stringtranslate.com

María Gótica

Jessie Marie Goth (15 de agosto de 1887 - 9 de enero de 1975) fue una pintora estadounidense de Indianápolis , Indiana . Mejor conocida por sus retratos , Goth fue la primera mujer en pintar un retrato oficial de un gobernador de Indiana ( Henry F. Schricker ) que fue instalado en el Capitolio de Indiana . Goth se convirtió en residente de tiempo completo de Nashville, Indiana en la década de 1920 y fue activa en su Colonia de Arte del Condado de Brown . Se convirtió en miembro fundador y expresidenta de la Asociación de Galerías de Arte del Condado de Brown en 1926 y cofundadora del Gremio de Arte del Condado de Brown en 1954. Goth murió a causa de las heridas sufridas en una caída en su casa en 1975.

Los retratos de Goth han presentado a varios personajes notables de Indiana , incluidos James Whitcomb Riley , John T. McCutcheon , Paul V. McNutt y Will H. Hays , así como a otros artistas, familiares y vecinos del condado de Brown. Su trabajo está representado en las colecciones de más de una docena de galerías de arte públicas, museos e instituciones educativas de Indiana. También exhibió su arte en todos los Hoosier Salon de 1925 a 1975, y en otras exposiciones de arte en Indiana, en la ciudad de Nueva York y en otros lugares de los Estados Unidos. Goth legó la mayor parte de su patrimonio al Brown County Art Guild para establecer y mantener un museo de arte local en Nashville, Indiana.

Vida temprana y educación

Jessie Marie Goth, la hija mayor de Jessie y Charles Goth, nació el 15 de agosto de 1887 en Indianápolis , condado de Marion, Indiana . [1] Ambos padres de Goth eran músicos. Su madre era vocalista, mientras que su padre tocaba el violín bajo con la Orquesta Sinfónica de Indianápolis y era copropietario de la Crown Monument Company, una exitosa empresa de monumentos en Indianápolis. [2] [3] Aunque las tendencias de su familia se inclinaban hacia las artes musicales y Marie recibió formación musical de sus padres, se sintió atraída por las artes visuales y se interesó por el arte a una edad temprana. Goth y ganó su primer premio de arte a la edad de dieciséis años en un concurso de diseño de toda la ciudad. [4] [5]

Goth y su hermana menor, Genevieve (1890-1961), una ex maestra de escuela de Indianápolis que también se convirtió en pintora, mantuvieron una relación cercana durante toda su vida. [6] Genevieve se casó con Carl Graf (1892-1947), un artista del condado de Brown, Indiana , en 1928. [7] [8] [9]

Marie creció en Indianápolis, donde asistió a una escuela primaria local y se graduó de la Manual Training High School alrededor de 1906. [10] Otto Stark , el primo de su padre, era jefe del departamento de arte y miembro del Grupo Hoosier de pintores impresionistas estadounidenses . Stark puede haber tenido una influencia temprana en su decisión de seguir una carrera como artista. Después de graduarse de la escuela secundaria, Goth trabajó como instructora de arte asistente en la escuela secundaria durante tres años. [4] En 1906-07 tomó clases de arte en el Instituto de Arte John Herron de la ciudad. [10] Goth también estudió en la Academia de Arte de Cincinnati mientras pasaba un verano con familiares. [11]

Goth solicitó y recibió una beca para asistir a la Art Students League de Nueva York en 1909. [11] Con becas adicionales, empleo a tiempo parcial y apoyo financiero de su hermana, Goth continuó sus estudios en la Art Students League durante diez años. [12] [13] Durante su estadía en la ciudad de Nueva York , Goth se alojó en el Three Arts Club, una residencia en West Fifty-eight Street que atendía a mujeres que buscaban las artes. Goth inicialmente tenía la intención de convertirse en ilustradora, pero cambió al retrato después de estudiar con Frank DuMond , su instructor y mentor. DuMond ayudó a influir en los retratos de Goth, que abrieron nuevos caminos para las mujeres artistas. En lugar de centrarse en retratos de niños, que era el camino típico para las mujeres retratistas de esa época, Goth hizo su carrera pintando retratos de adultos. [4] Además de DuMond, Goth también estudió bajo la dirección de William Merritt Chase , Robert Aiken, George Bridgman y F. Luis Mora mientras vivía en Nueva York. [14]

