stringtranslate.com

Escuela de Arte y Diseño Herron

La Escuela de Arte y Diseño Herron , oficialmente IU Herron School of Art and Design , es una escuela de arte pública en la Universidad de Indiana–Universidad Purdue de Indianápolis (IUPUI) en Indianápolis , Indiana . [1] Es una escuela de arte profesional y ha sido acreditada por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño desde 1952. [2]

La escuela de arte fue fundada en 1902 como el Instituto de Arte John Herron y funcionó como institución independiente hasta su adquisición por la Universidad de Indiana en 1967. En 2005, Herron se trasladó a Eskenazi Hall en el campus de la IUPUI después de más de 100 años en el vecindario Herron–Morton Place de Indianápolis. [1]

Herron incluye cinco galerías que exhiben obras de arte contemporáneo de artistas y diseñadores contemporáneos nacionales e internacionales, así como el trabajo de profesores, exalumnos y estudiantes de Herron; y el Centro Basile de Arte, Diseño y Vida Pública, que enriquece las actividades educativas e interdisciplinarias a través del compromiso cívico y las asociaciones comunitarias. y fue clasificada en el puesto 73 en general por US News & World Report entre las escuelas de posgrado de bellas artes en 2022. [3]

Historia

1800

La Asociación de Arte de Indianápolis, anteriormente la Escuela de Arte de Indiana, se estableció en 1883. En 1895, John Herron legó la mayor parte de su fortuna (casi 250.000 dólares) a la Asociación, que estaba dirigida por la sufragista May Wright Sewall . Herron, que se había mudado a Indianápolis unos 15 años antes, poseía varias propiedades de alquiler en el lado norte cercano y una gran granja en el condado de Franklin, Indiana. Su regalo fue una completa sorpresa para los miembros de la Asociación de Arte de Indianápolis. [4] Herron estipuló que el dinero se utilizaría para construir un museo y una escuela de arte en su nombre. (Debido a la inflación, 250.000 dólares en 1895 equivaldrían a unos 7 millones de dólares en 2014).

Antigua sede de la escuela de arte, hoy conocida como Herron High School . En esta imagen de 2010, todavía se puede ver la inscripción "John Herron Art Institute" en la fachada del edificio.
Años 1900

Como resultado de la donación de Herron, en 1902 se creó el Instituto de Arte John Herron, que funcionaba como museo y escuela de arte. El Museo Herron del Instituto, un edificio de estilo neorrenacentista italiano , fue diseñado por los arquitectos Vonnegut y Bohn y se encuentra en 1701 North Pennsylvania Street, en la actual Morton Place . El edificio principal del instituto fue diseñado por Paul Philippe Cret en 1929 y fue la segunda instalación del país diseñada específicamente para la educación artística.

El primer cuerpo docente principal incluía a pintores impresionistas de Indiana del Grupo Hoosier : TC Steele , J. Ottis Adams , William Forsyth , Richard Gruelle y Otto Stark . El escultor Rudolph Schwarz también estaba en el primer cuerpo docente principal.

Década de 1960

El Fesler Hall, construido en 1962, fue una importante ampliación del sitio del John Herron Art Institute a lo largo de N. Pennsylvania St. Fue el primer encargo cívico del arquitecto de Indianápolis Evans Woollen III . El edificio académico de tres pisos era una ampliación independiente del ala que se conectaba a través de una pasarela cubierta con el edificio principal original diseñado por Cret. Ambas estructuras todavía están en pie. La ampliación de Woollen se destacó por su uso de hormigón armado y columnas expuestas, típicas de la arquitectura brutalista , y sus techos artesonados profundos. [5] El proyecto fue financiado a través de un legado de Caroline Marmon Fesler , ex miembro de la junta y presidenta de la Asociación de Arte de Indianápolis. [6]

En 1967, la Escuela de Arte Herron se convirtió en una escuela de la Universidad de Indiana . Dos años más tarde, pasó a formar parte de la IUPUI, situada cerca del centro de Indianápolis. En 1970, el Museo de Arte de Indianápolis se separó de la escuela, llevándose consigo la mayor parte de la colección de arte de Herron.

