La Madonna Sixtina , también llamada Madonna di San Sisto , es una pintura al óleo del artista italiano Rafael . La pintura fue encargada en 1512 por el papa Julio II para la iglesia de San Sisto, Piacenza , y probablemente ejecutada entre 1513 y 1514. El lienzo fue una de las últimas Madonnas pintadas por Rafael. Giorgio Vasari la llamó "una obra verdaderamente rara y extraordinaria". [1]
El cuadro se trasladó a Dresde en 1754 y es muy conocido por su influencia en la escena artística alemana y rusa. Después de la Segunda Guerra Mundial , se trasladó a Moscú durante una década antes de regresar a Alemania .
La pintura al óleo sobre lienzo mide 265 cm por 196 cm. [2] En la pintura, la Virgen, sosteniendo al Niño Jesús y flanqueada por San Sixto y Santa Bárbara , se encuentra de pie sobre nubes ante docenas de putti oscurecidos , mientras que dos putti alados distintivos descansan sobre sus codos debajo de ella. [3] [4] [5] [6]
El análisis de pigmentos de la obra maestra de Rafael [7] [8] revela los pigmentos habituales del período renacentista, como malaquita mezclada con oropimente en el paño verde de la parte superior de la pintura, ultramar natural mezclado con blanco de plomo en la túnica azul de Madonna y una mezcla de amarillo plomo-estaño , bermellón y blanco de plomo en la manga amarilla de Santa Bárbara.
El cuadro fue encargado por el Papa Julio II [9] [10] en honor a su difunto tío, el Papa Sixto IV , como retablo para la iglesia basílica del Monasterio Benedictino de San Sixto en Piacenza , con el que la familia Rovere tenía una relación de larga data. [11] El encargo requería que la pintura representara a los santos Sixto y Bárbara. [6] La leyenda cuenta que cuando Antonio da Correggio vio la pieza por primera vez, se sintió inspirado a exclamar: "¡Y yo también soy pintor!" [12]
En 1754, Augusto III de Polonia compró la pintura por 110.000-120.000 francos , tras lo cual se trasladó a Dresde y alcanzó una nueva prominencia; [12] [13] [14] este sería el precio más alto pagado por una pintura durante muchas décadas. En La obra maestra invisible de 2001 , Hans Belting describe la influencia que ha tenido la pintura en Alemania:
Como ninguna otra obra de arte, la Madonna Sixtina de Rafael en Dresde ha encendido la imaginación de los alemanes, uniéndolos o dividiéndolos en el debate sobre arte y religión.... Una y otra vez, esta pintura ha sido aclamada como "suprema entre las pinturas del mundo" y se le ha otorgado el epíteto de "divina"... [15]
Si las historias son correctas, la pintura alcanzó su prominencia inmediatamente, ya que se dice que Augusto movió su trono para mostrarlo mejor. [12] La Madonna Sixtina fue notablemente celebrada por Johann Joachim Winckelmann en su popular e influyente Geschichte der Kunst des Alterthums (1764), posicionando la pintura firmemente a la vista del público y en el centro de un debate sobre la prominencia relativa de sus elementos clásicos y cristianos. [16] Al retratar alternativamente a Rafael como un "cristiano devoto" y un "pagano 'divino'" (con su María claramente no protestante que podría haber sido fácilmente Juno ), los alemanes vincularon implícitamente la imagen a una leyenda propia, "El sueño de Rafael". [17] Surgida en las últimas décadas del siglo XVIII, la leyenda, que se abrió camino en varias historias e incluso en una obra de teatro, presenta a Rafael recibiendo una visión celestial que le permitió presentar a su divina Madonna. [18] Se afirma que la pintura ha conmovido a muchos espectadores, y que al ver el lienzo algunos quedaron paralizados en un estado de éxtasis religioso similar al síndrome de Stendhal (incluido uno de los pacientes de Freud ). Este poder casi milagroso de la pintura la convirtió en un icono del Romanticismo alemán del siglo XIX . [19] La imagen influyó en Goethe , Wagner y Nietzsche . [20] Según Dostoyevsky , la pintura fue "la mayor revelación del espíritu humano". [21] La leyenda cuenta que durante el levantamiento abortado de Dresde de mayo de 1849, Mijail Bakunin "(sin éxito) aconsejó al gobierno revolucionario que retirara la Madonna Sixtina de Rafael de la Gemäldegalerie y la colgara en las barricadas de la entrada de la ciudad, con el argumento de que los prusianos eran demasiado cultos 'para atreverse a disparar contra un Rafael'". [22] La historia fue invocada por la Internacional Situacionista como "una demostración de cómo el arte del pasado podría utilizarse en el presente". [22] En 1855, el "Neues Königliches Museum" (Nuevo Museo Real) abrió sus puertas en un edificio diseñado por Gottfried Semper , y la Madonna Sixtina recibió una sala propia. [23]