Mientras Goth estudiaba en la Art League, conoció a Varaldo Giuseppe Cariani (1891-1966), también conocido como VJ Cariani, un pintor de paisajes y naturalezas muertas nacido en Italia que fue compañero de clase en la escuela. La amistad de la pareja se convirtió en una relación de por vida, aunque nunca se casaron. [15] [16] Se desconocen las razones específicas de su decisión de permanecer solteros, pero algunas fuentes sugirieron que pudo haber sido debido a diferencias religiosas. Cariani era un católico devoto , mientras que Goth fue criado como un científico cristiano . [8] [17] [18]

Goth regresó a Indianápolis en 1919 para comenzar su carrera como retratista; Cariani dejó la Art League en 1917 para alistarse en el ejército. Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses , 28.ª División de Infantería , 103.ª Batería de Morteros de Trinchera. Cariani sufrió un shock por proyectiles como resultado de su experiencia en la guerra y tuvo problemas para reaclimatarse a la vida diaria. Con la esperanza de recuperar su salud después de su regreso a los Estados Unidos, el padre de Goth le ofreció a Cariani un trabajo como tallador de piedra en la empresa de monumentos de la que era copropietario en Indianápolis, [19] y Genevieve compró uno de sus bocetos para financiar su viaje a Indianápolis. [ cita requerida ]

Carrera

Después de completar su formación artística en Nueva York, Goth regresó a Indiana en 1919 y montó un estudio en la sala de estar de la casa de sus padres en Indianápolis, donde se ganó la vida como retratista. A principios de la década de 1920, después de que un compañero artista invitara a Goth a un viaje de pintura al condado de Brown, Indiana , se enamoró del sur de Indiana . En 1922, Marie y su hermana, Genevieve, compraron una cabaña en Peaceful Valley, al norte de Nashville en el condado de Brown para usarla como casa de verano de la familia. Cuando tomaron posesión de la propiedad en el verano de 1923, [17] Cariani ayudó a las dos hermanas a mudarse a la cabaña, que las hermanas decoraron y agregaron muebles hechos por su padre. Cariani permaneció en la cabaña para pintar después de que las hermanas regresaran a la residencia de Goth y al estudio de retratos de Marie en Indianápolis. Las hermanas regresaron al condado de Brown para visitar los fines de semana. Cuando la salud de su madre se deterioró, Marie decidió trasladar su estudio fuera de la casa familiar en Indianápolis y estableció su residencia permanente en el condado de Brown, donde derribaron la cabaña original y la reemplazaron por una nueva. Goth y Cariani vivieron una vida discreta y poco convencional juntos en el condado de Brown. Para proteger su reputación, Cariani se mudó de la cabaña de Goth y construyó un estudio cercano en la propiedad. [17] [20]

Retrato de William H. Hays por Marie Goth, alrededor de 1948, foto cortesía de la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana

Goth, conocida por sus retratos, pintó las efigies de numerosos notables, empresarios prominentes y dignatarios de Indiana durante su larga carrera. Sus temas incluyeron al poeta James Whitcomb Riley , al dibujante ganador del premio Pulitzer John T. McCutcheon , a Paul V. McNutt (que se convirtió en gobernador de Indiana), a los directores de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis Fabien Sevitsky e Izler Solomon , al general del ejército estadounidense Douglas MacArthur y a Will H. Hays , expresidente de la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas de Estados Unidos , entre otros. Goth también pintó a sus vecinos del condado de Brown y a otros artistas. Entre las obras más significativas de Goth se encuentra su retrato del gobernador de Indiana Henry F. Schricker. Se convirtió en el primer retrato oficial de un gobernador realizado por una mujer en colgarse en el Capitolio del estado de Indiana . [21]

Goth contribuyó con numerosas obras a exposiciones de arte. Dentro de Indiana, exhibió su trabajo en la Brown County Art Gallery y Brown County Art Guild de Nashville; el Museum of Arts, History and Science de Evansville ; la Fort Wayne Art Association; el John Herron Art Institute de Indianápolis; varias exposiciones del Indiana Art Club; y el Swope Art Museum de Terre Haute , entre muchos otros. También expuso en todos los Hoosier Salon desde su debut en Chicago en 1925 hasta 1975, el año de su muerte, y recibió muchos de sus premios. [7] Además, las pinturas de Goth fueron reconocidas en exposiciones en varias universidades de Indiana, incluidas Ball State University , Franklin College y Indiana University . El trabajo de Goth se vio fuera de Indiana en las Exposiciones de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras en Nueva York, la Exposición Anual de la Academia Nacional de Diseño en Nueva York, así como en el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte de Cincinnati y el Speed ​​Art Museum en Louisville, Kentucky . [10]

