Tony Albert (nacido en 1981) es un artista australiano contemporáneo que trabaja en una amplia gama de medios, entre los que se incluyen la pintura , la fotografía y los medios mixtos . Su obra aborda la historia política, histórica y cultural de los aborígenes y de Australia, y su fascinación por la "Aboriginalia" kitsch. [1]
Albert nació en 1981 en Townsville , al norte de Queensland . [2] En 2004 se graduó en el Queensland College of Art , de la Universidad Griffith , en Brisbane, con un título en Arte Indígena Australiano Contemporáneo. [3] La familia de Albert es de Cardwell, Queensland y él es descendiente de los pueblos Girramay , Yidinji y Kuku-Yalanji . [3] [4] [5]
Albert fue miembro fundador del colectivo de arte indígena urbano ProppaNOW, fundado en 2004. ProppaNOW también incluía a los artistas Richard Bell , Jennifer Herd , Vernon Ah Kee, Fiona Foley , Bianca Beetson y Andrea Fisher. [6] [7]
Al igual que Bell y Ah Kee, el uso del texto es esencial para la práctica de Albert. Headhunter (2007), [8] una instalación compuesta por varios objetos que Albert había ido coleccionando durante varios años, retrata el racismo pasado en Australia y pone énfasis en "la mercantilización de los pueblos aborígenes para el consumo por parte de la población no indígena, en una época en la que los contactos reales con los pueblos aborígenes eran poco frecuentes y predominantemente paternalistas". [6]
La aplicación del texto también se puede ver en el trabajo fotográfico de Albert, como en Hey ya! (Shake it like a Polaroid picture) (2007). [9]
En 2014, Albert ganó el primer premio en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres con su obra We can be Heroes , motivada por el tiroteo en 2012 por parte de la policía a dos adolescentes aborígenes en Kings Cross . [1] El trabajo de Albert fue el primer trabajo fotográfico en ganar el premio. [10] [11]
En 2015, la ciudad de Sídney le encargó a Albert que creara Yininmadyemi - Thou didst let fall , una obra pública para Hyde Park, Sídney . [12] La obra sirve como monumento a la historia militar aborigen y presenta cuatro grandes balas verticales y casquillos de bala. [12] Fue finalista del Premio Archibald en 2016 y 2017 .
La obra de Albert ha sido objeto de nueve exposiciones individuales y más de cincuenta exposiciones colectivas. [13]
En junio de 2024, la obra de Albert Crop Circles In Yoga #5, así como su obra de arte a gran escala BEAM ME UP The Art of Abduction, se exhibieron en Federation Square de Melbourne como parte del programa 'The Blak Infinite' en el festival RISING: 2024 en Melbourne. [14]