La Madonna Sixtina fue rescatada de la destrucción durante el bombardeo de Dresde en la Segunda Guerra Mundial , [20] pero las condiciones en las que fue salvada y la historia posterior de la pieza son en sí mismas objeto de controversia. La pintura fue almacenada, con otras obras de arte, en un túnel en la Suiza sajona ; cuando el Ejército Rojo las encontró, se las llevó. [24] La pintura fue trasladada temporalmente a Pillnitz , desde donde fue transportada en una caja en un vagón con carpa a Moscú . Allí, la visión de la Madonna llevó al principal funcionario de arte soviético Mijail Jrápchenko a declarar que el Museo Pushkin ahora podría reclamar un lugar entre los grandes museos del mundo. [25]
En 1946, la pintura fue exhibida temporalmente en el Pushkin, junto con algunos de los otros tesoros que los soviéticos habían recuperado. [26] [27] Pero en 1955, después de la muerte de Joseph Stalin , los soviéticos decidieron devolver el arte a Alemania, "con el propósito de fortalecer y promover el progreso de la amistad entre los pueblos soviético y alemán". [24] [26] Se produjo cierta controversia internacional, con la prensa de todo el mundo afirmando que la colección de arte de Dresde había sido dañada en el almacenamiento soviético. [24] Los soviéticos respondieron que, de hecho, habían salvado las piezas. El túnel en el que se almacenaba el arte en la Suiza sajona tenía clima controlado, pero según un portavoz militar soviético, la energía había fallado cuando se descubrió la colección y las piezas quedaron expuestas a las condiciones húmedas del subsuelo. [24] [28] Las pinturas soviéticas Virgen partisana de Minsk de Mikhail Savitsky y Y el mundo salvado recuerda de Mai Dantsig se basan en la Madonna Sixtina . [29] [30]
Comenzaron a circular historias sobre las horribles condiciones de las que se había salvado la Madonna Sixtina . [24] Pero, como informó ARTnews en 1991, el historiador de arte ruso Andrei Chegodaev, que había sido enviado por los soviéticos a Alemania en 1945 para revisar el arte, lo negó:
Fue la mentira más descarada y descarada... En una cueva oscura y tenebrosa, dos [en realidad, cuatro] soldados, sumergidos hasta las rodillas en el agua, llevan a la Madonna Sixtina en posición vertical, colgada de telas, con mucha facilidad, utilizando apenas dos dedos. Pero ni siquiera una docena de individuos sanos la habrían podido levantar así... porque estaba enmarcada... Todo lo relacionado con este rescate imaginario es simplemente una mentira. [24]
ARTnews también indicó que el comandante de la brigada que recuperó a la Madonna también describió las historias como "una mentira", en una carta a Literaturnaya Gazeta publicada en la década de 1950, indicando que "en realidad, la 'Madonna Sixtina', como algunas otras imágenes, ... estaba en un túnel seco, donde había varios instrumentos que monitoreaban la humedad, la temperatura, etc." [24] Pero, sean ciertas o no, las historias se habían afianzado en la imaginación pública y se han registrado como hechos en varios libros.
Tras su regreso a Alemania, la pintura fue restaurada para exhibirse en la Gemäldegalerie Alte Meister, donde las guías la destacan en la colección, describiéndola de diversas maneras como la «más famosa», [31] la «mejor», [32] la «obra maestra», [33] y «lo más destacado de la colección». [34] Del 26 de mayo al 26 de agosto de 2012, la galería de Dresde celebró el 500 aniversario de la pintura. [35] [36]
Un elemento destacado de la pintura, los ángeles alados debajo de María son famosos por derecho propio. Los ángeles de esta naturaleza se conocen como putti y se confunden comúnmente con querubines . [37] Ya en 1913 Gustav Kobbé dijo que "ningún querubín o grupo de querubines es tan famoso como los dos que se apoyan en la parte superior del altar indicados en la parte inferior de la imagen". [38] Muy comercializados, han aparecido en sellos, postales, camisetas, calcetines [39] y papel de regalo. [40] Estos putti han inspirado leyendas propias. Según un artículo de 1912 en Fra Magazine , cuando Rafael estaba pintando a la Virgen, los niños de su modelo entraban a mirar. Impresionado por su postura, cuenta la historia, los agregó a la pintura exactamente como los vio. [41] Otra historia, contada en 1912 en St. Nicholas Magazine , dice que Rafael se inspiró en dos niños que encontró en la calle cuando los vio "mirando con nostalgia el escaparate de una panadería". [42]
Durante la Segunda Guerra Mundial, el valioso cuadro estuvo en grave peligro. En 1943, los fascistas alemanes lo almacenaron junto con muchos otros cuadros de fama mundial en "T". Esta letra representaba un túnel en una fábrica de arenisca cerca de Pirna, en la Suiza sajona. Como resultado de la humedad subterránea, la "Virgen" estuvo expuesta a la destrucción.
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