La Bienal de Sydney es un festival internacional de arte contemporáneo que se celebra cada dos años en Sydney. Es un evento de artes visuales contemporáneas grande y muy concurrido en el país. Junto con las bienales de Venecia y São Paulo y la Documenta, es una de las exposiciones de su tipo de mayor duración y fue la primera bienal que se estableció en la región de Asia y el Pacífico.
En 1973, Franco Belgiorno-Nettis, como codirector general de Transfield Pty. Ltd., fundó la Bienal de Sydney, que celebró su primera exposición de 37 artistas en la sala de exposiciones de la entonces recién inaugurada Ópera de Sydney .
La Bienal de Sydney de 2002 titulada (The World May Be Fantastic) investigó "artistas y prácticas que utilizan ficciones, narrativas, metodologías inventadas, hipótesis, sistemas de creencias subjetivos, modelados, falsificaciones y experimentos como medios para realizar obras". En un artículo en Art in America en octubre de 2002, Michael Duncan dijo sobre la exposición que "dio rienda suelta a obras complejas, a menudo poco convencionales, basadas en realidades alternativas". Artistas incluidos: Mike Nelson , Chris Burden , Susan Hiller , Vito Acconci , Eleanor Antin , Henry Darger , Janet Cardiff y Rodney Graham . Richard Grayson fue el director artístico.
La Bienal de Sydney 2004 se celebró del 4 de junio al 15 de agosto y se tituló Sobre la razón y la emoción . Presentó el trabajo de 51 artistas de 32 países. Gran parte de la exposición se ubicó en los principales museos y galerías de arte de Sydney; sin embargo, se crearon una serie de nuevos proyectos para sitios específicos en lugares al aire libre dentro de la ciudad, como el Real Jardín Botánico y la explanada de la Ópera de Sydney . Isabel Carlos fue la curadora.
La Bienal de Sydney 2006 se celebró del 8 de junio al 27 de agosto y se tituló Zones of Contact . Presentó el trabajo de 85 artistas de 44 países y se llevó a cabo en 16 lugares diversos en Sydney, incluido el Pier 2/3, en Walsh Bay , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y el Museo de Arte Contemporáneo . El Dr. Charles Merewether fue el director artístico y curador.
Se registró un récord de 316.811 visitas en todas las sedes. El festival incluyó una amplia gama de obras y medios que incluyen instalación, escultura, performance, video, sonido, fotografía y pintura. 53 artistas crearon 80 nuevas obras específicamente para la exposición en respuesta al concepto "Zonas de contacto". El festival también contó con tres simposios de dos días, más de 50 charlas, programas educativos y un 'Art Walk' a lo largo de la costa del puerto entre los principales lugares de exhibición.
La 16ª Bienal de Sydney, Revolutions – Forms That Turn , tuvo lugar del 18 de junio al 7 de septiembre de 2008 con la destacada curadora y escritora internacional Carolyn Christov-Bakargiev como directora artística. Logró un récord de visitas de 436.150 y contó con 175 artistas de 42 países.
Cockatoo Island , una antigua prisión y astillero, se utilizó como un nuevo e importante lugar y ganó en la Bienal un premio de Música, Arte y Cultura de Sydney (SMAC). Otros lugares incluidos; Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Muelle 2/3 en Walsh Bay, Museo de Arte Contemporáneo , Artspace, Ópera de Sídney y Real Jardín Botánico . La 16ª Bienal de Sydney recibió el premio Evento Australiano del Año y Mejor Evento Cultural o Artístico en los Australian Event Awards de 2009. [3]
La 17ª Bienal de Sydney, [4] titulada LA BELLEZA DE LA DISTANCIA: Canciones de supervivencia en una época precaria , se celebró del 12 de mayo al 1 de agosto de 2010. Bajo la dirección artística del curador internacional David Elliott , se presentaron 444 obras de 167 artistas y colaboradores. fueron seleccionados de 36 países, lo que la convierte en la exposición más grande realizada en los 37 años de historia de la organización.
Los lugares incluyeron Cockatoo Island , el Museo de Arte Contemporáneo , el Muelle 2/3 en Walsh Bay, el Real Jardín Botánico , la Ópera de Sydney , Artspace y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . La 17ª Bienal de Sydney logró una asistencia récord de más de 517.000 visitas en todos los lugares y 68 artistas estrenaron nuevas obras realizadas especialmente para la exposición. El programa SuperDeluxe@Artspace [5] de la 17ª Bienal de Sydney, que combinaba galería, espacio para espectáculos y bar, recibió el premio al Mejor Evento Artístico por votación popular en los Premios de Música, Arte y Cultura (SMAC) de Sydney 2010 [6], además de ser finalista. en la categoría Mejor Festival Mayor . La 17ª Bienal de Sydney también fue finalista en los Australian Event Awards 2010 [7] en la categoría de Mejor Evento Cultural o Artístico .
