en 1904), [1] Rachmaninoff todavía carecía de confianza en su escritura. No estaba muy contento con el primer borrador de su Segunda sinfonía, pero después de meses de revisión terminó la obra y dirigió el estreno en 1908 entre grandes aplausos. La obra le valió otro Premio Glinka diez meses después. El triunfo restauró a Rachmaninoff su sentido de autoestima como sinfonista.
Debido a su formidable extensión, la Sinfonía n.º 2 ha sido objeto de muchas revisiones, en particular en los años 1940 y 1950, que redujeron la duración de la pieza de casi una hora a tan solo 35 minutos. Antes de 1970, la pieza se interpretaba habitualmente en una de sus versiones revisadas y más cortas. Desde entonces, las orquestas han utilizado casi exclusivamente la versión completa, aunque a veces con la omisión de una repetición de la exposición en el primer movimiento. El CD de Previn / LSO de 2016 es una de las versiones abreviadas que aún están disponibles (9026–60791–2).
La sinfonía está orquestada para orquesta completa con 3 flautas (la tercera doblando el piccolo ), 3 oboes (la tercera doblando el corno inglés ), 2 clarinetes en la y si ♭ , clarinete bajo en la y si ♭ , 2 fagotes , 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , caja , bombo , platillos , glockenspiel y cuerdas .
La sinfonía consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento comienza con una introducción lenta y oscura, en la que se introduce y desarrolla el tema del "lema" de la sinfonía. Esto conduce a un clímax apasionado, después del cual un solo de corno inglés conduce el movimiento hacia el allegro en forma de sonata , que consta del primer tema derivado del "lema" y el segundo tema.
La exposición comienza con una sensación mucho más ligera y onírica en comparación con el resto del movimiento, con su uso de una armonía exuberante y un uso intenso de tresillos. Las cuerdas más graves tocan un suave pizzicato , mientras que las más agudas tocan una melodía sencilla utilizando una progresión de acordes III-vi (Sol-Si menor-Mi menor) que luego se expande hasta un clímax apasionado y elevado, típico del estilo de composición de Rachmaninoff. La exposición puede o no repetirse dependiendo de si la sinfonía se interpreta sin cortes o no.
A diferencia de la exposición, el desarrollo es tormentoso por momentos y se mueve a través de múltiples centros clave. En el desarrollo solo se utilizan el lema central y el primer tema.
Después de un pedal dominante largo, la recapitulación comienza con el primer tema enunciado en segundo lugar, para luego ir construyendo un clímax, que ya se ha ido desarrollando durante todo el desarrollo. Después del clímax, se enuncia el segundo tema en mi mayor.
La coda en mi menor retoma el estilo y el tempo del desarrollo a medida que se va construyendo intensamente y el movimiento culmina en dos estallidos de fortísimo .
Este movimiento se parece realmente a un scherzo sólo en la medida en que se relaciona con la tradición de los movimientos sinfónicos del Romanticismo temprano y medio, y en su uso de una forma típica de scherzo ( ABACABA ). Sin embargo, está en 2/2, mientras que el scherzo típico estaría en 3/4 o algún tipo de compás ternario. El movimiento, en la menor, se abre con un ostinato animado en las cuerdas superiores. Como elemento fijo en las obras a gran escala de Rachmaninoff, el canto llano Dies Irae se menciona aquí en los primeros compases por las trompas.
La sección B es una melodía cantabile lírica en do mayor . La música se ralentiza y se hace referencia al ostinato inicial, y al regresar a la sección A, vuelve a acelerar abruptamente hasta su tempo inicial. La sección del trío central comienza notablemente con un acorde de séptima dominante de si tutti fortissimo repentino , y es un ejemplo de la maestría de Rachmaninoff en el contrapunto y la escritura fugada, gracias a sus estudios con Taneyev, a quien está dedicada esta sinfonía. Al concluir el movimiento, se vuelve a enunciar el Dies Irae, esta vez por un coro de metales . El impulso se disuelve y termina pianississimo ( ppp ).
Este movimiento tiene una amplia forma de tres partes y se recuerda a menudo por su tema de apertura, que es interpretado por los primeros violines y se repite como melodía y como figura de acompañamiento más adelante en el movimiento. Sin embargo, este tema de apertura es en realidad una introducción a la melodía principal del movimiento, que se presenta mediante un largo solo de clarinete y es una creación típica de Rachmaninoff, que gira en torno a notas individuales y está acompañada por una rica armonía.
El desarrollo se basa en el lema de la sinfonía, Dies Irae, como si se tratase de una continuación de la introducción del primer movimiento. Una acumulación cromática conduce a un apasionado clímax en do mayor.
La intensidad disminuye y se repite la melodía central del tercer movimiento, esta vez interpretada por los primeros violines, mientras se escuchan fragmentos del tema inicial en el acompañamiento. El lema de Dies Irae se repite de nuevo aparentemente para lograr un final que complemente la introducción del primer movimiento, ya que el tercer movimiento concluye de manera tranquila y se va apagando lentamente en las cuerdas.
El último movimiento está escrito en forma de sonata. El primer tema, animado y con aires de fanfarria , derivado del primer tema del Scherzo, parecido al "Dies Irae", es interpretado por toda la orquesta y conduce a un interludio con aires de marcha que comienza en sol bemol menor y es interpretado por instrumentos de viento de madera .
