La Sinfonía de cámara n.º 1 en mi mayor , Op. 9 (también conocida por su título en alemán Kammersymphonie, für 15 soloinstrumente , o simplemente como Kammersymphonie ) es una composición del compositor austríaco Arnold Schoenberg .
La primera sinfonía de cámara de Schoenberg fue terminada en 1906 y estrenada el 8 de febrero de 1907 en Viena por el Cuarteto Rosé junto a un conjunto de viento de la Filarmónica de Viena , bajo la dirección del compositor. En 1913, Schoenberg volvió a dirigir la pieza, como parte del famoso Skandalkonzert , en el que las tonalidades heterodoxas de la sinfonía de Schoenberg y, más aún, de las obras de su alumno Alban Berg incitaron a los asistentes a amotinarse en protesta y terminar prematuramente el concierto.
Leopold Stokowski estrenó la obra en Estados Unidos con la Orquesta de Filadelfia el 5 de noviembre de 1915. La primera interpretación británica fue el 6 de mayo [1] [2] (o posiblemente el 16 de abril) [3] de 1921, en el Aeolian Hall de Londres , dirigida por Edward Clark , campeón y antiguo alumno de Schoenberg. Entre los intérpretes se encontraban Charles Woodhouse (violín), John Barbirolli (violonchelo), Léon Goossens (oboe), Aubrey Brain y Alfred Brain (trompetas). [4]
La pieza es un ejemplo bien conocido del uso de la armonía cuartal .
La Sinfonía de Cámara es una obra de un solo movimiento que dura aproximadamente 20 minutos. Aunque se la menciona como un solo movimiento, la forma puede considerarse subdividida en hasta cinco movimientos continuos. El propio Schoenberg describió la siguiente forma utilizando los números de ensayo como puntos de referencia:
Schoenberg afirmó en años posteriores que la obra "era un primer intento de crear una orquesta de cámara". [5]
Schoenberg utiliza un tema "lema" construido en cuartas partes . [6] El tema "lema" ayuda a delinear los puntos de articulación estructural en la pieza.
El tema del "lema" aparece por primera vez en el compás 5 y está enmarcado por dos cadencias que introducen las dos áreas clave principales.
Cadencia 1 en fa mayor:
Cadencia 2 en mi mayor:
![{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c''' { \clef treble \key mi \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Sehr rasch" \partial 4*1 << { dis!8.( cis!16 | c2~ c8) b( dis!8. cis!16) | c4.( b8 a gis fis dis! | <e b>4) } \\ { <b' g dis!>4\ff | <a fis dis!>2\fp\> <gis! mi>4\! <bb,> | <a fis dis!>4\fp\> <gis! mi>\! r2 | s4 } >> \bar "" } \new Staff \relative c { \clef bass \key mi \major \numericTimeSignature \time 4/4 cis!8[ r16 f] | a8 r \times2/3 { a,->\ff d,-> d'-> } gis!2-> | \times 2/3 { a8-> d,-> d'-> } gis2-> \times 2/3 { a,,8-> d,-> d'-> } | gis!4 \bar "" } >> }](http://upload.wikimedia.org/score/m/z/mzrdb6c7lfe26zxj761z4w42eew2ebs/mzrdb6c7.png)
El concepto de Schoenberg de desarrollar la variación se puede observar en la relación del tema del Scherzo con la línea cromática ascendente en la segunda parte del violín en la Cadencia 1.
así como en la relación del tema del movimiento lento con Cadence 2. [7]
Está orquestada para los siguientes instrumentos:
Schoenberg respetó la disposición clásica de los músicos en el escenario, ordenando que todas las cuerdas debían sentarse en la primera fila, los instrumentos de viento en la segunda fila y todos los sonidos graves debían agruparse. Aunque esta composición se denomina comúnmente obra de cámara , su interpretación requiere un director . Algunos críticos y directores han afirmado que un conjunto formado por diez instrumentos de viento y solo cinco cuerdas está intrínsecamente desequilibrado; sin embargo, algunas de las voces están duplicadas para que ningún instrumento toque uno contra otro. [5] [8]
La Sinfonía de cámara n.º 1 es una de las obras de Schoenberg más grabadas y ha recibido la atención de directores como Pierre Boulez , Simon Rattle , Riccardo Chailly , Claudio Abbado , Giuseppe Sinopoli , Zubin Mehta y grupos de cámara como Hyperion Ensemble , Hagen Quartett y Orpheus . Una interpretación de 1998 dirigida por Robert Craft en el sello Koch International Classics y reeditada en 2007 en Naxos recibió una respuesta crítica positiva. [13] [14]
La duración total de la pieza está indicada como 22 minutos, aunque en su estudio de 11 grabaciones que abarcan el período 1949-1997, Kathleen McGuire encuentra una diferencia en la duración de más de siete minutos, que van desde los 19:37 de Boulez hasta los 26:51 de Jascha Horenstein . [15] Ella señala que incluso en la grabación comparativamente rápida de Boulez, las marcas del metrónomo de Schoenberg todavía no siempre se logran, lo que sugiere que quizás sean imposibles de interpretar.
... un primer intento de crear una orquesta de cámara.
