La Galería de Arte Beaverbrook ( francés : Musée des beaux-arts Beaverbrook ) es una galería de arte pública en Fredericton , Nuevo Brunswick , Canadá. Lleva el nombre de William Maxwell "Max" Aitken, Lord Beaverbrook , quien financió la construcción de la galería y reunió la colección original. Se inauguró en 1959 con más de 300 obras, incluidas pinturas de JMW Turner y Salvador Dalí . La Galería de Arte Beaverbrook es la galería de arte provincial oficialmente designada de Nuevo Brunswick .
El edificio ha sufrido varias ampliaciones, la última de las cuales se inauguró en 2017 mediante un diseño de MacKay-Lyons Sweetapple Architects, con sede en Halifax. El ex director Terry Graff afirmó que esta "ampliación y revitalización" tenía como objetivo hacer de la galería "un destino importante para el arte contemporáneo nacional e internacional". [2]
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En 1954, Lord Beaverbrook hizo una oferta a Hugh John Flemming , primer ministro de Nuevo Brunswick, para construir y abastecer una galería de arte en Fredericton. [4] : 71 La Provincia aceptó la propuesta y le proporcionó un sitio directamente frente al Edificio Legislativo de New Brunswick en la orilla sur del río Saint John . Neil Stewart, del estudio de arquitectura de Fredericton Howell & Stewart, diseñó el edificio moderno de mediados de siglo como una estructura de una sola planta con techo plano, revestida con ladrillos pálidos semiesmaltados. [3] Tiene una base de granito, con cornisas y un friso de mármol blanco extraído en Philipsburg , Quebec . El espacio de exposición original constaba de una galería central de techos altos con una galería cuadrada a cada lado. [5]
En 1983, el edificio se amplió con la adición de las alas este y oeste. Estas ampliaciones, financiadas por Marguerite Vaughan y la Fundación Canadiense Beaverbrook respectivamente, albergaban la colección de porcelana y otras artes decorativas de Hosmer Pillow Vaughan, y la Galería Sir Max Aitken. En 1995 se inauguró otra ampliación, que alberga la Marion McCain Atlantic Gallery. Su nombre honra a la difunta esposa del empresario de New Brunswick, Harrison McCain , quien contribuyó con 1 millón de dólares al proyecto. [4] : 193
El 20 de mayo de 2015, la Galería de Arte Beaverbrook dio a conocer planes para un gran proyecto de expansión luego de una campaña de recaudación de fondos de 25 millones de dólares que duró seis años. [6] La expansión incluye un aumento sustancial del espacio de la galería, un estudio de artista residente, un teatro de aprendizaje, una cafetería y un patio de esculturas al aire libre. También cuenta con nuevas funciones de acceso para personas con movilidad reducida, incluido un ascensor y rampas. La construcción del nuevo pabellón comenzó en octubre de 2015. El 20 de julio de 2016, la Galería anunció que aumentaría su objetivo de recaudación de fondos de 25 millones de dólares a 28 millones de dólares después de una gran generosidad de donantes privados y fuentes gubernamentales. [7] El aumento de capital permitirá más servicios, así como una mayor programación y más. La construcción del nuevo pabellón se completó en octubre de 2017, lo que convierte a la Beaverbrook Art Gallery en la galería de arte más grande de la región atlántica.
En 2009 se inauguró un jardín de esculturas adyacente a la Galería. La primera escultura encargada fue El nacimiento de Venus del artista acadiano de Nuevo Brunswick André Lapointe. [8] En 2012, la Galería recibió una donación de 300.000 dólares de TD Bank Group para apoyar la iniciativa, que recibió el nombre de TD Sculpture Garden. [9]
Una escultura de Marie-Hélène Allain ( Awakening/Éveil ) se exhibe en el césped frente a la Galería desde 1985. [10] En octubre de 2015, la Galería adquirió la escultura Arriving Home del escultor estadounidense Dennis Oppenheim . La escultura se instaló permanentemente en el TD Sculpture Garden detrás de la Galería de Arte Beaverbrook, cerca del río Saint John. El 16 de septiembre de 2016, la Galería dio a conocer la instalación de una obra recién adquirida de Sorel Etrog titulada Rey y Reina .
La galería se inauguró con una colección de más de 300 pinturas, en su mayoría británicas, reunidas por Lord Beaverbrook. [11] La mayoría de las obras habían sido adquiridas por el propio Beaverbrook, con la ayuda de asesores, entre ellos Sir Alec Martin, director general de Christie's , WG Constable , conservador del Museo de Bellas Artes de Boston , y Lady Dunn , la viuda del industrial y coleccionista de arte Sir James Dunn . Lady Dunn se convirtió en Lady Beaverbrook cuando se casó con Lord Beaverbrook en 1963, un año antes de su muerte.
En 1954, Lord Beaverbrook había creado la Beaverbrook UK Foundation, una fundación benéfica uno de cuyos objetivos era "la compra o el suministro de fondos para la compra por parte de bibliotecas, museos o galerías de arte en la provincia [de Nuevo Brunswick]... de libros". manuscritos papeles cartas publicaciones periódicas mapas pinturas grabados estatuas y otros documentos u obras de arte..." [4] : 68 Beaverbrook entregó las pinturas que ya había adquirido a la Beaverbrook UK Foundation, y las compras posteriores de obras para la Galería fueron realizadas por la Base.