La 18ª Bienal de Sydney: todas nuestras relaciones se celebró del 27 de junio al 16 de septiembre de 2012 en cinco lugares: Cockatoo Island , Pier 2/3, la galería de arte de Nueva Gales del Sur , el Museo de Arte Contemporáneo de Australia y Carriageworks. Bajo la dirección artística de Gerald McMaster y Catherine de Zegher , se seleccionaron 225 obras de 101 artistas de Australia, Nueva Zelanda, Asia-Pacífico, América, Europa, Sudáfrica y Oriente Medio. Casi la mitad de los artistas (49) crearon obras especialmente para la exposición, incluidas muchas instalaciones colaborativas importantes.
La exposición atrajo multitudes récord, con más de 665.000 visitas registradas en cinco lugares, un aumento del 29 por ciento con respecto a las cifras de asistencia de 2010. El Biennale Bar @ Pier 2/3 fue un evento popular después del anochecer que tuvo lugar durante cinco viernes por la noche en agosto. En la última semana de la exposición, Carriageworks y la Bienal de Sydney presentaron los estrenos australianos de En Atendant y Cesena , dos actuaciones del conjunto de danza Rosas de la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker .
La 18.ª Bienal de Sídney ganó el premio al "Mejor evento cultural, artístico o musical" en los Australian Event Awards de 2013.
La 19ª Bienal de Sydney: You Imagine What You Desire se presentó del 21 de marzo al 9 de junio de 2014, bajo la dirección artística de Juliana Engberg.
La 19ª Bienal, que presentó el trabajo de 92 artistas de 31 países, se mostró en varios lugares asociados, entre ellos la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Artspace, Carriageworks, Cockatoo Island y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia. Se experimentaron otras obras y eventos en varios lugares de la ciudad, incluida la película épica y episódica y la obra de interpretación orquestal de Henrik Håkansson, THE END (2011), que se presentó en Pier 2/3 en Walsh Bay.
En 2014, más de 623.000 personas visitaron las sedes asociadas a la Bienal, incluidas cerca de 125.000 del extranjero, el mayor número de visitas internacionales registrado en los 41 años de historia de la Bienal. Además, el público también experimentó obras al aire libre de Nathan Coley en la plataforma oriental de Cockatoo Island y los exteriores de los edificios de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia, así como numerosas obras de performance en espacios públicos. [8]
En 2014, activistas refugiados hicieron llamamientos a artistas y otras personas para boicotear la 19ª Bienal [9] en respuesta a la percibida "cadena de conexiones" entre la Bienal, Transfield Holdings y Transfield Services, y el contrato de este último en los centros de detención en el extranjero [ 10]
Transfield Holdings, la empresa privada, fundó la Bienal de Sydney en 1973 y continuó como socio fundador desde entonces. En 2014, Transfield Holdings tenía una inversión del 11% en una empresa pública, Transfield Services, que cotiza en la Bolsa de Valores de Australia. Transfield Services tenía, entre muchos contratos, un contrato para el Departamento de Inmigración de Australia en los centros de detención de la isla Manus y Nauru. Las dos empresas Transfield también se unieron a la Fundación Transfield, que también apoyó la Bienal. El 19 de febrero de 2014, 28 artistas participantes en la 19ª Bienal de Sydney publicaron una carta abierta a la Junta Directiva sobre sus preocupaciones con el acuerdo de patrocinio con 'Transfield'. Los 28 artistas declararon en su carta: "Le instamos a actuar en interés de los solicitantes de asilo. Como parte de esto, solicitamos a la Bienal que retire los acuerdos de patrocinio actuales con Transfield y busque desarrollar otros nuevos". [11] El grupo de artistas que originalmente firmó esta carta abierta fue: Gabrielle de Vietri , Bianca Hester, Charlie Sofo, Nathan Gray, Deborah Kelly, Matt Hinkley, Benjamin Armstrong, Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Sasha Huber, Sonia Leber, David. Chesworth, Daniel McKewen, Angelica Mesiti , Ahmet Öğüt, Meriç Algün Ringborg, Joseph Griffiths, Sol Archer, Tamas Kaszas, Krisztina Erdei, Nathan Coley, Corin Sworn, Ross Manning, Martin Boyce, Callum Morton, Emily Roysdon, Søren Thilo Funder, Mikhail Karikis.
