Ionisation (1929–1931) es una composición musical de Edgard Varèse escrita para trece percusionistas . Fue una de las primeras composiciones para salas de conciertos para un solo conjunto de percusión, aunque Alexander Tcherepnin había compuesto un movimiento completo para percusión sola en su Sinfonía n.º 1 de 1927. [1] En la revista Tempo , el percusionista Brian Holder escribe: "La obra presentó la importante noción de que la percusión sin afinación (con piano y otros instrumentos afinados entrando al final) podría sostenerse por sí sola como una forma seria de música de concierto, un concepto relativamente inexplorado en ese momento". [2]
El estreno se realizó en el Carnegie Chapter Hall, un anexo al Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York , el 6 de marzo de 1933, dirigido por Nicolas Slonimsky , a quien más tarde se dedicó la pieza. Un crítico describió la interpretación como "un puñetazo en la mandíbula". [3]
La ionización se caracteriza por la expansión y variación de células rítmicas , y el título hace referencia a la ionización de moléculas . Como describió más tarde el compositor, "no me influyeron tanto los compositores como los objetos naturales y los fenómenos físicos". [4] Varèse también reconoció la influencia de los artistas futuristas italianos Luigi Russolo y Filippo Tommaso Marinetti en la composición de esta obra. [5]
Tanto Chou Wen-chung [6] como Jean-Charles François [7] han analizado en detalle la estructura y las características tímbricas de Ionisation . András Wilheim ha señalado que sólo los últimos 17 compases de Ionisation incluyen tonos musicales del "sistema tonal tradicional", donde cinco acordes sucesivos contienen los 12 tonos de la escala cromática . [8] Holder escribe: "La reconceptualización del tono fue una de las grandes ideas de Varèse. Fue capaz de reinventar el papel de la percusión de concierto de una manera radical y refrescante, principalmente estableciendo relaciones de tono entre instrumentos de tono individualmente indeterminado... su interpretación es una recreación de un gran rito de paso para lo que entonces era un conjunto musical nuevo y previamente desconocido". [2]
Frank Zappa dijo que Ionisation lo inspiró a seguir una carrera en la música, y que estaba en el primer álbum de larga duración que compró. [9] [10]
Jack Skurnick , director de EMS Recordings , produjo grabaciones tempranas de Varèse después de la guerra; esta pieza aparece en el primer LP de Varèse, EMS 401: Complete Works of Edgar Varèse, Volume 1. Ionisation también había sido la primera obra de Varèse en ser grabada en la década de 1930, dirigida por Nicolas Slonimsky y publicada en Columbia 4095M de 78 rpm. [11] [12] Los músicos de la grabación incluyeron, además del propio compositor en las sirenas, a Carlos Salzedo en los bloques chinos, Paul Creston en los yunques, Wallingford Riegger en el güiro, Henry Cowell en el piano y William Schuman en el rugido del león. [13]
Sidney Finkelstein escribió en las notas del LP de EMS sobre la obra:
[ Ionisation ] se basa en un manejo y contraste sumamente sensibles de diferentes tipos de sonidos de percusión. Los hay de tono indefinido, como el bombo, la caja, los bloques de madera y los platillos; los de tono musical relativamente definido, como el piano y las campanas; los de tono en constante movimiento, como las sirenas y el "rugido del león". Es un ejemplo de "construcción espacial", que va construyendo una gran complejidad de "planos" entrelazados de ritmo y timbre, y luego relajando la tensión con la ralentización del ritmo, la entrada de las campanas y la ampliación de los "silencios" entre los sonidos. Hay sugerencias de los sonidos característicos de la vida urbana moderna.
La pieza está compuesta para 13 intérpretes: [14]