En 1926, Goth se convirtió en miembro fundador de la Asociación de Galerías de Arte del Condado de Brown y se desempeñó como su primer presidente durante dos años. Después de que el grupo se dividió en dos organizaciones, Goth se convirtió en cofundador del Gremio de Arte del Condado de Brown en 1954. [21] [22]

Años posteriores

Goth mantuvo su hogar en el condado de Brown, Indiana, desde 1923 hasta 1975, incluso después de sufrir la pérdida de miembros de su familia, incluido su cuñado, Carl Graf, en 1947, su hermana, Genevieve, en 1961, y su amiga íntima y compañera, Cariani, en 1969. (Después de la muerte de Cariani, Goth dejó su estudio intacto). Goth continuó pintando y exhibiendo su trabajo hasta el final de su vida. A la edad de ochenta y siete años, Goth presentó dos pinturas en la quincuagésima primera exposición del Salón Hoosier, que se celebró en enero de 1975. Goth murió la semana anterior a la gala de apertura del Salón. Vecino , una de sus presentaciones del Salón, recibió póstumamente su Premio de Distinción del Jurado. [8] [18] [22]

Muerte y legado

Cuadro de Marie Goth, fecha desconocida, foto cortesía de la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana

Goth murió en su cabaña en Nashville, Indiana, el 9 de enero de 1975, a causa de heridas en la cabeza y varias fracturas óseas sufridas en una caída. [23] Los restos de Goth están enterrados en el Brown County Memorial Park, un cementerio en Nashville, Indiana, al lado del de Cariani. [1]

Goth es más conocida por sus retratos. [8] Fue la primera mujer a la que se le encargó pintar un retrato oficial de un gobernador de Indiana. El retrato del gobernador de Indiana Henry F. Schricker, que fue aceptado para su inclusión en la Colección de retratos de los gobernadores de Indiana en 1943, cuelga en la oficina del Tesorero del Estado de Indiana (Sala 242) en el Capitolio del estado de Indiana. [21] [24]

Goth legó la mayor parte de su patrimonio, valorado en más de 600.000 dólares, incluida su propiedad y colección de 2.000 pinturas de Goth, Cariani y Genevieve y Carl Graf, al Brown County Art Guild, junto con fondos para establecer y mantener un museo de arte local para albergar su colección y exhibir el trabajo de los miembros fundadores, así como de artistas contemporáneos. [8] [25]

Honores y homenajes

A lo largo de su dilatada carrera, Goth recibió numerosos premios por su arte, incluidos premios de la Academia Nacional de Diseño, el Salón Hoosier y la Feria Estatal de Indiana , así como de la Galería de Arte del Condado de Brown, el Museo de Arte de Fort Wayne y el Club de Artistas de Indiana, entre otros. [7] [10] Goth también recibió un reconocimiento especial del Salón Hoosier en 1974 por su participación continua como expositora desde su primera exposición en 1925. [26] Goth fue elegida póstumamente para la Academia de Indiana en 1977. [10]

Obras seleccionadas

Colecciones públicas

La obra de Goth está representada en las colecciones de varias galerías de arte públicas, museos e instituciones educativas de Indiana, así como en colecciones privadas. [7]

Notas

  1. ^ ab La mayoría de las referencias indican que la fecha de nacimiento de Goth fue el 15 de agosto de 1887 y su fecha de muerte fue el 9 de enero de 1975. Véase: Linda C. Gugin y James E. St. Clair, ed. (2015). Indiana's 200: The People Who Shaped the Hoosier State . Indianápolis: Indiana Historical Society Press. pág. 136. ISBN 978-0-87195-387-2. Lyn Letsinger-Miller (1994). Los artistas del condado de Brown . Bloomington: Indiana University Press. pp. 105, 113. ISBN 0253333547. Judith Vale Newton; Carol Ann Weiss (1993). Una gran tradición: las artes y los artistas del Hoosier Salon . Indianápolis, IN: Asociación de patrocinadores del Hoosier Salon. pág. 377. ISBN 0963836005. Judith Vale Newton; Carol Ann Weiss (2004). Eludiendo el problema: historias de las mujeres artistas históricas de Indiana . Indianápolis: Indiana Historical Society Press. pág. 282. ISBN 0871951770.
  2. ^ Newton y Weiss, Eludiendo la cuestión , págs. 53–56.
  3. ^ Letsinger-Miller, pág. 105.
  4. ^ abc Gugin y St. Clair, eds., Indiana's 200 , pág. 137.
  5. ^ Newton y Weiss, Eludiendo el problema , pág. 48.
  6. ^ Newton y Weiss, Eludiendo la cuestión , págs. 53, 283.
  7. ^ abcdefghijk Newton y Weiss, Una gran tradición , pág. 377.
  8. ^ abcde Gugin y St. Clair, eds., Indiana's 200 , pág. 138.
  9. ^ Letsinger-Miller, págs. 123-24, 131.
  10. ^ abcdefghijkl Newton y Weiss, Eludiendo la cuestión , págs. 282–83.
  11. ^ ab Newton y Weiss, Bordeando la cuestión , pág. 50.
  12. ^ Newton y Weiss, Una gran tradición , págs. 66, 377.
  13. ^ Gugin y St. Clair, eds., Indiana's 200 , pág. 136.
  14. ^ Letsinger-Miller, pág. 106.
  15. ^ Newton y Weiss, Eludiendo el problema , pág. 51.
  16. ^ Letsinger-Miller, págs.106, 113.
  17. ^ abc Newton y Weiss, Eludiendo la cuestión , págs. 54–55.
  18. ^ ab Letsinger-Miller, pág. 113.
  19. ^ Newton y Weiss, Eludiendo el problema , pág. 53.
  20. ^ Letsinger-Miller, págs. 109-10.
  21. ^ abcd Wilbur Peat; Diane Lazarus; Robert Wallace (1978). Retratos y pintores de los gobernadores de Indiana, 1800–1978 (edición revisada). Indianápolis: Sociedad Histórica de Indiana. pág. 84. OCLC  4679811.
  22. ^ ab Newton y Weiss, Bordeando la cuestión , págs. 58-59.
  23. ^ Según algunas fuentes, el forense del condado sospechó que una infección y enfermedad en la pierna, que Goth sufrió después de ser picada por una araña reclusa parda antes de su muerte, pudo haber causado que se debilitara y desorientara, lo que provocó que cayera por un corto tramo de escaleras en su cabaña. Véase Newton y Weiss, A Grand Tradition , pág. 465, nota 103; Letsinger-Miller, pág. 113; Newton y Weiss, Indiana's 200 , pág. 138, y "Marie Goth" (PDF) . Archivado desde el original el 21 de enero de 2015.{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
  24. ^ "Ubicaciones de retratos". Oficina Histórica de Indiana . Consultado el 30 de junio de 2016 .
  25. ^ "Gremio de Arte del Condado de Brown".
  26. ^ Newton y Weiss, Una gran tradición , pág. 66.
  27. ^ Ganador de un premio de $200 al Mejor Retrato al Óleo en la exposición Hoosier Salon de 1926. Véase Newton y Weiss, Indiana's 200 , pág. 138.
  28. ^ Enviada a la National Gallery of Design de Nueva York en 1931, recibió el premio Julia Shaw Memorial de 300 dólares. Véase Newton y Weiss, Skirting the Issue , págs. 55-56.
  29. ^ Expuesto en el Salón Hoosier en 1944. Véase Newton y Weiss, A Grand Tradition , pág. 26.
  30. ^ Ganador de un premio de $200 en la exposición Hoosier Salon en 1946. Véase Newton y Weiss, A Grand Tradition , pág. 26.
  31. ^ Galardonado póstumamente con el Premio de Distinción del Jurado del Salón Hoosier en 1975. Véase Newton y Weiss, Indiana's 200 , pág. 138.
  32. ^ Un encargo de la Sociedad de Indiana de Chicago. McCutcheon, un caricaturista estadounidense de Indiana, había estado involucrado con el Hoosier Salon desde su fundación en 1925. La pintura se exhibió en el Hoosier Salon en 1941. Véase Newton y Weiss, A Grand Tradition , p. 22.

Referencias

Enlaces externos