La Sinfonía n.º 1 en do mayor , Op. 21, de Ludwig van Beethoven fue dedicada al barón Gottfried van Swieten , uno de los primeros mecenas del compositor. La pieza fue publicada en 1801 por Hoffmeister & Kühnel de Leipzig . No se sabe exactamente cuándo Beethoven terminó de escribir esta obra, pero se encontraron bocetos del final que datan de 1795. [1]
La sinfonía está claramente en deuda con los predecesores de Beethoven, en particular su maestro Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart , pero no obstante tiene características que la marcan únicamente como obra de Beethoven, en particular el uso frecuente de sforzandi , así como cambios repentinos en los centros tonales que no eran comunes para la forma sinfónica tradicional (particularmente en el tercer movimiento ), y el uso prominente y más independiente de instrumentos de viento. Los bocetos para el final se encuentran entre los ejercicios que Beethoven escribió mientras estudiaba contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger en la primavera de 1797.
Beethoven originalmente tenía la intención de dedicar la sinfonía al Elector Maximilian Franz , quien había sido expulsado de Bonn por los ejércitos de la Francia revolucionaria y se encontraba en Hetzendorf , a las afueras de Viena en ese momento. Beethoven había dejado el empleo del Elector en circunstancias algo amargas en marzo de 1794 y la dedicatoria puede haber sido pensada como una oferta de paz. Sin embargo, Maximilian Franz murió el 26 de julio de 1801 y la dedicatoria posteriormente pasó al Barón van Swieten . [2]
El estreno tuvo lugar el 2 de abril de 1800 en el KK Hoftheater nächst der Burg en Viena. [3] La mayoría de las fuentes coinciden en que el programa del concierto también incluía el Septeto de Beethoven , así como una sinfonía de Mozart, pero hay cierto desacuerdo en cuanto a si el resto del programa incluía extractos del oratorio de Haydn La Creación o de Las Estaciones y si se interpretó el Concierto para piano n.º 1 o n.º 2 del propio Beethoven . [4] [5] [6] Este concierto sirvió efectivamente para anunciar los talentos de Beethoven en Viena. [7] Se dice que el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Francisco II asistió al estreno y reaccionó diciendo: "¡Hay algo revolucionario en esa música!".
La sinfonía está orquestada para la siguiente instrumentación:
Latón :
Cuerdas :
Las partes de clarinete se suelen tocar en el clarinete en si bemol , ya que los clarinetes en do y re ya no se usan tanto. Sin embargo, existe cierta controversia sobre si deberían tocarse en instrumentos en mi bemol . El timbre del clarinete en mi bemol es mucho más cercano al de los clarinetes en do y re que al del clarinete en si bemol, que suena más cálido . [8] La segunda flauta no se utiliza en el segundo movimiento.
Hay cuatro movimientos:
Una actuación típica dura entre 22 y 29 minutos.
El comienzo de la introducción de doce compases del primer movimiento se considera a veces una "broma musical". Por ejemplo, el musicólogo inglés Donald Tovey ha llamado a esta obra "una comedia de costumbres". [9] De hecho, la Sinfonía n.º 1 puede considerarse como el resultado de la audaz experimentación y avance musical de Beethoven que presenta cinco años después de la última sinfonía de Haydn y doce años después de la última Sinfonía Júpiter de Mozart : Inusualmente, la Sinfonía n.º 1 de Beethoven comienza con una secuencia de secuencias de acordes dominante - tónica acentuados repetidamente , sin embargo, en la tonalidad "incorrecta" y sin tocar y alejándose de la tónica , de modo que el oyente solo se da cuenta gradualmente de la tonalidad real (o tonalidad de origen) de la sinfonía.
En correlación con la tradición, sin embargo, el primer movimiento está compuesto ejemplarmente en forma de sonata . Aquí, como un elemento nuevo, Beethoven utiliza el segundo tema más lírico para mostrar y entrelazar los instrumentos de viento con los de cuerda. El desarrollo es elaborado y se basa principalmente en el primer tema del movimiento y explora una larga progresión armónica (comenzando desde La mayor , llegando a Si bemol mayor , pasando por Fa mayor al final); también refina la yuxtaposición y combinación de los instrumentos orquestales (viento y cuerda); la recapitulación es casi coherente con la exposición ; la coda recuerda el trabajo motívico del desarrollo antes de cerrar el movimiento con acordes fuertemente repetidos tocados por toda la orquesta.
Gracias a las indicaciones del metrónomo de Beethoven y a la adición de la indicación con moto ("con movimiento"), el Andante (en fa mayor, la subdominante de la tonalidad principal de la sinfonía) del segundo movimiento se ejecuta considerablemente más rápido que el concepto general de ese tempo. En contraste con la tradición, Beethoven utiliza toda la instrumentación de la orquesta ( tacet de la 2.ª flauta ) y, en consecuencia, muestra un amplio espectro de sonidos en este movimiento que, a su vez, está compuesto en forma de sonata.
El tercer movimiento es notable, por un lado, porque, aunque se indica como Menuetto , está marcado como Allegro molto e vivace y, en consecuencia, debe tocarse tan rápido que es esencialmente un Scherzo , una descripción utilizada principalmente después de la primera sinfonía de Beethoven. En segundo lugar, como elemento inherente del scherzo , no suele mostrar nuevas melodías o motivos, sino que utiliza las escalas y tríadas musicales del primer movimiento como material motívico que le da el impulso y el ingenio a este movimiento. Un elemento notable de este movimiento es el cambio repentino del centro tonal muy temprano en el movimiento. Mientras que muchos temas iniciales de la escritura sinfónica del período clásico generalmente se mantuvieron dentro de la armonía diatónica , Beethoven cambia cromáticamente de Do mayor a Re bemol mayor solo unos 36 compases después del comienzo del movimiento. Dado el tempo, un oyente oiría ese cambio dramático solo unos 15 segundos después del comienzo del movimiento.
El finale se abre con otra introducción que consiste únicamente en fragmentos de escala tocados lentamente por los primeros violines solos (un efecto inusual) comenzando en sol y añadiendo gradualmente más notas. Después de llegar finalmente a un fa, delineando un acorde de séptima dominante en do mayor, el verdadero comienzo del finale Allegro molto e vivace comienza en do mayor con un tema similar (tanto en ritmo como en carácter) al cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 88 de Haydn en sol mayor . Compuesto nuevamente en una forma de sonata sólida, Beethoven usa la escala como el elemento motívico predominante en este movimiento que, por su carácter, rinde más que nada homenaje al finale habitual establecido por Haydn en las décadas anteriores.
La forma musical se ajusta a la tradición compositiva establecida. El contenido musical, la instrumentación y los tempos son inusuales, por no decir revolucionarios, en su uso para una obra sinfónica de la época de Beethoven. Por ello, Beethoven se presentó con esta obra de forma única y audaz como un compositor sinfónico en progreso y se mantuvo fiel a esta afirmación durante toda su vida compositiva.
