Martine Gutierrez (nacida Martín Gutierrez , [1] [2] 16 de abril de 1989) [3] es una artista visual y de performance estadounidense. Su trabajo se centra en cómo se forma, expresa y percibe la identidad. Ha creado videos musicales, campañas publicitarias, películas episódicas, fotografías, obras de arte de performance en vivo y una revista de moda satírica que investiga la identidad como una construcción social y una expresión auténtica de uno mismo. [4] El trabajo de Martine se ha exhibido en galerías y museos, en particular en el Pabellón Central de la 58.ª Bienal de Venecia . [5] Interpreta a Vanesja en Fantasmas en HBO .
Martine Gutiérrez nació el 16 de abril de 1989 en Berkeley, California, [3] de madre estadounidense blanca del norte del estado de Nueva York y padre guatemalteco. [6] Posteriormente se crió en Vermont. [7]
Gutiérrez recibió una licenciatura en Bellas Artes en grabado de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2012. [8] Después de graduarse, se mudó a la ciudad de Nueva York. [9]
En 2013, Gutiérrez realizó su primera exposición individual en la Ryan Lee Gallery de Nueva York, presentando Real Dolls (2013), una serie de fotografías que muestran su actuación de cuatro muñecas sexuales de tamaño natural diferentes en varios entornos domésticos, y su película de varias partes Martine Part I–X . [8] Las imágenes de esta serie se mostraron en Disturbing Innocence , una exposición grupal curada por Eric Fischl que tuvo lugar en la FLAG art Foundation en 2014. [10]
Las imágenes de Real Dolls de Gutiérrez también se incluyeron en la exposición About Face de 2015 en el Museo Hood de Dartmouth , que exploró cómo los artistas contemporáneos han investigado la identidad como un fenómeno construido culturalmente. [11]
En 2014, Gutiérrez creó la serie fotográfica Lineups , en la que aparece vestida y posada para mimetizarse a la perfección con grupos de glamorosos maniquíes femeninos colocados en cuadros muy estilizados. [12] Miss Rosen, quien entrevistó a Martine sobre LineUps , escribió: "Martine encarna algunas de las imágenes más seductoras y atractivas de lo femenino, revelando las formas en que el cuerpo se convierte en la obra de arte en sí misma, lista para ser moldeada en la forma de nuestros ideales". [13]
La exposición de Gutiérrez de 2015 en la Galería Ryan Lee, Martín Gutiérrez: Can She Hear You , incluyó fotografías, una instalación de maniquíes desmontados, pinturas y videos musicales. [14]
A través de la experimentación con diversas técnicas y procesos artísticos, las obras de arte de Martine inspiran y encienden una multitud de conversaciones relacionadas con temas y cuestiones sociales complejos. [ cita requerida ] En una entrevista de Vice de 2018 con Gutiérrez, la señorita Rosen señaló:
Gutiérrez utiliza el arte para explorar las intersecciones de género, sexualidad, raza y clase que influyen en su experiencia de vida. La artista, que vive en Brooklyn, utiliza vestuario, fotografía y cine para producir elaboradas escenas narrativas que combinan tropos de la cultura pop, muñecas sexuales, maniquíes y autorretratos para explorar las formas en que la identidad, como el arte, es a la vez una construcción social y una expresión auténtica de uno mismo. [15]
Las obras de arte de Gutiérrez se exhibieron en la Bienal de Venecia de 2019 , curada por Ralph Rugoff . [5] Exhibió fotografías de Mujer indígena, incluidas imágenes de sus series Cuerpo en cautiverio y Demonios . [16]
En 2019, el trabajo de Gutiérrez se presentó en las exposiciones individuales Martine Gutierrez Body en Thrall en el Australian Centre for Photography , Darlinghurst [ cita requerida ] y Life / Like: Photographs , Mount Holyoke College Art Museum , South Hadley. [17] El trabajo de Gutiérrez se incluyó en Crack Up - Crack Down , Bienal de Artes Gráficas de Ljubljana curada por Slavs and Tatars ; [18] Kiss My Genders , Hayward Gallery , Southbank Centre, Londres, Reino Unido; [19] Transamerica/n: Gender, Identity, Appearance Today , McNay Art Museum , San Antonio, TX; [20] y en Be Seen: Portrait Photography Since Stonewall, Wadsworth Atheneum Museum of Art , Hartford, CT, que exploró cómo los artistas han utilizado la fotografía de retratos para desafiar, subvertir y jugar con las normas sociales de género y sexualidad. [21]
