La industria cinematográfica de Pakistán , que consiste en películas , ha tenido un gran efecto en la sociedad y la cultura paquistaníes desde la independencia de la nación. El cine paquistaní se compone de varias subindustrias, incluida Lollywood , que produce películas en urdu y punjabi . Lollywood es una de las industrias cinematográficas más grandes del país. [4]
El cine pakistaní incluye películas realizadas en varios idiomas pakistaníes , lo que refleja la diversidad lingüística del propio país. Las industrias cinematográficas basadas en idiomas más importantes del país incluyen el cine punjabi, urdu, pastún , sindhi y baluchi .
El cine paquistaní ha desempeñado un papel importante en la cultura del país. En los últimos años, ha comenzado a florecer nuevamente después de años de declive, atendiendo al público de Pakistán y a los expatriados en el extranjero. Varias industrias cinematográficas tienen su base en Pakistán y tienden a ser de naturaleza regional y de nicho.
En 2022, Joyland se convirtió en la primera película paquistaní en proyectarse en el Festival de Cine de Cannes . También fue seleccionada como la película nacional que representa a la nación en la categoría de Mejor Largometraje Internacional en la 95.ª edición de los Premios Óscar y fue preseleccionada para el premio. [5]
Desde 1948 se han producido en Pakistán más de 14.000 largometrajes en urdu , así como más de 10.000 en punjabi , más de 8.000 en pastún , más de 4.000 en sindhi y 1.000 en baluchi. La primera película producida en Pakistán fue Husn Ka Daku en 1929, dirigida por Abdur Rashid Kardar en Lahore. La primera película paquistaní producida fue Teri Yaad , dirigida por Daud Chand en 1948. [6]
Entre 1947 y 2007, el cine paquistaní se desarrolló predominantemente en Lahore , sede de la industria cinematográfica más grande del país (apodada Lollywood ). [7] Las películas paquistaníes durante este período atrajeron grandes audiencias y tuvieron un fuerte seguimiento de culto . Formaban parte de la cultura dominante y estaban ampliamente disponibles e imitadas por las masas. A principios de la década de 1970, Pakistán fue el cuarto productor de largometrajes más grande del mundo. [8]
Sin embargo, las leyes marciales , el fortalecimiento de las leyes de censura y la reducción de los estándares de calidad hicieron que la segunda mitad de este período, entre 1977 y 2007, fuera testigo de un declive en la producción y el impacto de la industria. A lo largo de los años 1980 y 1990, la industria cinematográfica atravesó varios períodos de altibajos, reflejo de su dependencia de la financiación y los incentivos estatales. En 2000, la industria cinematográfica de Lahore se había derrumbado y se produjo un traslado gradual de actores, actrices, productores y cineastas paquistaníes de Lahore a Karachi.
En 2007, las heridas de la industria cinematográfica paquistaní, que estaba en crisis, empezaron a sanar y Karachi se había consolidado como el nuevo centro del cine paquistaní. En los años siguientes, una nueva generación de productores entró en la industria y aportó novedades como tramas novedosas, películas más cortas y nuevas tecnologías. Esto llevó a la popularidad de una forma alternativa de cine paquistaní. Muchos han considerado que este cambio fue la causa principal de lo que se ha denominado el "resurgimiento del cine paquistaní". [9] A pesar de la crisis que comenzó a mediados de los años 70, las películas paquistaníes han conservado gran parte de su identidad distintiva y, desde el traslado a Karachi, han recuperado seguidores. [10] [11]
La historia del cine en Pakistán comenzó en 1929, cuando Abdur Rashid Kardar creó un estudio y una compañía de producción bajo el nombre de United Players Corporation (más tarde rebautizada como Playart Phototone ), que se convertiría en la piedra angular de la industria cinematográfica de Lahore. [12] Después de buscar ubicaciones, decidió establecer sus oficinas en Ravi Road. La zona poco iluminada presentaba dificultades, ya que los rodajes solo eran posibles a la luz del día, pero, sin embargo, la zona tenía algunos puntos de referencia muy importantes como el bosque de Ravi y las tumbas del emperador mogol Jahangir y su esposa Nur Jahan . [12] Se informa que el equipo que trabajaba en los estudios viajaba en tangas e incluso perdió el equipo una vez mientras viajaba por las carreteras llenas de baches en el carruaje tirado por caballos. [12]
Por básicas y crudas que fueran sus condiciones de trabajo, Kardar creyó en su trabajo y en 1929 produjo la primera película muda en Lahore bajo el estandarte de su estudio, Husn Ka Daku ( Águila misteriosa ). [13] [14] La película solo tuvo un éxito moderado en los cines, pero logró establecer a Lahore como un centro funcional de una industria cinematográfica. Kardar decidió entonces centrarse en la dirección, no en la actuación. [12] Inmediatamente después, el estudio estrenó la película Sarfarosh ( Corazón valiente ) en 1930; en 1931, se estrenaron las películas Farebi Daku (Bandido misterioso) y Khooni Katar (La daga sangrienta) . Las tres protagonizadas por Gul Hamid en el papel principal, y tenían elencos secundarios similares. Ninguna de las películas fue capaz de despertar mucho ruido sobre la industria cinematográfica de Lahore; En la década de 1930, cuando se estaba formando la naciente industria en lengua urdu, también se proyectaban en la zona muchas películas en hindi y punjabi.
