La inundación del Arno de 1966 ( en italiano : Alluvione di Firenze del 4 de noviembre de 1966 ) en Florencia mató a 101 personas y dañó o destruyó millones de obras maestras de arte y libros raros. Se considera la peor inundación en la historia de la ciudad desde 1557. Con el esfuerzo combinado de voluntarios italianos y extranjeros, o angeli del fango ("Ángeles de barro"), muchas de estas excelentes obras han sido restauradas. Se idearon nuevos métodos de conservación y se establecieron laboratorios de restauración . Sin embargo, incluso décadas después, queda mucho trabajo por hacer. [1]
Ubicado en la región de Toscana en el centro de Italia , el río Arno tiene aproximadamente 240 kilómetros (150 millas) de largo. Fluye desde las colinas del monte Falterona de los Apeninos hasta el mar de Liguria , a sólo 11 kilómetros (7 millas) al oeste de Pisa . [2] Exuberantes viñedos y olivares bordean el pintoresco curso del río hacia el oeste, mar adentro. Utilizado principalmente con fines de riego , sólo 32 kilómetros (20 millas) del río se utilizan para la navegación. [3]
Los mayores caudales del río generalmente ocurren en primavera y otoño de cada año, cuando las precipitaciones en los Apeninos son mayores. La intensidad de la inundación de 1966 aumentó aún más tanto por la topografía de los Apeninos, que contribuyó a las altas tasas de escorrentía y descargas de los ríos, como por el desarrollo urbano. Las carreteras, como la Via de Calzaiuoli, sirvieron como canales estrechos para las inundaciones, lo que permitió su mayor velocidad y destrucción dentro de la ciudad; Los puentes, por otro lado, obstaculizaron el flujo del río donde era necesario, permitiendo que el agua se derramara sobre la llanura aluvial con gran fuerza. [4]
La inundación ha tenido un impacto duradero en Florencia, económica y culturalmente. Los funcionarios y ciudadanos de la ciudad no estaban preparados para la tormenta y la devastación generalizada que causó. Prácticamente no se implementaron medidas de emergencia, al menos en parte porque Florencia está ubicada en un área donde la frecuencia de inundaciones es relativamente baja. De hecho, aproximadamente el 90% de la población de la ciudad desconocía por completo el inminente desastre.
Los residentes iban a celebrar la victoria de su país en la Primera Guerra Mundial sobre Austria el 4 de noviembre, Día de las Fuerzas Armadas . En conmemoración, los negocios cerraron y muchos de sus empleados estuvieron fuera de la ciudad por el día festivo. Aunque probablemente se salvaron muchas vidas, los edificios cerrados impidieron en gran medida la recuperación de materiales valiosos de numerosas instituciones y tiendas, con la excepción de varias joyerías cuyos propietarios fueron advertidos por sus vigilantes nocturnos.
La tormenta dejó a 5.000 familias sin hogar y 6.000 tiendas se vieron obligadas a cerrar. [6] Aproximadamente 600.000 toneladas de barro, escombros y aguas residuales dañaron gravemente o destruyeron numerosas colecciones de libros, manuscritos y bellas artes. Se estima que resultaron dañados entre 3 y 4 millones de libros y manuscritos, así como 14.000 obras de arte muebles. [7] [1]
El artista Marco Sassone , en una entrevista de 1969, recordó el impacto de la inundación sobre los residentes de Florencia: "Lo único que se podía hacer era mirar y estar indefenso. La naturaleza era dueña... las mujeres se volvieron locas de miedo. Comenzaron a arrojar cosas desde ventanas y gritando '¿quién va a salvar a mis hijos?'". Se informó que 101 personas perdieron la vida en las aguas de la inundación. [8]
Otros :
Al darse cuenta de la inmensa riqueza y la importancia de la cultura florentina en un contexto global, muchas personas y organizaciones contribuyeron a la misión de conservación, proporcionando tanto financiación como mano de obra. El historiador del arte y profesor Carlo Ludovico Ragghianti formó un comité presidido por el alcalde Piero Bargellini para crear conciencia sobre las necesidades de las instituciones artísticas y académicas de Florencia. Entre los miembros se encontraban figuras destacadas de todo el mundo, representantes de sus respectivas instituciones.
Se formaron otros comités internacionales con la intención de patrocinar varias instituciones en Florencia:
El trabajo y las contribuciones de estos comités fueron supervisados por un comité central en Roma.