En 2019, las fotografías de la serie Mujer indígena de Gutiérrez se exhibieron en su exposición individual Focus: Martine Gutierrez , organizada por el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas. [22] Martine también instaló un mural específico del sitio de 15 pies × 70 pies (4,6 m × 22 m) en la galería que representa un paisaje colonial fantasioso. [22]
La película de nueve partes de Gutiérrez Martine Part I–IX (2012–2016) desmantela la identidad de género a través de una historia semiautobiográfica de su transformación personal. Pasó seis años creando la obra y estrenó el segmento final en 2016 en su exposición individual We & Them & Me , en el Museo de Arte Contemporáneo de Raleigh, Carolina del Norte. [1] También se exhibió en su exposición individual True Story en la Galería de Arte de la Universidad de Boston en 2016. [23]
Girlfriends (2014) es una serie de fotografías en blanco y negro en las que Martine posa con un solo maniquí, creando personajes ambiguos dentro de realidades cambiantes. [24] [ se necesita una mejor fuente ] Compuestas y tomadas en el norte del estado de Nueva York en la cabaña de la abuela de Gutiérrez, [25] las fotografías muestran a tres parejas diferentes, cada una de las cuales Gutiérrez parece emparejar con su contraparte maniquí. Su uso de maniquíes es evidente en Girlfriends , como en muchas de sus obras de arte. A mediados de la década de 1960, la forma del maniquí experimentó un cambio artístico en el que se utilizó para "... transmitir una sensación de realidad abrumadora, convenciendo a los espectadores... de que pueden estar de pie junto a una persona real. Esta ilusión se lograría sugiriendo movimiento a través de la pose y mediante la puesta en escena del maniquí por parte del artista de la exhibición de una manera que se sintiera 'real' ". [26] Al comentar su uso del medio, Gutiérrez enfatiza el aspecto idealista de los maniquíes. [27]
En 2014, la instalación de video de gran escala RedWoman91 de Gutiérrez se instaló en las ventanas de la galería Ryan Lee de Nueva York. En ella, Gutiérrez posa con un mono "rojo publicitario" que exuda "un poder sexual fulminante que se alterna con una vulnerabilidad vacilante" y se coloca de manera que sea visible para quienes caminan por el High Line . [28]
#MartineJeans (2016) fue un anuncio ficticio de 10 pies × 22 pies (3 m × 6,7 m) que Gutiérrez produjo para una valla publicitaria en la esquina de la calle 37 y la avenida 9 en la ciudad de Nueva York en diciembre de 2016. [29] [ se necesita una mejor fuente ] [30] Completado durante su beca Van Lier en residencia en ISCP, el proyecto de arte público de Gutiérrez fue creado con el apoyo del New York Community Trust, el Fondo Edward y Sally Van Lier, el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Ayuntamiento y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York. [29] [ se necesita una mejor fuente ] La valla publicitaria que la retrata en topless, vistiendo solo jeans, fue diseñada por Gutiérrez para que pareciera una campaña publicitaria real para una marca de moda de alta gama con ellos como modelo. [29] [ Se necesita una mejor fuente ] El interés de Gutiérrez en producir un conjunto de trabajos que continuaran el concepto de #MartineJeans evolucionó hasta convertirse en su revista de moda satírica Mujer Indígena (2018). [30]