Otro productor temprano fue Roop K. Shorey, quien, al enterarse de la creciente industria cinematográfica de Lahore, regresó a su ciudad natal y produjo Qismat Ke Haer Pher ( La vida después de la muerte ) en 1932. [12] En 1946, el padre de Sajjad Gul, Agha GA Gul, estableció Evernew Studios en Multan Road . Al año siguiente, Eveready Pictures fue fundada por JC Anand , que se convertiría en la compañía de producción y distribución de películas más grande de Pakistán.
En 1947 , después de que Pakistán se creara a partir de la India británica, Lahore se convirtió en el centro del cine en Pakistán. [15] En 1947 había alrededor de 80 cines en Bengala Oriental . En marzo de 1948, cuando el Gobernador General de Pakistán Mohammad Ali Jinnah vino a visitar Bengala Oriental , el locutor de radio y cineasta Nazir Ahmed recibió el encargo de crear la película informativa In Our Midst con la ayuda de técnicos cinematográficos con sede en Calcuta. Fue la primera película informativa de la provincia (ahora Bangladesh ). Tras la independencia, hubo escasez de fondos y equipos de filmación, lo que inicialmente paralizó la industria cinematográfica. A pesar de estos obstáculos, el primer largometraje paquistaní, Teri Yaad , se estrenó el 7 de agosto de 1948, [16] y se estrenó en el Teatro Parbat de Lahore. [17]
Fue en la década de 1950 cuando la suerte de la industria cambió. En años anteriores, las películas paquistaníes habían tenido una recepción tibia y no habían tenido un buen desempeño en taquilla. Esto cambió con el estreno de Do Ansoo el 7 de abril de 1950, que se convirtió en la primera película del país en alcanzar un estatus de 25 semanas de visualización y jubileo de plata . El debut como directora de Noor Jehan, Chanway, se estrenó el 29 de abril de 1951 y también fue un éxito comercial. Esta fue la primera película paquistaní dirigida por una mujer. [18] [19] En la segunda mitad de la década, comenzaron a hacerse películas de mayor presupuesto, una tendencia iniciada por el productor Faqir Ahmad Shah en 1955 y continuada por su película Jagga en 1958, dirigida por su hijo Saqlain Rizvi. La película siguió siendo mediocre en el cine.
A medida que aumentaba la audiencia cinematográfica, la industria tuvo más éxito. La película Sassi de 1954 , producida por Eveready Pictures, alcanzó el estatus de jubileo de oro , y la película Umar Marvi de 1959 fue la primera película paquistaní realizada en sindhi. La carrera del cantante de playback Ahmed Rushdi también comenzó durante este período, después de cantar su primera canción en Bander Road Se Kemari .
Para celebrar el éxito de estos esfuerzos, el periodista de cine Ilyas Rashidi lanzó un evento anual de premios el 17 de julio de 1957. [20] El evento, denominado Premios Nigar , se ha convertido en el evento de premios más importante de Pakistán para la realización cinematográfica. [21]
La década de 1960 se suele denominar la era dorada del cine paquistaní, y fue entonces cuando se presentó la primera generación de leyendas del cine paquistaní. A medida que las películas en blanco y negro se volvieron obsoletas, aparecieron películas en color como Azra de Munshi Dil en 1962, Sangam de Zahir Raihan (primer largometraje en color) en 1964 y Mala (primera película en color con formato cinematográfico). También se estrenaron en 1962 Shaheed, que presentó el conflicto palestino a los paquistaníes en los cines y se convirtió en un éxito instantáneo, y Charagh Jalta Raha , que marcó el debut del influyente Mohammad Ali y fue estrenada por Fatima Jinnah el 9 de marzo de 1962 en el cine Nishat de Karachi .
