La Sinfonía n.º 88 en sol mayor (Hoboken I/88) fue escrita por Joseph Haydn para la orquesta de Esterháza bajo la dirección del benévolo príncipe Nikolaus Esterhazy. Es, en particular, la primera de sus sinfonías escritas después de la finalización de las seis sinfonías de París en 1786.
La sinfonía se completó en 1787, al igual que su sinfonía n.° 89. Es una de las obras más conocidas de Haydn, aunque no es una de las sinfonías de París o Londres y no tiene un apodo descriptivo. A veces se la conoce como La letra V, en referencia a un método más antiguo de catalogar la producción sinfónica de Haydn.
La obra tiene la forma estándar de cuatro movimientos y está orquestada para flauta , dos oboes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales , continuo ( clavecín ) y cuerdas .
El primer movimiento comienza con una breve introducción que rápidamente se asienta en el acorde dominante para preparar el cuerpo principal del movimiento. Las cuerdas abren el Allegro enunciando el tema principal y el resto del movimiento se desarrolla a partir de allí, y casi cada enunciado deriva de una idea previa. [1] La exposición es monotemática y el desarrollo continúa haciendo uso de esa única idea melódica. En la recapitulación, el enunciado inicial del tema se embellece con un solo de flauta.
El movimiento lento en re mayor se compone principalmente de adornos del tema legato para oboe y violonchelo solista que lo abre, aunque de vez en cuando está puntuado por acordes tocados por toda la orquesta. Después de escuchar este movimiento lento, se dice que Johannes Brahms comentó: "Quiero que mi Novena Sinfonía suene así". [2] Es la segunda de las sinfonías de Haydn en la que se utilizan trompetas y timbales en el movimiento lento, siendo la primera la Sinfonía n.º 60 "Il Distratto" de 1774. El amigo íntimo de Haydn, Mozart, había utilizado previamente trompetas y timbales en el movimiento lento de su Sinfonía de Linz de 1783. [3]
El minueto está en sol mayor. El trío tiene una característica inusual: después de enunciar un tema bastante simple, las quintas sostenidas por los fagotes y las violas se desplazan una cuarta hacia abajo en paralelo , un efecto que los compositores clásicos suelen evitar.
El final es una sonata-rondó, en la que el tema del rondó se presenta por primera vez en forma binaria. La primera sección de este movimiento es notable por terminar con una cadencia inusual en el mediant. Un "final de movimiento perpetuo", [4] se considera uno de los más alegres que Haydn haya escrito. [5]