La financiación adicional provino de varios gobiernos, la UNESCO y el Comité Internacional para la Ayuda a Museos, Obras de Arte, Bibliotecas y Archivos, entre otros. La ciudad de Edimburgo (Escocia), hermanada con Florencia, envió ayuda práctica a los ciudadanos en forma de autobuses de dos pisos para sustituir temporalmente los que se habían perdido en las inundaciones. Cuando finalmente regresaron a casa, operaron con la placa de matrícula internacional 'GB' todavía pegada en la parte trasera; Cada uno llevaba también una pequeña placa entregada por las autoridades de transporte florentinas que indicaban su agradecimiento por el gesto del pueblo de Edimburgo.
También se organizaron subastas benéficas. En una muestra de apoyo a la comunidad artística florentina, Pablo Picasso hizo subastar uno de sus cuadros, Mujer yacente leyendo , en un programa televisado internacionalmente. Donó los 105.000 dólares que ganó a los esfuerzos de restauración en Italia. Del mismo modo, Pietro Annigoni y Luciano Guarnieri donaron el dinero que ganaron con la venta de 575 litografías en color (que representan los acontecimientos que rodearon la inundación y sus consecuencias), realizadas a partir de 13 de sus dibujos.
El florentino Franco Zeffirelli produjo el corto documental Florence: Days of Destruction para crear conciencia sobre la inundación. Publicado un mes después del desastre, supuestamente recaudó más de 20 millones de dólares para los esfuerzos de reconstrucción. [6] [15] La película fue narrada en inglés e italiano por el actor Richard Burton . [dieciséis]
La gente de Aberfan , Gales , envió paquetes con juguetes y ropa a Florencia, que habían pertenecido a los niños que habían muerto durante el desastre de Aberfan dos semanas antes. [17]
Si bien muchas instituciones de todo el mundo compensaron financieramente a los empleados que viajaron a Italia y ayudaron en la restauración de Florencia, muchas otras ofrecieron sus servicios voluntariamente sin recibir ningún pago. En conjunto, a estas personas se les ha llamado cariñosamente "Ángeles de barro", debido a su compromiso de trabajar en condiciones tan deplorables. [1] [18] [19]
Mario Primicerio , alcalde de Florencia de 1995 a 1999, ayudó a celebrar los esfuerzos de los Ángeles de Barro ( angeli del fango ) durante la celebración del aniversario en 1996. Treinta años antes, era un profesor que prestó su ayuda para preservar los invaluables artefactos de Florencia. . Los Ángeles limpiaron la ciudad de basura, barro y aceite, y recuperaron obras de arte, libros y otros materiales de las habitaciones inundadas; expertos de todo el mundo ofrecieron voluntariamente su tiempo y conocimientos en la conservación de los materiales antes mencionados. [1]
En una entrevista de 1996, Primicerio ofreció tres razones principales por las que los Ángeles de Barro se sintieron obligados a ayudar: una preocupación por las generaciones futuras, un sentimiento de unidad internacional y un sentimiento generalizado de solidaridad. [20]
Lo que estábamos haciendo estaba dictado por el deseo de devolver las huellas de la historia del pasado a las generaciones futuras, para que pudieran ser utilizadas para el crecimiento espiritual de personas que tal vez aún no habían nacido... era la comunidad internacional. comunidad que trabajó para intentar salvar Florencia, este patrimonio único que pertenecía al mundo entero.
— Mario Primicerio, Especial Alluvione
Las Flood Ladies fueron un grupo de artistas internacionales que contribuyeron con obras de arte a la ciudad de Florencia tras la catastrófica inundación del Arno en 1966 como señal de solidaridad y para ayudar a reparar el daño psicológico causado por la inundación. El grupo se formó en Florencia , Italia , en 1966. Los contribuyentes a la colección vivían en todo el mundo. En 2014, la organización Advancing Women Artists Foundation encabezó un esfuerzo para preservar, exhibir y reconocer la contribución de estas mujeres.
Muchos expertos en el campo de la conservación, como Peter Waters , utilizaron sus conocimientos para restaurar las obras de arte y literatura devastadas por la inundación. El personal del Instituto Central de Restauración y del Instituto de Patología del Libro, por ejemplo, ofreció su tiempo, esfuerzos y experiencia como voluntarios en esta enorme empresa. Durante este período, después de que la inundación devastara la ciudad de Florencia, se concibieron nuevos conceptos, como la "conservación por fases", y métodos de conservación, como la desacidificación masiva. [21]
Se establecieron prioridades durante el proceso de conservación de libros y registros dañados, la más crítica de las cuales fue la recuperación de materiales de las salas inundadas. Después de ser rescatados, los libros y registros generalmente se lavaban y desinfectaban. En algunos casos, las encuadernaciones se cortaban y las hojas se trataban individualmente. Tras una limpieza exhaustiva, los materiales se secaban en bibliotecas florentinas, si el espacio lo permitía, o en lugares fuera de la ciudad, como hornos de tabaco y graneros . En algunas circunstancias, se cubrieron grandes cantidades de libros con aserrín, como medio para extraer la humedad. Cuando no se lavaron antes del secado, se raspó el barro seco del exterior de los libros.