Década de 2000
Cartel del campus de la IUPUI para la Escuela de Arte y Diseño Herron

En 1999, la Escuela de Arte y Diseño Herron lanzó una campaña de capital para recaudar fondos para nuevos edificios, y en 2000 se inauguró una instalación de artes cerámicas .

En 2000, la Escuela de Arte y Diseño Herron fue uno de los primeros inquilinos en establecer su residencia en el recientemente creado Centro Harrison . [7]

En 2003, se publicó The Herron Chronicle, que detalla los últimos 100 años de historia de la escuela. [8]

En 2005, se completó Eskenazi Hall , la sede actual de la escuela. [9] Esta instalación de 169 000 pies cuadrados (15 700 m 2 ) triplicó la cantidad de espacio disponible para los estudiantes de Herron e incluye una biblioteca de 5500 pies cuadrados (510 m 2 ), un auditorio de 240 asientos, 4200 pies cuadrados (390 m 2 ) de espacio de galería y varios laboratorios de computación.

Desde 2006, los edificios académicos originales de Herron albergan Herron High School , una escuela secundaria autónoma clásica de artes liberales. [1]

Titulaciones ofrecidas

Centro de Bellas Artes Sidney & Lois Eskenazi, finalizado en 2013

Licenciado en letras

Licenciatura en Educación Artística
Licenciatura en Bellas Artes

Maestría en Arteterapia
Maestría en Bellas Artes

Menores y certificados

Benefactores

Caroline Marmon Fesler: hija del industrial y fabricante de automóviles local Daniel W. Marmon , estudió pintura en Europa. Más tarde, se convirtió en una reconocida coleccionista de arte, especialmente de obras modernistas del siglo XX, muchas de las cuales donó más tarde al Museo Herron, incluida Grey Hills de su amiga Georgia O'Keeffe . Junto con Sullivan, Fesler impulsó al Museo Herron hacia la era del arte moderno.

Herman C. Krannert : Fundador y presidente de Inland Container Corporation , Krannert aceptó hacerse cargo de la Art Association en 1960, en un momento en el que la organización luchaba por mantenerse a flote. Krannert insistió en que el grupo reorganizara su junta y su forma de hacer negocios, incluida la creación del cargo de presidente de la junta; se convirtió en la primera persona en tener ese título y lo mantuvo durante 12 años. Su mandato culminó con la reubicación del museo del campus de Herron en las calles 16 y Pennsylvania a su sitio actual en W. 38th St. y Michigan Rd., y el nombre de la Art Association se cambió a Museo de Arte de Indianápolis.

