El kōwakamai (幸若舞) es una danza recitativa japonesa que se originó en el siglo XV y fue popular durante los períodos Sengoku y Edo (finales del siglo XVI y principios del siglo XVII). Aunque el kōwakamai tiene componentes de danza y música, los académicos consideran que su componente textual es un género literario independiente. [1]
Es posible que el kōwakamai haya evolucionado a partir de la forma de danza llamada kusemai del siglo XIV, compartiendo sus orígenes en la danza y la música cortesanas tradicionales con el nō y el kabuki . [2] En realidad, se sabe poco sobre cómo se realizaba la danza en los períodos de los señores de la guerra y los shogunatos. Un remanente del kōwakamai se realiza todos los años el 20 de enero en Tenman-jinja, un santuario sintoísta en Ōe.
El kōwakamai (junto con el noh ) es una forma de entretenimiento que disfrutaban las familias de la clase guerrera durante la época medieval de Japón. Las representaciones del kōwakamai eran celebratorias, pero también causaban tristeza. Muchas de las piezas son cuentos tristes, que van desde cuentos rotundamente compasivos que tratan sobre la pérdida de vidas y la derrota. [2] La pieza titulada "Atsumori que representa a Taira no Atsumori y Kumagai Naozane en la batalla de Ichi-no-Tani es especialmente popular por estas razones.
Al considerar el linaje kōwakamai y la creación de piezas de danza kōwaka (幸若舞曲, kōwaka-bukyoku ) (los textos escritos reales de kōwakamai), [3] generalmente se atribuye a un tal Momonoi Naoaki (桃井直詮) . Momonoi Naoaki afirmaba ser el nieto de Momonoi Naotsune , quien a su vez era descendiente de Minamoto no Yoshiie . El nombre de infancia de Momonoi Naoaki era "Kōwakamaru" (幸若丸) , de donde se dice que el término "kōwakamai" obtiene su nombre. [4]
Kōwakamaru nació en el distrito de Nyū , provincia de Echizen . [a] [b] Después de la muerte de su padre, entró en el monte Hiei (probablemente el templo Enryaku-ji ). [c] [d] [5] A los 16 años, acompañó al sacerdote principal de Enryaku-ji (天台座主, tendai zasu ) a la corte imperial en Kioto, y luego fue empleado por la corte por decreto del emperador retirado Shōkō . [8] En Kioto, su talento en la música y la danza se hizo famoso, [e] [8] y finalmente inició el estilo Kōwaka.
Varios relatos describen cómo Kōwakamaru desarrolló la nueva forma de arte. Su talento para el shōmyō ( canto budista ) fue reconocido, por lo que recibió la tutela del maestro de danza kusemai Jifuku-dayū (?) (地福大夫) , comenzando sus lecciones con Chang Liang (張良, Chōryō ) y Manjū (満仲) . [10] O que, mientras estaba en Kioto, aprendió Heike en melodías similares al Kōwaka, y luego ideó melodías diferentes a las de su maestro. [f] [8] [11] O que el arte floreció cuando adaptó la narrativa sōshi "Yashima-gun" y le puso música, con gran éxito. [g] [13] [14]
Así, Momonoi Naoaki (Kōwakamaru) fundó la compañía Kōwaka y, posteriormente, dio a su clan el nombre de "familia Kōwaka". La familia tenía tres ramas: los Hachirokurō, los Yajirō y los Kohachirō, que llevaban el nombre de los hijos y el yerno del fundador, y estaban asentados en el distrito Nyū de la provincia de Echizen, [15] [16] por lo que se les ha llamado la "compañera Echizen Kōwaka ( Echizen Kōwaka-ryu ) ". [h] [17]
El Kōwakamai alcanzó su apogeo durante el siglo XVI cuando los actores recibieron pequeños feudos ( chigyō ) de los señores de la guerra Oda Nobunaga , Toyotomi Hideyoshi y similares. [18] [19] Cuando Tokugawa Ieyasu fundó el shogunato , el clan recibió 300 koku de arroz como estipendio, y las tres familias se turnaron para servir en rotación. [20]
La Escuela Daigashira de kōwakamai fue fundada por Yamamoto Shirozaemon (山本四郎左衛門) , quien aprendió el arte de Kōwaka Yajirō Naoshige. [21] Shirozaemon pasó el arte a su discípulo Mukadeya Zenbē (百足屋善兵衛) y luego a Ōsawa Jisuke Yukitsugu (大沢次助幸次) . En Tenshō 10 (1582 d. C.), Yukitsugu fue invitado a Kyūshū por el señor del castillo Yamashita de la provincia de Chikugo , Kamachi Shigeharu/Shigeyuki (蒲池鎮運) , y su primo, el señor del castillo de Yanagawa, Kamachi Shigenami donde Enseñó el estilo de interpretación y transmitió la forma de arte a los señores y sus vasallos. Ese estilo de kōwakamai se convirtió en Ōe kōwakamai. [22] [2]
En las primeras partes del período Edo , se realizaban representaciones de kōwakamai anualmente en la corte del shogunato. Pero el arte había caído en el olvido durante la era Genroku (1688-1704) y en el período Meiji en el siglo XIX. [23]
El arte kōwakamai de la escuela Daigashira se ha transmitido hasta nuestros días, sobreviviendo en el distrito Ōe de Miyama, Fukuoka . (Véase §Restauración del arte kōwakamai más abajo). [24]
Muchas piezas de kōwakamai representan variaciones de cuentos encontrados en otros textos y géneros. [1] Sin embargo, las versiones de kōwakamai contienen variaciones como acortar o extender la prosa dramática de escenas determinadas dentro de un episodio.