En septiembre de 1965, tras la guerra entre Pakistán y la India , todas las películas indias fueron prohibidas por completo. [22] Aunque había existido una prohibición leve desde 1952 en Pakistán Occidental y desde 1962 en Pakistán Oriental , [23] esta se aplicó de forma más estricta tras la guerra. Los cines paquistaníes no sufrieron mucho por la decisión de retirar las películas y, en cambio, recibieron una mejor asistencia.
Al darse cuenta del potencial de éxito que tenía el cine, Waheed Murad entró en la industria. Su personalidad llevó a la gente a llamarlo el "héroe del chocolate". [24] Su película de 1966, Armaan, fue una de las películas en urdu más apreciadas que se hayan estrenado. [25] Se dice que la película dio origen a la música pop paquistaní , al presentar leyendas del playback como el compositor Sohail Rana y el cantante Ahmed Rushdi . La película se convirtió en la primera en completar una proyección de 75 semanas en cines de todo el país, alcanzando así el estatus de jubileo de platino . Waheed Murad apareció en una canción por primera vez en Mamta del director Saqlain Rizvi, estrenada en 1963. [25] Otra estrella en ascenso durante este período fue Nadeem Baig , que alcanzó el estrellato instantáneo con su película debut Chakori en 1967.
Las películas de terror se introdujeron con el estreno de Zinda Laash , convirtiéndose en la primera película paquistaní en mostrar una etiqueta de clasificación R en sus carteles. [26] Mientras tanto, Eastern Films Magazine , un tabloide editado por Said Haroon, se convirtió en una revista popular para los amantes del cine en Pakistán. Presentó una sección de preguntas y respuestas titulada "Yours Impishly", para la cual el subeditor Asif Noorani se inspiró en la página de IS Johar en la revista Filmfare de la India . [25] Los tabloides como estos obtuvieron sus primeras portadas controvertidas con el estreno de Neela Parbat el 3 de enero de 1969 , que se convirtió en el primer largometraje de Pakistán con una etiqueta solo para adultos. [24] Se estrenó solo durante tres o cuatro días en taquilla. [27] Más controvertido aún sería el ofrecimiento de derechos de distribución en Oriente Medio a la organización guerrillera palestina, Al Fatah , por parte del escritor, productor y director Riaz Shahid para su película Zarqa estrenada el 17 de octubre de 1969 . [28] Describía las actividades de la organización.
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, la agitación política volvió a surgir con el conflicto de Pakistán Oriental. En medio de las preocupaciones, la película Dosti , se estrenó el 7 de febrero de 1971 y resultó ser la primera película urdu autóctona en completar 101 semanas de éxito en taquilla, lo que la convirtió en la primera en recibir un jubileo de diamante . [29] A medida que la incertidumbre política se apoderó de la industria del entretenimiento, se pidió a los cineastas que consideraran los impactos sociopolíticos de sus películas. Por ejemplo, a los creadores de Tehzeeb , estrenada el 20 de noviembre de 1971, se les pidió que cambiaran la letra de una canción que podría haber resultado perjudicial para las relaciones diplomáticas entre Egipto y Pakistán. La industria cinematográfica era tan vulnerable al cambiante panorama político que en 1976, una turba enfurecida prendió fuego a un cine en Quetta justo antes del estreno de la primera película baluchi, Hammal O Mahganj .
Beyond the Last Mountain , de Javed Jabbar , estrenada el 2 de diciembre de 1976 , fue la primera incursión de Pakistán en el mundo del cine en inglés. La versión en urdu de Musafir no tuvo un buen desempeño en taquilla. Poco a poco, comenzaron a aparecer signos de problemas en la industria cinematográfica a medida que los VCR y la piratería se convirtieron en un problema.