Según informes de prensa de 1959, el valor total de la colección era de 2.100.000 dólares. [nota 1] [12] Incluía obras de JMW Turner , John Constable , Thomas Gainsborough , Joshua Reynolds , Edwin Henry Landseer y otros artistas británicos de los siglos XVIII y XIX. Beaverbrook también había adquirido obras de artistas contemporáneos que conocía personalmente, entre ellos Augustus John , William Orpen y Graham Sutherland . Siguiendo el consejo de Le Roux Smith Le Roux , compró varios cuadros de la Exposición de Jóvenes Artistas del Daily Express de 1955 , que Le Roux había organizado. Entre ellos se encontraba La habitación del hotel de Lucian Freud , que obtuvo el segundo premio en la exposición. [4] : 73
Además de las propias adquisiciones de Lord Beaverbrook, la Galería había recibido dos importantes donaciones de obras de arte antes de su apertura. El empresario de Toronto James Boylen donó 22 pinturas de Cornelius Krieghoff . Lady Dunn donó tres retratos de Walter Sickert y tres obras de Salvador Dalí . Dos de las pinturas de Dalí eran retratos de Lord y Lady Dunn, mientras que la tercera era el cuadro muy grande Santiago El Grande , que estaba en exhibición en la galería central cuando se inauguró la Galería de Arte Beaverbrook y que se ha identificado estrechamente con la Galería. Esta pintura, que mide 400 cm × 300 cm (13 por 10 pies) y representa al patrón de España, Santiago el Grande , sobre un caballo blanco, fue creada para el Pabellón de España en la Exposición Universal de Bruselas de 1958 . [4] : 90–91
En los años transcurridos desde que Lord Beaverbrook donó la colección original, la Galería de Arte Beaverbrook ha seguido ampliando su colección permanente. En 2012, había 3600 artículos en la colección permanente de la galería, que se compone de cuatro áreas de colección separadas: la Colección Británica, la Colección Canadiense, la Colección Internacional y la Colección de New Brunswick. [13] El núcleo de la Colección Británica es la colección original de Beaverbrook con la que se inauguró la galería. En la Colección Canadiense, la galería alberga una extensa colección de artistas canadienses de los siglos XIX y XX, incluidas muchas obras de miembros del Grupo de los Siete , Emily Carr , David Milne y Jean-Paul Riopelle . Dentro de la Colección Canadiense hay un énfasis en el trabajo de la región atlántica, y la Galería cuenta con una amplia colección de trabajos de Christopher Pratt , Bruno Bobak y Jack Humphrey , entre otros. La Colección Internacional contiene obras representativas de los siglos XIV al XX. La Colección Hosmer Pillow Vaughan de Bellas Artes y Artes Decorativas forma parte de la Colección Internacional. En 1994, la Galería de Arte Beaverbrook fue designada galería de arte provincial de Nuevo Brunswick. Se estableció una Colección de New Brunswick separada para garantizar un estudio histórico completo del arte de New Brunswick, incluido el trabajo de artistas acadianos , maliseet y mi'kmaq . [14] [15]
En los últimos años, la Galería ha ampliado su colección para incluir una selección más amplia de arte canadiense e internacional moderno y contemporáneo. La Galería ha adquirido muchas obras de conocidos artistas de las Primeras Naciones, incluidas obras de Anong Beam , Carl Beam y Rebecca Belmore . En 2015 y 2016, la Galería adquirió más de 2000 obras de arte adicionales para su colección permanente, lo que representa una gran generosidad por parte de donantes de todo el país. Entre los artistas canadienses notables que se han agregado a la colección se incluyen IAIN BAXTER& , Oscar Cahén , Jacques Hurtubise y Denis Juneau . A nivel internacional, la Galería ha adquirido obras de muchos artistas modernos y contemporáneos, entre ellos Barbara Astman , Hans Hofmann , Edward Kienholz , Dennis Oppenheim y Jean-Paul Riopelle .
En 2003 surgió una disputa entre la Galería y la Fundación Beaverbrook UK sobre la custodia de las pinturas que Lord Beaverbrook había comprado para la colección. A esto le siguió una segunda disputa entre la Galería y la Fundación Canadiense de Beaverbrook sobre pinturas que habían sido donadas a la Galería por Lady Beaverbrook (anteriormente Lady Dunn). Las fundaciones propusieron recuperar y vender algunas de las obras más valiosas de la colección para recaudar fondos para sus actividades caritativas. La Beaverbrook Art Gallery sostuvo que había recibido la custodia permanente de las obras, citando los deseos del propio Lord Beaverbrook en el momento de la creación de la galería.