Originalmente, el Kōwakamai tenía treinta y seis números en el repertorio estándar, denominados "sanjūroku-ban" (三十六番) . Según algunas anécdotas, en la corte imperial había treinta y seis libros de cuentos otogi-zōshi a los que el fundador puso música. [25] Pero según un documento genealógico, [i] se seleccionaron un número mayor de piezas para un canon de treinta y seis piezas durante la época de Kohachirō. [26] Los treinta y seis textos estándar también se imprimieron posteriormente en xilografía en libros de cuentos llamados Textos para danzas Kōwaka ( 『舞の本』」 , Mai no hon ) . [27] [28]
Se añadieron piezas fuera del canon, lo que elevó el total a cuarenta y dos piezas. [29] [30] En total, sobreviven hoy unos cincuenta textos. [j] [31]
A modo de argumento, los kōwakamai se dividen en las siguientes categorías: cuentos antiguos, cuentos de Minamoto, cuentos de Heike, cuentos de Yoshitsune, cuentos de Soga y cuentos varios. [32] [ página necesaria ]
La documentación probatoria es demasiado escasa para proporcionar algún detalle sobre cómo se realizaba el kōwakamai en sus inicios o durante su apogeo a fines del siglo XVI y principios del siglo XVII. [38] [39] En el período temprano, el kōwakamai no se diferenciaba claramente del kusemai: ambos involucraban a dos intérpretes y aparentemente ambos se llamaban indistintamente "danza de dos personas (二人舞, nininmai ) o simplemente "danza (舞, mai ) . [k] [40] [41]
El kōwakamai superviviente (la forma transmitida en la región Ōe) involucra a tres actores, [42] el tayū principal y dos actores secundarios llamados waki y shite . [l] [43] [44] El principal y los secundarios iban vestidos de forma similar, con una camiseta suwō , una versión larga del pantalón hakama y sin máscara, pero llevaban diferentes tipos de sombreros eboshi . [m] [43] [38] [13]
Los intérpretes de kōwakamai no personifican personajes ni "actúan", simplemente narran las líneas pronunciadas por los personajes dramáticos. Además, no hay movimientos coreográficos involucrados que puedan reconocerse como "danza" en el sentido europeo habitual. [39]
Se suele suponer que el kōwakamai se desarrolló a partir del kusemai , aunque algunos comentaristas no creen que esto esté firmemente establecido. [45] [46] Una base para hacer la conexión son los registros que indican que el kusemai lo realizaba un tal "Kōwaka-tayū" de la aldea de Tanaka en la provincia de Echizen. Esto plausiblemente se refería a Kōwakamaru o uno de sus sucesores inmediatos, por lo que la danza debe haber sido lo mismo que el kōwakamai, o una forma "de transición" que se acercaba a él. Los académicos dicen que este kusemai realizado por hombres es de un "orden diferente" de la danza que también se conoce como kusemai , es decir, la danza cortesana como la describe Zeami , o un espectáculo de danza que presenta principalmente mujeres y niños físicamente atractivos. [47] [48]
El gobierno japonés ha designado al kōwakamai como patrimonio cultural inmaterial (PCI) (重要無形民俗文化財, jūyōmukei minzoku bunkazai ) . La costumbre popular se practica en el pueblo Setakamachi Ōe en la ciudad de Miyama , prefectura de Fukuoka .
Aunque no se sabe casi nada sobre cómo se interpretaba el kōwakamai en su época de mayor popularidad, [49] en Japón se celebran representaciones todos los años como parte de una especie de festival local. La Sociedad de Preservación del Kōwakamai en Setakamachi Ōe, ciudad de Miyama, en la prefectura de Fukuoka , ha restaurado los arreglos melódicos instrumentales de ocho baladas, así como el método de su recitación oral . El 20 de enero de 2008, la compañía de adultos de la Sociedad de Preservación del Kōwakamai interpretó "Atsumori", "Takadachi" y "Yōchi Soga". La compañía de jóvenes adultos interpretó "Atsumori". Y la compañía de niños en edad escolar primaria interpretó "Hamaide" y "Nihongi". El cuento "Atsumori" es particularmente conocido por su representación de Oda Nobunaga . Antes de partir hacia la Batalla de Okehazama , Oda realiza una danza coreografiada y recita las famosas líneas: "Aunque un hombre pueda estar vivo en la tierra durante cincuenta años, en el cielo esos cincuenta años no son más que un instante, un sueño". Esta representación de "Atsumori" también fue realizada en Kioto por la Sociedad Kōwakamai en febrero de 2009.
Al mismo tiempo que la representación de "Atsumori" en Kioto, también se representó "Ataka". Ambas representaciones fueron grabadas en CD y DVD por el Centro de Investigación de Música Tradicional Japonesa de la Universidad de las Artes de la Ciudad de Kioto.