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El cine pakistaní entró en decadencia durante el régimen de Muhammad Zia-ul-Haq (1978-1988), quien inició su proceso de islamización en todo el país. Una de las primeras víctimas de este cambio sociopolítico fue el cine pakistaní. [30] La imposición de nuevas leyes de registro para los productores cinematográficos que exigían que los realizadores tuvieran un título universitario, algo que no era habitual, provocó un pronunciado declive en el funcionamiento de la industria. El gobierno cerró por la fuerza la mayoría de los cines de Lahore. [31] Se introdujeron nuevas tasas impositivas , lo que redujo aún más la asistencia a los cines. Otros factores, como los VCR y la piratería cinematográfica, tuvieron un efecto negativo en el crecimiento de la industria. [32]
Aina , estrenada el 18 de marzo de 1977 , marcó una clara ruptura simbólica entre los llamados años liberales de Zulfikar Ali Bhutto y el régimen cada vez más conservador y revolucionario de Muhammad Zia-ul-Haq . La película permaneció en los cines durante más de 400 semanas, [33] con su última proyección en la Scala de Karachi , donde se proyectó durante más de cuatro años. Se considera la película paquistaní más popular de todos los tiempos. [33] Las películas cayeron de una producción total de 98 en 1979, de las cuales 42 eran en urdu, a solo 58 películas, de las cuales 26 eran en urdu en 1980. [ cita requerida ] .
La industria cinematográfica estaba al borde del colapso a medida que la gente comenzaba a alejarse del cine. Los cineastas que permanecieron en la industria produjeron grandes éxitos como el clásico de culto punjabi Maula Jatt en 1979, que cuenta la historia de un protagonista que lleva una gandasa y libra una disputa sangrienta con un gángster local. Si bien Maula Jatt allanó el camino para películas basadas en antihéroes rurales y violentos, en términos de vestimenta, conducta, discurso y valores, Maula estaba en desacuerdo con las representaciones anteriores de héroes e ideales de construcción de naciones. [34] De manera similar, Aurat Raj , estrenada en 1979, es otra película aclamada por su narrativa feminista. [35] [36] Las crecientes políticas de censura contra las demostraciones de afecto, en lugar de la violencia, fueron un golpe para la industria. [37] Como resultado, las películas punjabi plagadas de violencia prevalecieron y eclipsaron al cine urdu. [37] La clase media descuidó los "cines cada vez más ruinosos y ruidosos". [37] Esta subcultura cinematográfica llegó a conocerse como la cultura gandasa . En el cine punjabi , Sultan Rahi y Anjuman se convirtieron en figuras icónicas de esta cultura. En el cine pastún , los cineastas pudieron eludir las políticas de censura y llenaron sus películas de pornografía blanda para aumentar la audiencia. Esto se hizo con el respaldo de políticos poderosos. [37]
La imagen romántica y adorable del cine paquistaní de los años 1960 y 1970 se había transformado en una cultura de violencia y vulgaridad en los años 1980. Irónicamente, esto ocurrió mientras el gobierno bajo el régimen de Zia-ul-Haq intentaba "islamizar" el país. Ser una actriz asociada con la cosecha actual de producciones se convirtió en un tabú comprensible y muchas personas de clase media comenzaron a evitar estas películas. [ cita requerida ] Sin embargo, la afluencia de refugiados de Afganistán , a quienes se les negó el entretenimiento en su propio país, mantuvo vivo el cine pastún, [38] mientras que el cine punjabi fue impulsado por hombres jóvenes solteros de las áreas rurales de Punjab.