Mujer Indígena (2018) es una publicación de arte de 146 páginas (disfrazada de revista de moda brillante). [4] [6] La crítica de arte Andrea K. Scott escribió sobre el proyecto: "La portada y la contraportada [de la revista] están claramente inspiradas en Interview de Andy Warhol , hasta la fuente cursiva irregular que deletrea el título. En el interior, ciento cuarenta y seis páginas están llenas de fotos de moda dignas de Vogue, y las campañas publicitarias que las hacen posibles, con Gutiérrez interpretando los papeles de las modelos de una agencia entera. Además de posar, Gutiérrez también tomó todas las fotografías, diseñó todos los atuendos y diseñó todos los diseños". [31] Para su exposición FOCUS, Martine presentó fotografías de la serie Mujer Indígena . [32]
La música de Gutiérrez ha sido utilizada por Dior y Acne Studios en editoriales de video, y Saint Laurent ambientó el video de su colección resort 2012 con su sencillo "Hands Up". [28]
En 2015 colaboró con iD y codirigió un video musical con el músico Ssion , en el que Gutiérrez aparece junto a maniquíes vestidos con trajes del diseñador francés Simon Porte Jacquemus . El video "The Girl For Me" acompaña música escrita y producida por Gutiérrez. [33]
En un inicio como una instalación encargada por Aurora en 2015, Gutiérrez produjo y actuó en colaboración con el músico Nomi Ruiz en Origin , una performance de selfies transmitida digitalmente y filmada simultáneamente frente a una audiencia en vivo. [34] La música, producida por Gutiérrez originalmente escrita para que Ruiz la interpretara, también titulada Origin , fue lanzada en iTunes en 2018. [35]
Filmado en Brooklyn, Tulum, Oakland y Miami, Gutiérrez produjo y dirigió el video musical Apathy (2018) de su canción del mismo nombre. [36]
En 2019, escribió, produjo y actuó en Circle , una serie de presentaciones en vivo inmersivas que se llevó a cabo en Performance Space New York . [37] El thriller de ciencia ficción presenta a Gutiérrez como Eve, una extraterrestre cautiva por una cooperación secreta de armas biológicas [ dudoso – discutir ] conocida como Circle. [38]
Gutiérrez ha tenido papeles actorales en varios proyectos de Julio Torres , primero como reina de belleza empalada en Los Espookys (2022), luego como galerista en Problemista (2023), luego como Vanesja, una artista de performance convertida en agente en Fantasmas (2024).
La fotografía de Martine Masking, Starpepper Mask (detalle) (2018) de Mujer indígena (2018) fue la portada de enero de 2019 de Artforum . [39]
La fotografía de Gutiérrez Demonios, Tlazotéotl, Devorador de Inmundicias de Mujer Indígena (2018) fue la portada de RISDXYZ , Primavera/Verano 2019. [40]
La serie de Gutiérrez Showgirls Of The Mountains fue encargada para Swarovski Book of Dreams , volumen 3, 2019, y muestra joyas de cristal Swarovski diseñadas por Martine con Michael Schmidt . [41]
Un conjunto de autorretratos de Gutiérrez titulado Xotica creado en Tulum México, apareció en Garage , número 16, 2019. [9]
Entrevista encargada a Catfight , retratos grupales de Gutiérrez y sus amigas, impresión de abril de 2019. [42] La sesión de fotos de moda diseñada por Gutiérrez está documentada en un video detrás de escena. [ cita requerida ] Ella comentó en la entrevista :
Las revistas, la publicidad y, ahora más que nunca, las redes sociales son los códigos que la próxima generación está aprendiendo. Ser una mujer trans de color es algo así como: no hay que ser discriminatoria, pero no hay que dejarnos entrar. Hay que darnos a las personas marginadas autonomía sobre nuestra propia imagen para que al menos podamos expresar nuestras propias ideas en lugar de que la corriente dominante se las apropie. [42]
Mientras trabajaba en su película de varias partes Martine Part I–X en 2012, Gutiérrez cambió su primer nombre a Martine al "[agregar] una 'e' al final de mi nombre... misma pronunciación, diferente género". [1] En 2024, abandonó su apellido y pasó a usar solo su primer nombre. [46]
Gutiérrez vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. [9]
Adopté pronombres de género neutro y agregué una "e" al final de mi nombre, anteriormente Martín: misma pronunciación, género diferente