Desde la apertura de la galería, la Fundación Beaverbrook del Reino Unido había pagado las primas del seguro de 133 pinturas que Lord Beaverbrook había donado a través de la Fundación. En 2002, la Fundación contrató a Sotheby's para obtener una valoración actual de las obras aseguradas, que el director de la Galería había valorado en 7,6 millones de dólares en fondos canadienses en 2000. Sotheby's valoró la colección en 35 millones de libras esterlinas, casi 90 millones de dólares en fondos canadienses. Se estimó que solo el cuadro de Turner de 1834, La fuente de la indolencia, valía entre 16,7 y 25 millones de dólares, y el Dormitorio del hotel de Freud , entre 5,2 y 8,4 millones de dólares en fondos canadienses. [4] : 203
Este gran aumento de valor implicaría un aumento correspondiente en el coste para la Fundación de asegurar las obras y, a su vez, reduciría la cantidad que la Fundación podría dedicar a sus causas benéficas en Inglaterra. En 2003, la Fundación, encabezada por el nieto de Lord Beaverbrook, Maxwell Aitken , propuso recuperar y vender las dos pinturas más valiosas, La fuente de la indolencia y El dormitorio del hotel . Con los ingresos recaudados se pagarían las primas de seguro considerablemente reducidas de las obras restantes y se financiarían sus causas en Inglaterra. La Fundación daría a la Galería 5 millones de dólares para su fondo de donación y garantizaría que las obras restantes permanecerían en la Galería durante al menos los siguientes diez años. [4] : 206–207 Esto habría requerido que los directores de la Galería reconocieran que las pinturas pertenecían a la Fundación, lo que se negaron a hacer. En julio de 2004, la Galería y la Fundación Beaverbrook del Reino Unido sometieron el caso a arbitraje conforme a la Ley de Arbitraje de New Brunswick , y acordaron que el caso sería escuchado por el juez retirado de la Corte Suprema de Canadá, Peter Cory .
La disputa pasó al arbitraje y Cory emitió su laudo arbitral el 26 de marzo de 2007. [16] De las 133 pinturas en disputa, 85 fueron consideradas obsequios del Lord Beaverbrook original, mientras que 48 pinturas debían ser devueltas a la custodia del Fundación Beaverbrook del Reino Unido. Cory también dictaminó que la Fundación tenía que pagar a la Galería 4,8 millones de dólares en costos legales. La Fundación apeló el laudo siguiendo un proceso acordado por las partes, en el que un panel de tres jueces canadienses retirados ( Edward Bayda , Coulter Osborne y Thomas Braidwood) escuchó la apelación. El 9 de septiembre de 2009, el panel confirmó el premio original que dividía las pinturas entre las dos partes. [17] La Fuente de la Indolencia y el Dormitorio del Hotel se encuentran entre las obras que permanecieron en posesión de la Galería. [18] El panel de apelación no dictó ninguna orden sobre las costas legales de la apelación, por lo que este asunto quedó pendiente. Luego, un mes después del fallo de apelación, la Fundación anunció que buscaría que el Tribunal de la Reina de New Brunswick anulara la decisión; Esto a su vez llamó la atención de la Comisión de Caridad de Inglaterra y Gales , el regulador de organizaciones filantrópicas, que comenzó a "realizar investigaciones con los fideicomisarios de la fundación en relación con... la gobernanza y los asuntos financieros de la fundación, [incluyendo] la búsqueda de los fideicomisarios del litigio contra la galería." [19] El 15 de septiembre de 2010, las partes anunciaron que el asunto se resolvió finalmente mediante acuerdo privado. [20] Mantuvieron la división original 85/48 de las obras de arte en disputa y dijeron que también habían acordado la asignación de las costas legales; En un epílogo de 2013 de su libro sobre la disputa, el autor de New Brunswick, Jacques Poitras, informó sobre las especulaciones de que el acuerdo haría que la Fundación evitara pagar los costos de la Galería y que, a cambio, la Galería obtendría una parte de las ganancias cuando la Fundación vendiera la 48 obras que debían ser devueltas al mismo. [21]
La segunda disputa involucró el reclamo de la Fundación Canadiense Beaverbrook sobre la propiedad de 78 obras que habían sido donadas personalmente por Lady Dunn (más tarde Lady Beaverbrook) o por la Fundación Dunn. Tras la muerte de Lord Beaverbrook en 1964, su viuda negó que las pinturas pertenecieran a la Galería y propuso retirarlas de la colección. En 1970, la Fundación Canadiense Beaverbrook, entonces presidida por Sir Max Aitken , acordó comprarle las pinturas por un total de 250.000 dólares. Esto se hizo a petición de Wallace Bird , presidente de la junta directiva de la galería y vicegobernador de la provincia, para mantenerlos bajo la custodia de la galería. [4] : 154–157 El 28 de febrero de 2014, la disputa entre la Galería y la Fundación Canadiense de Beaverbrook se resolvió extrajudicialmente: la Galería se quedó con 35 de las obras y la Fundación Canadiense se quedó con 43, y el acuerdo estipulaba que esas obras estaría en préstamo a largo plazo a la Galería. [22]
45°57′35″N 66°38′08″O / 45.9598°N 66.6356°W / 45.9598; -66.6356
