La Sinfonía n.º 45 en fa ♯ menor de Joseph Haydn , conocida como Sinfonía de despedida ( en alemán : Abschieds-Symphonie ; ortografía moderna: Abschiedssinfonie ), es una sinfonía fechada en 1772 en partitura autógrafa. [1] Una interpretación típica de la sinfonía dura alrededor de veinticinco minutos.
El manuscrito autógrafo de la sinfonía se conserva en la Biblioteca Nacional Széchényi de Budapest y fue publicado en ediciones facsímil en 1959 (Verlag der Ungarischen Akademie der Wissenschaften) y 2010 (Laaber-Verlag).
La historia de cómo se compuso la sinfonía fue contada por Haydn en su vejez a sus biógrafos Albert Christoph Dies y Georg August Griesinger . [2]
En esa época, el mecenas de Haydn , el príncipe Esterházy, Nicolás I, residía con todos sus músicos y séquito en su palacio de verano favorito de Eszterháza, en la Hungría rural. La estancia allí había sido más larga de lo previsto y la mayoría de los músicos se habían visto obligados a dejar a sus esposas en casa, en Eisenstadt , a un día de viaje de distancia. Anhelando volver, los músicos pidieron ayuda a su maestro de capilla . El diplomático Haydn, en lugar de hacer una petición directa, plasmó su petición en la música de la sinfonía: durante el adagio final , cada músico deja de tocar, apaga la vela de su atril y se marcha por turno, de modo que al final sólo quedan dos violines con sordina (tocados por el propio Haydn y su concertino, Luigi Tomasini ). Esterházy parece haber entendido el mensaje: la corte regresó a Eisenstadt al día siguiente de la interpretación. [3]
La obra está en fa bemol menor. Según James Webster , esta elección fue inusual; de hecho, la Sinfonía de despedida es aparentemente la única sinfonía conocida del siglo XVIII escrita en esta tonalidad. [4]
La sinfonía no podía interpretarse sin la compra de un equipo especial: el 22 de octubre de 1772, Haydn firmó una orden (preservada en los escrupulosamente mantenidos archivos de Esterházy) para dos varas especiales de medio tono ( en alemán : Halbthönige Krummbögen ) para uso de los intérpretes de trompa. Estas alargaban ligeramente el tubo de la trompa, lo que permitía utilizar el instrumento para tocar en tonalidades un semitono más bajas de lo habitual. La trompa de la época era la trompa natural sin válvulas , que necesitaba ser ajustada con ganzúas insertadas para tocar en tonalidades diferentes. La orden de compra de Haydn es parte de la evidencia de que la sinfonía se completó en el otoño de 1772. [5]
La pieza está escrita para dos oboes , fagot , dos trompas (en la, fa♯ y mi) y cuerdas ( violines en dos secciones (cuatro en el Adagio final), violas , violonchelos y contrabajos ).
El turbulento primer movimiento de la obra se abre de una manera típica del período Sturm und Drang de Haydn , con arpegios menores descendentes en los primeros violines contra notas sincopadas en los segundos violines y acordes sostenidos en los instrumentos de viento. El movimiento se puede explicar estructuralmente en términos de forma sonata , pero se aleja del modelo estándar en varios aspectos (justo antes de la recapitulación , por ejemplo, se introduce material nuevo, que podría haberse utilizado como segundo tema en la exposición en una obra más convencional). Además, la exposición se mueve a do ♯ menor , la menor dominante, en lugar del relativo mayor más habitual. [6]
El segundo movimiento, lento, en la mayor y3
8El tiempo también está en forma de sonata. Comienza con una melodía relajada interpretada por violines en sordina, que presenta un motivo de "hipo" repetido. El estado de ánimo se vuelve gradualmente más sombrío y meditativo con una alternancia entre modos mayores y menores, similar a muchos pasajes similares en la obra posterior de Schubert . Sigue una serie de suspensiones disonantes llevadas a través de la línea de compás, que Haydn extiende hasta longitudes extraordinarias cuando el mismo material aparece en la recapitulación. James Webster [7] escucha esta música como programática , expresando el anhelo por el hogar.
El siguiente minueto está en la tonalidad de fa ♯ mayor; su principal particularidad es que la cadencia final de cada sección se hace muy débil (cayendo en el tercer tiempo), creando una sensación de incompletitud.
El último movimiento comienza como un final característico de Haydn en un tempo rápido y un tiempo entrecortado , escrito en forma de sonata en la tonalidad de fa bemol menor. La intensidad rítmica aumenta en un punto mediante el uso del bariolage al unísono en la parte del primer violín. La música finalmente llega al final de la recapitulación en un pasaje que suena como si fuera el final de la sinfonía, pero de repente se interrumpe en una cadencia dominante.
Lo que sigue es una larga sección tipo coda , en esencia un segundo movimiento lento, lo cual es muy inusual en las sinfonías clásicas y probablemente fue bastante sorprendente para el Príncipe. (Es en esta sección del último movimiento donde los músicos dejan de tocar, apagan sus velas y se van por turnos). Esto está escrito en3
8tiempo, modula de La mayor a Fa ♯ mayor (pivotando entre los dos con Do ♯ menor/mayor), e incluye un poco de actividad escénica que puede no ser obvia para un oyente que escucha una interpretación grabada: a varios de los músicos se les dan pequeños solos para tocar, después de lo cual apagan la vela en su atril y se van; otros músicos se van sin solos. El orden de salida es: primer oboe y segundo corno (solos), fagot (sin solo), segundo oboe y primer corno (solos), contrabajo (solo), violonchelo (sin solo), violines de orquesta (solos; los primeros violinistas en silencio), viola (sin solo). A medida que disminuye el número de instrumentos restantes, el sonido que emana de la orquesta se vuelve gradualmente audiblemente más delgado. Los primeros violinistas permanecen para completar la obra. El final es una especie de anticlímax deliberado y generalmente se interpreta como un pianissimo muy suave .
La obra es probablemente una de las sinfonías más conocidas y frecuentemente interpretadas del período anterior de la carrera de Haydn. El propio Haydn citó la apertura del primer movimiento en su Sinfonía n.º 85 , lo que sugiere que sabía que su audiencia la reconocería. [8] Para el musicólogo James Webster , la obra merece su fama no tanto por su anécdota asociada sino más bien por derecho propio como música superlativa, y le dedicó un libro sustancial (Webster 1991) analizándola en gran detalle y ubicándola en su contexto musicológico.