Se aplicó una o ambas técnicas de secado: intercalado a mano y/o secado con ayuda de calentadores domésticos u otros equipos mecánicos. El intercalado implicaba colocar papeles secantes dentro del bloque de texto de un libro y reemplazarlos una vez que estuvieran completamente empapados; Se utilizó una variedad de papeles, incluido papel mimeográfico y papel secante verde (el último de los cuales finalmente causó más daños). En los hornos, el nivel de humedad se redujo lentamente del noventa al cuarenta por ciento. Si se consideraba necesario, las uniones se retiraban y se secaban por separado. Las páginas retiradas se colgaron para que se secaran en un aparato similar a un tendedero .
Temiendo la propagación del moho , los trabajadores completaron estas tareas lo más rápido posible. Después de desinfectarlos y secarlos, los artículos fueron reensamblados, restaurados y, si fuera necesario, recuperados. Los catálogos de fichas y, en algunos casos, los libros y documentos reales se reprodujeron mediante reimpresión en las primeras imprentas , fotocopias o copias a mano. [7] [18] [22] [23] [24]
Inicialmente se consideró el transporte de un gran número de libros a otros institutos (para repararlos y encuadernarlos), pero se decidió no hacerlo por motivos logísticos. A los seis meses de la inundación, la Biblioteca Nacional de Florencia contaba con 144 trabajadores: tres encuadernadores, ocho aprendices de encuadernador, dos bibliotecarios, cuarenta y dos trabajadores, ochenta y un estudiantes voluntarios y otros ocho miembros del personal de la biblioteca.
Juntos idearon un método lógico y eficaz para reparar libros, que implica nueve pasos separados y claramente definidos:
Este metódico sistema de nueve partes permitía a los trabajadores procesar entre setenta y cien libros al día. [7]
Después de la inundación de Florencia, a la Biblioteca Nacional Central no se le permitió volver a colocar libros en los niveles inferiores. [25]
Muchas pinturas sobre paneles sufrieron daños críticos como resultado de que el agua saturó la madera, lo que provocó que el pegamento y el yeso , que componen la capa de imprimación, se disolvieran. En consecuencia, los colores de las pinturas también se disolvieron. Además, la humedad provocó que las pinturas se doblaran, se agrietaran o desarrollaran ampollas, y que la pintura se desconchara y cayera. Se tomaron medidas para estabilizar el problema aplicando papel de arroz a las pinturas afectadas y almacenándolas en ambientes frescos y estables donde la humedad disminuyó lentamente. En casos extremos, la capa de pintura se extraía de la madera y el yeso y luego se volvía a aplicar sobre un nuevo soporte. Se roció nistatina , un antifúngico, sobre la madera para evitar el crecimiento de moho. Se establecieron instalaciones de tratamiento en lugares como la Casa del Limón del Jardín de Bóboli, donde se restauraron más de doscientas de estas pinturas sobre paneles.
Se necesitaron medidas similares para conservar los lienzos. Primero, se reforró un lienzo original y se aplicó una gasa sobre la superficie pintada, que luego se planchó. Este proceso se conoce como rintelatura o método de "nuevo lienzo". Los trabajos de superficie relativamente menores a menudo se completaban con una variedad de solventes y/o tipos de resina .
Los frescos exigieron un tratamiento más complicado. Normalmente el agua, una vez que se evapora, dejará una capa de sal residual en la superficie de la pared que la absorbió. En algunos casos, la eflorescencia resultante oscureció las imágenes pintadas. En otros casos, la impermeabilidad del yeso del fresco provocó que la sal quedara atrapada debajo de la superficie, provocando la formación y erupción de burbujas y la caída de la pintura. La adherencia del yeso a la pared a menudo también se veía seriamente comprometida. Un fresco sólo podía desprenderse cuando estaba completamente seco. Para secar un fresco, los trabajadores cortaban túneles estrechos debajo de él, en los que se colocaban calentadores para extraer la humedad desde abajo (en lugar de hacia afuera, lo que habría dañado aún más las pinturas). A los pocos días, el fresco estaba listo para ser desmontado.