En 1983, el legendario actor Waheed Murad murió, lo que fue otro golpe para la industria cinematográfica. [39] Algunos afirman que se suicidó, mientras que los medios atribuyeron su muerte a su visión descorazonada tras el colapso del cine paquistaní. [40] El director de su película inacabada Hero , empleó 'capturas trampa' [37] para completar la película y la estrenó en cines con entradas agotadas en todo el país. Este entusiasmo pronto desapareció y ni siquiera la primera película de ciencia ficción de Pakistán, Shaani , en 1989, [41] dirigida por Saeed Rizvi que empleó efectos especiales elaborados, pudo salvar la industria. Recibió premios en el Festival de Cine de Moscú , [42] en Egipto y en Corea, [42] pero fue archivada en Pakistán. [42]
A principios de la década de 1990, la industria cinematográfica de Pakistán se vio presa de una fatalidad segura. De las varias docenas de estudios en todo el país, solo 11 estaban operativos y producían alrededor de 100 películas al año. [43] Para entonces, la producción anual se redujo a alrededor de 40 películas, todas producidas por un solo estudio. [43] Otras producciones serían independientes de cualquier estudio, generalmente financiadas por los propios cineastas. Este número se reduciría aún más a medida que los estudios se dedicaron a producir obras de teatro cortas y comerciales de televisión. [31] La muerte de Waheed Murad en 1983 fue solo el comienzo de la desaparición de las estrellas de cine icónicas de los años 60, lo que provocó aún más una disminución del interés. Anjuman renunció a la firma de reproducciones, Sultan Rahi fue asesinado en 1996, la directora Sangeeta puso su carrera en suspenso para atender la vida familiar mientras Nazrul Islam moría. La controversia se desató en torno a la película de 1998 Jinnah , producida por Akbar Salahuddin Ahmed y dirigida por Jamil Dehlavi . Se plantearon objeciones sobre la elección del actor Christopher Lee como protagonista [44] representando a Muhammad Ali Jinnah y la inclusión del indio Shashi Kapoor como el arcángel Gabriel [45] en el reparto combinado con la naturaleza experimental del guión. [45] Imran Aslam, editor de The News International , dijo que el autor escribió el guión en una "nube de hachís ". [45] En 1999, comenzó a estrenarse una oleada de nuevas películas. Haathi Meray Saathi producida y distribuida por Eveready Pictures celebró su Jubileo de Oro trayendo al público de vuelta al cine durante 66 semanas. Otros éxitos fueron la película de Syed Noor de 1995 Jeeva , Sarkata Insaan de Saeed Rizvi y su película de 1997 Tilismih Jazira . 1998 vio el estreno de Choorian de Noor , una película punjabi que recaudó 180 millones de rupias . [46] En 1999, se produjo una empresa conjunta ruso-paquistaní y se estrenó Inteha de Samina Peerzada . Otras producciones notables de finales de los 90 incluyeron Deewane Tere Pyar Ke , Mujhe Chand Chahiye , Sangam , Tere Pyar Mein y Ghar Kab Aao Gay , que intentaron alejarse de las líneas argumentales violentas y formulistas. Se predijo que el cine paquistaní tendría un resurgimiento. Sin embargo, el público no respondió y se registró una baja asistencia a los cines como resultado.La clase media baja rechazó estas películas. La industria se declaró muerta a principios del nuevo milenio. A principios de la década de 2000, "una industria que alguna vez produjo un promedio de 80 películas al año ahora luchaba por producir más de dos películas al año". [47] Se registraron éxitos parciales con Larki Panjaban [48] y Yeh Dil Aap Ka Huwa [49] de Javed Sheikh , que recaudaron más de 200 millones de rupias .
En 2003, los jóvenes cineastas de Karachi comenzaron a experimentar con el cine y lanzaron películas de bajo presupuesto para demostrar que se podía producir contenido de alta calidad en Pakistán utilizando recursos limitados. [50] Las salas de cine estaban en declive en todas las ciudades importantes y un resurgimiento del cine se estaba haciendo eco en los medios de comunicación. Con la privatización de las estaciones de televisión en pleno apogeo, un nuevo canal Filmazia comenzó a emitir viejas películas paquistaníes, así como producciones más nuevas de bajo presupuesto. Durante este período, Mahesh Bhatt , un célebre director indio, visitó Pakistán en busca de talento, particularmente cantantes que pudieran prestar sus voces a sus próximas películas en la India. Su visita a Pakistán coincidió con el tercer Festival de Cine de Kara , donde proyectó su película Paap en Karachi . [51] Bhatt contrataría