La 58.ª Bienal de Venecia fue una exposición internacional de arte contemporáneo que se celebró entre mayo y noviembre de 2019. La Bienal de Venecia se lleva a cabo cada dos años en Venecia, Italia . El director artístico Ralph Rugoff fue el comisario de su exposición central, May You Live in Interesting Times , y 90 países contribuyeron con pabellones nacionales .
La Bienal de Venecia es una exposición bienal internacional de arte que se celebra en Venecia, Italia . A menudo descrita como "las Olimpiadas del mundo del arte ", la participación en la Bienal es un evento prestigioso para los artistas contemporáneos. El festival se ha convertido en una constelación de espectáculos: una exposición central comisariada por el director artístico de ese año, pabellones nacionales organizados por naciones individuales y exposiciones independientes en toda Venecia. La organización matriz de la Bienal también organiza festivales regulares de otras artes: arquitectura, danza, cine, música y teatro. [1]
Además de la exposición central e internacional, cada nación produce sus propias exposiciones, conocidas como pabellones, como representación nacional. Las naciones que poseen los edificios de sus pabellones, como los 30 que se encuentran en los Giardini, también son responsables de sus propios costos de mantenimiento y construcción. [1] Las naciones que no tienen edificios dedicados crean pabellones en el Arsenal de Venecia y en palacios por toda la ciudad. [2]
La 58ª Bienal estuvo abierta entre el 11 de mayo y el 24 de noviembre de 2019, inmediatamente precedida por tres días de vista previa para la prensa. [3]
Ralph Rugoff , ex periodista y ahora director de la London Hayward Gallery , fue el director artístico de la 58.ª Bienal. El tema principal de su exposición es "May You Live in Interesting Times", que hace referencia a una maldición apócrifa atribuida a la antigua China pero probablemente de origen occidental. El tema, que Rugoff consideró interesante por su ambigüedad, pretende reflejar cómo las malas interpretaciones y las noticias falsas tienen un impacto duradero en la realidad . Sugirió que el arte puede orientar donde no puede afectar directamente el surgimiento de gobiernos autoritarios o la crisis migratoria. [4] Si bien las bienales recientes han abordado cuestiones sociales, Rugoff quería que su exposición se centrara en la capacidad del arte para proporcionar realidades alternativas y cuestionar los hábitos de pensamiento. Rugoff había organizado previamente una serie de charlas sobre el tema de los " hechos alternativos " en la feria de arte Frieze de Londres de 2017. [5]
El director artístico seleccionó a 79 artistas y grupos para la exposición central. [1] Rugoff continuó trabajando en la Hayward Gallery mientras preparaba la muestra durante 18 meses con un presupuesto de 13 millones de euros . [6]
La pintura figurativa y la escultura cinética ocupan un lugar destacado en la exposición. Un gran lienzo de George Condo abre el Arsenale entre otras pinturas figurativas de personas reales e imaginarias de Njideka Akunyili Crosby , Nicole Eisenman y Henry Taylor . Los paneles de madera aerografiados por computadora de Avery Singer con imágenes generadas por computadora fueron particularmente atractivos. Una sala del pabellón central era cacofónica, con una puerta de seguridad que se cierra de golpe de Shilpa Gupta y una vaca en un ferrocarril circular de Nabuqi. Hay múltiples hologramas en la muestra. [2] Las obras de arte de Martine Gutierrez también se presentaron en el Pabellón Central. [7]
Los 90 pabellones nacionales de la 58ª Bienal constituyeron un nuevo récord de participación nacional, superando los 86 de 2017. Cada país selecciona a los artistas que expondrán en su pabellón, aparentemente teniendo en cuenta el tema de la Bienal. [1]
Los pabellones destacados de la muestra incluyeron Sun & Sea (Marina) de Lituania , [8] [9] [10] [11] [12] Ghana Freedom , [8] [13] [14] [15] [9] [16] [10] [11] [17] Francia, [8] [13] [9] [11] [17] Liberty/Libertà de los Estados Unidos , [13] [14] [9] [11] Filipinas, [13] [14] [15] India, [13] [14] [15] Brasil, [13] [9] [11] [17] Polonia, [13] [11] [18] e Italia. [16] [10] [11]
Los pabellones estadounidense y británico pasaron desapercibidos a la hora de presentar las obras minimalistas de Martin Puryear y Cathy Wilkes . Bélgica y Rusia acogieron esculturas cinéticas elaboradas. [2] El pabellón canadiense exhibió la película Un día en la vida de Noah Piugattuk, de Zacharias Kunuk . [19]
Entre los artistas que presentaron su primer pabellón en la Bienal figuraron Ghana, Madagascar, Malasia y Pakistán. [20] Argelia había planeado su primer pabellón, pero canceló su financiación después de que el presidente del país renunciara . Los artistas seleccionados recaudaron fondos y presentaron el pabellón de manera no oficial. [21]
La exposición HILLARY: The Hillary Clinton Emails de Kenneth Goldsmith , comisariada por Francesco Urbano Ragazzi, se presentó en el Despar Teatro Italia, un cine reconvertido en supermercado. [22] El 10 de septiembre de 2019, Hillary Clinton visitó la exposición y dijo que la atención prestada a sus correos electrónicos era uno de los acontecimientos "más extraños" y "absurdos" de la historia política estadounidense, añadiendo: "Cualquiera puede entrar y mirarlos. No hay nada allí. No hay nada que debería haber sido tan controvertido". [23]
Otras exposiciones en Venecia que coincidieron con la Bienal incluyeron los muebles de metal del diseñador Virgil Abloh en la Carpenters Workshop Gallery. [2]
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Un jurado internacional entregó los tres premios principales tras la ceremonia de apertura de la Bienal: [1]
El jurado también tuvo la posibilidad de otorgar menciones especiales para un pabellón nacional y dos artistas de la exposición central. [1]
El León de Oro de la 58ª Bienal a la trayectoria fue para Jimmie Durham . Este candidato fue propuesto por el director artístico (Rugoff) y confirmado por la junta directiva de la Bienal antes de la inauguración. [1]
Los temas estilísticos de la 58.ª Bienal incluyeron pintura figurativa, instalación de video inmersiva (incluida una obra de realidad virtual de Dominique Gonzalez-Foerster ) y escultura cinética. También hubo varios dúos artísticos en la exposición. [2]
Más de 600.000 visitantes asistieron. En vista de la crisis climática y las graves e icónicas inundaciones que se produjeron en Venecia en los últimos días de la Bienal, Artnet se preguntó si las futuras Bienales deberían defender mejor la sostenibilidad. [25]