El fuel oil, que cubría muchas obras de arte pintadas, se eliminó utilizando papel de seda japonés para aplicar un solvente que disolvía el alquitrán. A continuación se distribuyó sobre el papel de seda un absorbente , como por ejemplo talco .
Se hizo imperativo limpiar la escultura inmediatamente, antes de que absorbiera completamente el aceite. La escultura desconchada se roció con una mezcla de silicato , mientras que las piezas de madera se trataron con insecticidas y gases tóxicos para matar insectos y prevenir futuras infestaciones. Las armas , como armas de fuego y espadas, se desarmaban, se limpiaban con parafina y finalmente se lubricaban para evitar futuras oxidaciones.
Los objetos de bronce se guardaban en cámaras de deshumidificación durante algunas semanas y se limpiaban con agua destilada o se pulían. Para las piezas más dañadas, los expertos realizaron una "limpieza profunda", que implicó el uso de pequeños taladros y aspiración. Se tomaron medidas similares con el oro. Los objetos rotos se volvieron a ensamblar utilizando fotografías y otra documentación recuperada. [18] [22]
Los desastrosos resultados de la inundación crearon una conciencia internacional sobre la necesidad de educación e instalaciones para la preservación y conservación. No es casualidad que la Ley Nacional de Preservación Histórica se aprobara en los Estados Unidos en 1966. [26] Carolyn Price Horton fue uno de los "Ángeles de barro" [27] enviados a Florencia por el Comité para el Rescate del Arte Italiano (CRIA). [28] La Asociación Estadounidense de Bibliotecas publicó Limpieza y conservación de encuadernaciones y materiales relacionados de Horton en 1967 y lo volvió a publicar en 1969. [29] Durante los siguientes veinte años:
Entre 2.000 y 3.000 organizaciones de preservación participaron activamente en proyectos de educación pública, promoción, preservación y restauración de diversos tipos, muchos de ellos operando fondos rotatorios. En términos de interés geográfico, ya no se hacen distinciones entre las regiones. La membresía del Fondo Nacional para la Preservación Histórica aumentó de 10.700 en 1966 a 185.000 en 1986. Mientras tanto, se crearon más de 35 cursos universitarios profesionales y técnicos de posgrado directamente relacionados con la preservación histórica. Sería razonable estimar que sólo en el aspecto administrativo de la conservación se crearon más de 54.000 puestos de trabajo.
— Robert E. Stipe y Antoinette J. Lee
En Florencia aún queda mucho trabajo de restauración por hacer. Debido a la falta de concienciación, financiación y mano de obra, un gran número de obras de arte y libros permanecen almacenados, sucios y dañados. Christopher Clarkson, destacado conservador, llamó la atención sobre este problema en una carta de 2007, afirmando que la Biblioteca Nacional todavía tiene un "almacén" lleno de libros para reparar y encuadernar; muchos otros necesitan limpieza o reensamblaje. Según un informe de 1993, aproximadamente el 25% de los 80.000 objetos pertenecientes a las colecciones Magliabecchi y Palatino no habían sido completamente restaurados en los casi treinta años transcurridos desde la inundación. El número de conservadores que trabajan actualmente en la biblioteca es sólo una décima parte de los que trabajaron allí inmediatamente después de la inundación. [21]
Los funcionarios regionales de Toscana son responsables de organizar un proyecto masivo, cuyo propósito no sólo es proteger el área de futuras inundaciones sino también mantener una alta calidad del agua y utilizar eficazmente los recursos hídricos.
Las obras comenzaron en 1984, con la construcción de la presa de Bilancino , cerca de Florencia. El afluente Sieve y el aliviadero de Pontedera se encuentran entre otros desarrollos. El gobierno nacional ha financiado la mayoría de estos diversos subproyectos, siendo la ciudad de Florencia la principal receptora del dinero. [30]
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ) El autor era hijo de Rudolph Wittkower (1901-1971), un historiador del arte británico especializado en el arte y la arquitectura del Renacimiento y el Barroco italiano. La madre de Mario, Margot Holzmann (1902-1995), fue diseñadora de interiores e historiadora del arte especializada en arquitectura neopalladiana y en el Renacimiento y el Barroco italianos. La esposa de Mario, Fiammetta Miranda Olschki ( soltera ; 1921-1911), era nieta de Leo S. Olschki (1861-1940), editor de libros florentino. ISSN 0006-7237 (publicación). OCLC 5915385, 888883059, 822834524 (artículo). 