más tarde a Atif Aslam [52] para la banda sonora de su película Zeher y a la actriz paquistaní Meera para desempeñar un papel principal en una de sus películas. [ cita requerida ] Para 2005, un cambio gradual había comenzado por el cual Karachi estaba reemplazando a Lahore como el centro cinematográfico urdu del país. Antes de 2005, Lahore era un centro cinematográfico tanto para películas punjabi como urdu. Muchos cineastas, productores y directores se mudaron a Karachi para aprovechar nuevas oportunidades. En agosto de 2007, Shoaib Mansoor dirigió y estrenó Khuda Ke Liye : se convirtió en un éxito instantáneo sorprendente en la taquilla y trajo a la clase media de regreso a los cines debido a su tema controvertido de abordar los problemas sociales de Pakistán. La película también se estrenó internacionalmente, incluida la India, donde se convirtió en la primera película paquistaní estrenada allí después de cuatro décadas. [53] El estreno de Khuda Kay Liye es visto por muchos como el renacimiento del cine en Pakistán y la consolidación de Karachi como la capital del cine y el espectáculo paquistaní. A pesar del optimismo de un resurgimiento sólido, el progreso siguió siendo lento. Junto con Geo Films , en 2009 se lanzó el "Movimiento del Nuevo Cine de Pakistán" con alrededor de 1400 miembros, lo que facilitó la creación de redes para estimular nuevas producciones cinematográficas. Después de Khuda Kay Liye se estrenaron varias películas que tuvieron un éxito limitado, incluido el proyecto de dirección de Shaan Shahid , Chup , Price of Honor , de Syed Noor, Devdas , Son of Pakistan , de Iqbal Kashmiri , Saltanat , de Syed Faisal Bukhari , Love Mein Ghum , de Reema Khan , [54] 'Bhai Log' y Ramchand Pakistani , de Mehreen Jabbar . Sin embargo, fueShoaib Mansoor al rescate nuevamente con su película Bol de 2011 , que rompió récords de taquilla en Pakistán. [55]
Bol de Shoaib Mansoor parecía haber "revivido" oficialmente el cine de Pakistán. 2013 trajo consigo siete películas paquistaníes que se estrenaron en cines en Pakistán, y llevó a los comentaristas a preguntarse si era el momento de anunciar el anuncio de una "nueva ola" [32] de cine paquistaní. [56] Desde 2011, desde la escena digital, dos películas se han destacado con éxito de taquilla como las películas paquistaníes más taquilleras ; Waar seguida de Main Hoon Shahid Afridi .
Khuda Kay Liye (2007) y Bol (2011) de Shoaib Mansoor parecieron haber marcado el comienzo del renacimiento del cine paquistaní . Para 2013, varias películas paquistaníes se estrenaron en cines, la primera vez en más de una década. Llevó a los comentaristas a especular si era el momento de anunciar el anuncio de una "nueva ola" [32] del cine paquistaní. [56] 2013 resultó ser un gran año para el cine paquistaní. En marzo, Siyaah (que significa Tono negro ) fue la primera película de terror y suspenso que se estrenó en Pakistán en más de 20 años. Dirigida por Azfar Jafri [57] y escrita por Osman Khalid Butt , la película fue protagonizada por Hareem Farooq , Qazi Jabbar, Mahnoor Usman y Ahmed Ali Akbar. La película trataba sobre un paciente con trastorno de identidad disociativo que usa magia negra contra familiares desprevenidos. [58] La película recaudó más de ₨2,65 crore (US$260.000) en taquilla. El mes siguiente se estrenó Chambaili , una película de suspenso político en lengua urdu dirigida por Ismail Jilani , protagonizada por Salmaan Peerzada, Khalid Ahmed , Mohammed Ehteshamuddin , Maira Khan , Shafqat Cheema y Ghulam Mohiuddin también hizo una aparición especial. La película era un drama político que exploraba el tema de la corrupción política en Pakistán. Dado que la flor 'Chambaili' (flor de lirio) es la flor nacional de Pakistán, las intenciones de los realizadores eran fomentar el patriotismo y el nacionalismo en Pakistán. [59] La película recaudó 20 millones de rupias (US$69.000) en taquilla. Waar ( Wār ; IPA: [ʋɑːr] , que significa "La Huelga ") fue la ganadora de 2013. La película de acción y suspenso dirigida por Bilal Lashari [60] y escrita y producida por Hassan Rana [61] contó con la participación de Shaan Shahid , Meesha Shafi , Ali Azmat , Shamoon Abbasi , Ayesha Khan y Kamran Lashari. [62] En el momento de su estreno, se convirtió en la película paquistaní más taquillera de la historia. Esto se rompió con el estreno en 2015 de Jawani Phir Nahi Ani . [63] La película retrata los acontecimientos que rodearon la guerra contra el terrorismo en Pakistán , [64] [65] incluido el ataque a una academia