Antiguos alumnos destacados

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Cooley, John J. (2021) [1994]. "Escuela de Arte y Diseño Herron". Enciclopedia digital de Indianápolis . Biblioteca pública de Indianápolis . Consultado el 11 de julio de 2022 .
  2. ^ "IU Herron School of Art and Design" (PDF) . Universidad de Indiana. 2 de septiembre de 2022. p. 1 . Consultado el 16 de noviembre de 2022 .
  3. ^ "Rankings: Bellas Artes". US News & World Report . Consultado el 20 de diciembre de 2021 .
  4. ^ "Escuela de Arte y Diseño Herron". indyencyclopedia.org . 2021-07-05 . Consultado el 2023-05-11 .
  5. ^ Kevin A. Drawbaugh (16 de febrero de 1988). "La marca de Woollen en los principales edificios de Indiana". Indianapolis News . Indianápolis: C3.Véase: Bosquejo "biográfico" en Woollen, Molzan and Partners, Inc. Architectural Records, ca. 1912–2011. Indianápolis: Sociedad Histórica de Indiana. 2017.Véase también: Mary Ellen Gadski, "Woollen, Molzan and Partners" en David J. Bodenhamer y Robert G. Barrows, ed. (1994). The Encyclopedia of Indianapolis . Bloomington e Indianápolis: Indiana University Press. pág. 14. ISBN 0-253-31222-1.Véase también: «Jóvenes arquitectos en Estados Unidos: 1963». Zodiac . 13 . Milán, Italia: 168.
  6. ^ "Newfields: History". Newfields (Indianapolis Museum of Art) . Consultado el 18 de diciembre de 2017 .
  7. ^ Woods, MS (12 de abril de 2019). "Harrison Center for the Arts: un lugar al que los artistas de Indianápolis pueden llamar hogar". MSWOODS . Consultado el 28 de diciembre de 2021 .
  8. ^ Warkel, Harriet García; Krause, Martin F.; Berry, SL (2003). La Crónica de Herron. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34237-9.
  9. ^ "Historia de Herron". IUPUI. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2011. Consultado el 21 de diciembre de 2011 .
  10. ^ Comunicación visual
  11. ^ "Mención en Historia del Arte: Menciones y Certificados: Académicos: Herron School of Art + Design: Indiana University–Purdue University Indianapolis". Herron School of Art + Design . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  12. ^ "Mención en Artes del Libro: Menciones y Certificados: Académicos: Herron School of Art + Design: Indiana University–Purdue University Indianapolis". Herron School of Art + Design . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  13. ^ "Mención en Producción de Diseño: Menciones y Certificados: Académicos: Herron School of Art + Design: Indiana University–Purdue University Indianapolis". Herron School of Art + Design . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  14. ^ "Certificado de posgrado en Design Thinking". Herron School of Art + Design . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  15. ^ "Certificado en pre-terapia artística: asignaturas menores y certificados: académicos: Herron School of Art + Design: Indiana University–Purdue University Indianapolis". Herron School of Art + Design . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  16. ^ "Mención en Arte de Estudio y Tecnología: Menciones y Certificados: Académicos: Herron School of Art + Design: Indiana University–Purdue University Indianapolis". Herron School of Art + Design . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  17. ^ abcdef Berry, SL (29 de mayo de 2005). "Herron tiene una lista de exalumnos ilustres" . The Indianapolis Star . pág. 15. Consultado el 11 de julio de 2022 – vía Newspapers.com.
  18. ^ "Simon (Paul) Baus". Fine Estate Art . Consultado el 20 de julio de 2015 .
  19. ^ "Retrato de Theodore Clement Steele". Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 20 de julio de 2015 .
  20. ^ "Carl C. Graf". Fine Estate Art . Consultado el 20 de julio de 2015 .
  21. ^ Higgins, Will (29 de agosto de 2016). "Cultural Trail to get infusion of art" (Camino cultural para recibir infusión de arte). The Indianapolis Star . Consultado el 11 de julio de 2022 .
  22. ^ Bongiovanni, Domenica (6 de junio de 2022). "Este famoso Hoosier pintó un mural para Crispus Attucks en los años 30. ¿Por qué desapareció?". The Indianapolis Star . Consultado el 11 de julio de 2022 .
  23. ^ Diliberto, Gioia (9 de septiembre de 2009). "Eleanor Of Seventh Avenue: Where Fashion Week Came From". Huffington Post . Consultado el 11 de julio de 2022 .
  24. ^ de Judith Vale Newton y Carol Ann Weiss (2004). Eludiendo el problema: historias de las mujeres artistas históricas de Indiana . Indiana Historical Society Press. ISBN 0-87195-177-0.
  25. ^ Brouk, Tim (20 de septiembre de 2018). "Las huellas de la colaboración: Kenneth Tyler regresa a Herron". Universidad de Indiana . Consultado el 11 de julio de 2022 .
  26. ^ Schiller, JK (15 de noviembre de 2012). «15 de noviembre». The Rockwell Center for American Visual Studies . Consultado el 20 de julio de 2015 .

Enlaces externos