Tras el regreso del primer tema, se concluye el primer tema y se pasa directamente al segundo tema, que es una melodía masiva y amplia en re mayor interpretada por cuerdas. Después de morir hasta llegar a un pianissimo , se recuerda brevemente el tema inicial del tercer movimiento, esta vez en re mayor, sobre trémolos de cuerdas. Después de una abrupta interjección de los temas principales del segundo y primer movimiento, comienza la sección de desarrollo, que consta de dos secciones, la primera de las cuales introduce nuevas ideas melódicas y la última de las cuales gira en torno a una escala descendente.
La recapitulación inicialmente sólo presenta el primer tema, antes de pasar a un pedal dominante, construyendo hasta la triunfante reafirmación del segundo tema ahora en la tonalidad de mi mayor, en la que fragmentos del primer tema, tema del lema y escala descendente se pueden escuchar en el acompañamiento. Una coda vertiginosa cierra la sinfonía, con una reafirmación fortissimo del coral de metales que apareció al final del segundo movimiento. Los compases finales presentan otro elemento fijo de las obras a gran escala de Rachmaninoff, el característico final rítmico decisivo de cuatro notas (en este caso presentado en un ritmo de tresillo), que también se escucha en su Sonata para violonchelo , segundo y tercer conciertos para piano, y en una forma alterada en su cuarto concierto para piano y Danzas sinfónicas .
El manuscrito se creía perdido hasta que fue descubierto en el patrimonio de un coleccionista privado en 2004. Fue autentificado por Geoffrey Norris . Contiene material que no ha sido incluido en ninguna edición publicada. [2] El manuscrito pasó a ser propiedad de la Fundación Tabor y estuvo en préstamo permanente a la Biblioteca Británica . [3] [4]
En mayo de 2014, el manuscrito fue subastado por Sotheby's por £1.202.500. [5] [6]
Secciones del primer y segundo movimiento de la Sinfonía (específicamente la sección cantabile ) se utilizan varias veces para el tema de la escena de vuelo y la escena de cierre de la película Birdman de 2014 , dirigida por Alejandro González Iñárritu , e incluso se utiliza en los avances que la promocionan. Aparece como parte de una partitura compuesta por el baterista de jazz mexicano Antonio Sánchez . [7]
El arreglo del tenor operístico Christian Ketter de "Zdes Khorosho" (Здесь хорошо/ Qué hermoso es este lugar) Op. 21, No. 7 de Rachmaninoff cita el tercer movimiento de la sinfonía en su introducción en la grabación de 2014, "Beloved: live in recital". [8]
Partes del tercer movimiento fueron utilizadas para la canción de 1976 del cantante pop Eric Carmen , " Never Gonna Fall in Love Again ", que tomó prestada la introducción y la melodía principal del tercer movimiento como coro y puente de la canción, respectivamente. Como la música de Rachmaninoff todavía estaba protegida por derechos de autor en ese momento (desde entonces ha expirado en la mayoría de los países), Carmen tuvo que pagar regalías al patrimonio de Rachmaninoff por el uso de la música del compositor, tanto por la canción antes mencionada como por "All By Myself ", que tomó prestada de su segundo concierto para piano en su verso. La melodía también fue utilizada por el pianista de jazz Danilo Pérez como tema principal de su tema "If I Ever Forget You" en su álbum de 2008 Across the Crystal Sea . Chet Baker tocó "You Can't Go Home Again" de Don Sebesky, en su álbum You Can't Go Home Again en A&M, que usó la melodía principal del tercer movimiento como base, y Barry Manilow cantó If I Should Love Again, que también usó la melodía en su coro. En 2012, el compositor y sintetista japonés Isao Tomita escribió su propia Sinfonía Ihatov; citó el tema principal del tercer movimiento de la sinfonía de Rachmaninoff en el quinto movimiento ("Noche en el ferrocarril galáctico").
En abril de 2008, Brilliant Classics publicó el arreglo de Alexander Warenberg de la sinfonía para piano y orquesta, titulándolo "Concierto para piano n.º 5 de Rajmáninov". Warenberg arregló la Sinfonía n.º 2 de Rajmáninov como una obra concertante para piano y orquesta. [9] La obra contiene alrededor del 40% del material original de la sinfonía [10] con algo de partitura original de Warenberg, modificación de la partitura original y un cambio en muchas de las armonías "para mejorar el sonido y el equilibrio". [10] El arreglo de Warenberg es un concierto de tres movimientos con un nuevo segundo movimiento y un final revisado "para crear un clímax emocional más ajustado y efectivo para el final del concierto". [10]
En el primer movimiento del concierto, la introducción lenta que desarrolla el motivo principal se acorta a partir de la sinfonía y el material no se descarta, sino que se traslada a la cadencia del concierto inmediatamente después del clímax. El segundo movimiento del concierto sigue en gran medida al tercer movimiento de la sinfonía, excepto inmediatamente después del clímax, cuando se inserta la exposición del segundo movimiento de la sinfonía, antes de volver a la recapitulación del tercer movimiento de la sinfonía .
Entre las grabaciones más destacadas se incluyen las siguientes:
