La Sinfonía n.º 4 en mi menor , Op. 98 de Johannes Brahms es la última de sus sinfonías . Brahms comenzó a trabajar en la pieza en Mürzzuschlag , entonces en el Imperio austrohúngaro , en 1884, solo un año después de completar su Sinfonía n.º 3. Brahms dirigió la Orquesta de la Corte en Meiningen , Alemania, para el estreno de la obra el 25 de octubre de 1885.
La sinfonía está orquestada para dos flautas (una tocando flautín en el tercer movimiento solamente), dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , contrafagot (tercer y cuarto movimiento), cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones (cuarto movimiento solamente), timbales (dos en el primer y segundo movimiento, tres en el tercer y cuarto movimiento), triángulo (tercer movimiento solamente) y cuerdas .
La sinfonía se divide en cuatro movimientos con los siguientes indicadores de tempo :
Esta es la única de las cuatro sinfonías de Brahms que termina en tono menor. Una interpretación típica dura unos 40 minutos.
Este movimiento está en forma de sonata , aunque presenta algunos enfoques únicos para el desarrollo. Por ejemplo, no hay repetición de la exposición; según Malcolm MacDonald , la música es tan "poderosamente orgánica y se desarrolla continuamente" que tal repetición obstaculizaría el progreso. [1]
El tema de apertura es inicialmente sereno en su carácter, aunque su composición en cadena de terceras descendentes añade un aire fatídico. Su forma melódica fragmentada de izquierda contra derecha (duh-DUM, da-DEE, duh-DUM, da-DEE) también introduce una sensación de conflicto que Brahms utiliza como motivación fundamental a lo largo del movimiento.
Con un tema en mi frigio , que se escucha al principio sin acompañamiento y al final con un exuberante acompañamiento orquestal en la escala dominante, este movimiento tiene una forma de sonata modificada sin sección de desarrollo, aunque hay una sección similar a un desarrollo en la recapitulación.
Este movimiento es el único que tiene el carácter de un scherzo en las sinfonías de Brahms. Sin embargo, no tiene la forma típica de un scherzo, ya que está en compás de 2/4 y en forma de sonata, sin trío. La forma de sonata en sí misma está modificada aún más, con una recapitulación en escorzo y con el tema secundario casi ausente en el desarrollo y la coda.
Este último movimiento es notable como un raro ejemplo de una passacaglia sinfónica , que es similar a una chacona con la ligera diferencia de que el sujeto puede aparecer en más voces que el bajo. Para el tema repetitivo, Brahms adaptó el tema de la chacona en el movimiento de cierre de la cantata de Johann Sebastian Bach , Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150. [ 2] El tema principal tiene 8 compases de duración y se escucha al comienzo del movimiento. Brahms luego repite el tema en diferentes variaciones exactamente 30 veces, siempre con 8 compases de duración, hasta que se desvía de este patrón justo antes de la coda que comienza en el compás 253 en "Piu Allegro". 4 compases antes de la coda Brahms cambia por primera vez durante todo el movimiento el patrón de 8 compases y crea una transición de 4 compases de duración hacia la coda. [3]
Un análisis de este último movimiento realizado por Walter Frisch proporciona una interpretación aún más amplia de la estructura de esta obra de Brahms, al otorgar a las secciones dimensiones de forma sonata. [4]
Arnold Schoenberg , en su ensayo Brahms el Progresista (Brahms es caracterizado a menudo como un compositor conservador ), señaló varias relaciones temáticas en la partitura, al igual que Malcolm MacDonald en su biografía del compositor. La primera mitad del tema de la chacona se anticipa en los violines durante la coda en un punto importante del movimiento precedente; y las terceras descendentes del primer movimiento, transpuestas por una quinta, aparecen en contrapunto durante una de las variaciones finales de la chacona, inmediatamente antes de la coda.
La obra se estrenó en Meiningen el 25 de octubre de 1885, bajo la dirección del propio Brahms . La pieza ya se había presentado a un pequeño público privado en una versión para dos pianos , interpretada por Brahms e Ignaz Brüll . El amigo y biógrafo de Brahms, Max Kalbeck , informó que el crítico Eduard Hanslick , que actuaba como uno de los que pasaban las páginas, exclamó al escuchar el primer movimiento en esta interpretación: "Durante todo este movimiento tuve la sensación de que dos personas increíblemente inteligentes me estaban dando una paliza". [5] Sin embargo, Hanslick también escribió que "[para] el músico, no hay otra pieza moderna tan productiva como tema de estudio. Es como un pozo oscuro; cuanto más lo miramos, más brillantes son las estrellas". [6]
El musicólogo Donald Tovey elogia la obra como «una de las mayores obras orquestales desde Beethoven», y destaca el final del primer movimiento, que «puede compararse con los mayores clímax de la música clásica, sin excluir a Beethoven». [7] La sinfonía es rica en alusiones, sobre todo a varias composiciones de Beethoven. Es posible que la sinfonía se haya inspirado en las tragedias de Sófocles , que Brahms había estado investigando en ese momento. [8]
Fuentes