El 20 de febrero de 2014, otros seis artistas de la Bienal firmaron la carta abierta a la Junta de la Bienal de Sydney. Estos artistas fueron: Sara van der Heide, Henna-Riikka Halonen, Ane Hjort Guttu, Hadley+Maxwell, Shannon Te Ao , Yael Bartana. . Hasta el 26 de febrero de 2014, 41 artistas de la Bienal en total habían firmado esta carta abierta. [12] El 26 de febrero de 2014, cinco artistas (Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Charlie Sofo, Gabrielle de Vietri y Ahmet Öğüt) retiraron su participación en la Bienal de Sydney en protesta. Esta protesta se debió a la percepción de los artistas de que 'Transfield' se estaba beneficiando de la detención obligatoria de los solicitantes de asilo y a la negativa de la Bienal a cortar los lazos de patrocinio con Transfield como lo solicitaron los artistas. [13] El 5 de marzo de 2014, cuatro artistas más (Agnieszka Polska, Sara van der Heide, Nicoline van Harskamp y Nathan Gray) retiraron su participación en la Bienal de Sydney.
En marzo, la junta directiva de la Bienal de Sydney anunció que cortaría sus relaciones con Transfield, tras las crecientes críticas de artistas y activistas refugiados. [14] La mayoría de los artistas boicoteadores volvieron a participar en la 19ª Bienal con la excepción de los artistas australianos Charlie Sofo y Gabrielle de Vietri.
La 20ª Bienal de Sydney fue comisariada por Stephanie Rosenthal y tuvo lugar en 2016.
La 21ª Bienal de Sydney, titulada SUPERPOSITION, fue comisariada por Mami Kataoka. [15] Incluía obras de escultura blanda de los artistas Yarrenyty Arltere de Alice Springs y cestas funerarias tejidas por Yvonne Koolmatrie . [16]
La 22ª Bienal de Sydney, titulada NIRIN, se presentó bajo la dirección artística de Brook Andrew . [17] NIRIN fue una Bienal dirigida por artistas y Primeras Naciones, que celebraba a los artistas de las Primeras Naciones. [18] El programa se centró en siete temas: Dhaagun ('tierra': soberanía y trabajo juntos); Bagaray-Bang ('curación'); Yirawy-Dhuray ('conexión-ñame': alimento); Gurray ('transformación'); Muriguwal Giiland ('historias diferentes'); Ngawal-Guyungan ('ideas poderosas': el poder de los objetos); y Bila ('río': medio ambiente), y contó con obras de 101 artistas y colectivos, de 36 países, incluidos por primera vez Nepal, Georgia, Afganistán, Sudán y Ecuador. [19] [20] Las obras se presentaron en seis lugares: Cockatoo Island , Art Gallery of New South Wales , el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) , la Escuela Nacional de Arte , Artspace y Campbelltown Arts Center . [20] NIRIN entró en línea después de su cierre diez días después de su apertura debido a las restricciones de COVID-19. [20] El fundador del colectivo neozelandés FAFSWAG, Tanu Gogo, describió sus preocupaciones sobre este pivote creado para ellos, incluida la 'soberanía de datos, el espacio seguro y la propiedad intelectual', pero abordó su repriorización para permitir la presentación y presentó un proyecto exitoso titulado CODESWITCH: Relearn, Reimagine. , Recrear: un manifiesto FAFSWAG para la 22ª Bienal de Sydney . [21]
El Museo de Arte Contemporáneo de Sydney contó con artistas como Tony Albert con Seed Indigenous Youth Climate Network (Australia), Denilson Baniwa (Brasil), Iltja Ntjarra (Many Hands) Art Center (Mparntwe/Alice Springs, Australia), Kulimoe'anga Stone Maka (Tonga/Nueva Zelanda), Noŋgirrŋa Marawili (Darrpirra/Yirrkala, Australia), Aziz Hazara (Afganistán), Tarek Lakhrissi (Francia) y Pedro Wonaeamirri (Andranangruwu (Isla Melville)/Paluwiyanga, Australia) con Patrick Freddy Puruntatameri (Darwin/ Isla Melville, Australia). [19]
La 23ª Bienal de Sydney, titulada rīvus, se presentó bajo la dirección artística de José Roca. Se llevaron a cabo exhibiciones en varios lugares de la ciudad, incluida la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, el Museo de Arte Contemporáneo de Australia, la Escuela Nacional de Arte, The Rocks y Parramatta.
La 24ª Bienal de Sydney, titulada Diez Mil Soles, se presentará bajo la dirección artística de Cosmin Costinaș e Inti Guerrero. Las exhibiciones se llevarán a cabo en varios lugares de la ciudad, incluida la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, el Museo Chau Chak Wing , el Museo de Arte Contemporáneo, las Galerías UNSW y la Central Eléctrica de White Bay . [22]