de policía en Lahore en 2009. También se estrenaron otras películas entre abril y octubre, entre ellas Ishq Khuda dirigida por Shahzad Rafique , Josh: Independence Through Unity dirigida por Iram Parveen Bilal , Main Hoon Shahid Afridi dirigida por Syed Ali Raza Usama , Zinda Bhaag de Meenu Gaur y Seedlings de Mansoor Mujahid. Main Hoon Shahid Afridi fue una película de acción y drama dirigida por Syed Ali Raza Usama y producida por Humayun Saeed [66] y Shahzad Nasib. La película fue protagonizada por Humayun Saeed , Javed Shaikh y Noman Habib en los papeles principales. Nadeem Baig , Shafqat Cheema , Ismail Tara , Ainy Jaffri , Hamza Ali Abbasi y Shehzad Sheikh también desempeñaron papeles importantes en la película, mientras que Shahid Afridi [67] y Ayesha Omar hicieron apariciones especiales. [68] La película ganó 22 millones de rupias (76.000 dólares estadounidenses) en su primera semana de estreno. [69] Sin embargo, como advirtieron algunos comentaristas, declarar que una película es un "éxito" o un "fracaso" está determinado por la relación entre el presupuesto gastado y los ingresos de taquilla de una película y, por lo tanto, varias de las películas más taquilleras de Pakistán técnicamente no fueron un "éxito". [70] No obstante, la falta de ingresos de taquilla de una película paquistaní tiene menos que ver con la película en sí y más con el número severamente limitado de pantallas en Pakistán. [71] Zinda Bhaag ( Run For Your Life ) ha sido aclamada por la crítica y los críticos la han calificado como "la mejor película que ha surgido del cine paquistaní moderno" [72] y una "nueva metáfora para el cine paquistaní" [73] que "era un buen augurio para la posibilidad de importaciones paquistaníes notables en los próximos años". [74] Zinda Bhaag pasó a ser la presentación oficial de Pakistán a los Oscar , [75] la primera después de un intervalo de cincuenta años [76]pero no llegó a la lista final de nominados. [77] El resurgimiento de las nuevas producciones cinematográficas paquistaníes se centra en el uso de equipos digitales y hace uso de una distribución más barata con cines compatibles con DCP que comenzaron a convertirse alrededor de 2011, aumentando rápidamente hasta 2014 con alrededor de 30 cines en todo el país. [78]
2014 resultó ser un año igualmente grandioso, con Na Maloom Afraad ( Personas no identificadas ) llevándose la taquilla de 2014. La película de suspenso y comedia paquistaní fue coescrita y dirigida por Nabeel Qureshi como su debut como director . [79] La película fue protagonizada por Javed Sheikh , Fahad Mustafa , Mohsin Abbas Haider con un elenco de apoyo de Urwa Hocane , Kubra Khan y Salman Shahid . [80] La historia sigue a Shakeel (Sheikh), Farhaan (Mustafa) y Moon (Haider), tres individuos pobres que luchan por todos los medios posibles para hacerse ricos, todos metiéndose en problemas mientras luchan por cumplir sus deseos y ambiciones a través de formas moralmente cuestionables. Otras películas estrenadas en 2014 incluyen Tamanna dirigida por Steven Moore, Sultanat dirigida por Syed Faisal Bukhari , Dukhtar dirigida por Afia Nathaniel y O21 dirigida por Jami. [ cita requerida ]
2015 se incorporó al impulso de 2014 y 2013. Jalaibee (que significa giro ) fue una película de suspenso y acción [81] dirigida y escrita por Yasir Jaswal , [82] [83] producida por Eman Syed. Jalaibee fue una producción conjunta de ARY Films y Redrum Films en asociación con Sermad Films y Jaswal Films. La película fue protagonizada por los destacados actores de televisión Danish Taimoor [84] y Ali Safina [85] [86] en papeles principales junto con Adnan Jaffar , Sajid Hasan , Uzair Jaswal, [87] Wiqar Ali Khan, [88] Sabeeka Imam y Zhalay Sarhadi . [89] Jalaibee fue la primera película paquistaní filmada con la cámara Arri Alexa . [89] y trataba sobre las historias entrelazadas de numerosos personajes que luchan con sus problemas y que de alguna manera se conectan en un nivel unificador. [90] La película recaudó 5 millones de rupias (17 000 dólares estadounidenses) antes de su estreno, ya que Malik Riaz había comprado 10 000 entradas por adelantado. [91] La película tuvo una buena cantidad de vistas previas públicas que salieron bien y recaudaron 1 millón de rupias (3500 dólares estadounidenses), que es la mayor recaudación de vistas previas en Pakistán. [92] [93] En total, la película recaudó 7,50 millones de rupias (260 000 dólares estadounidenses) en la taquilla nacional y alrededor de 3 millones de rupias (100 000 dólares estadounidenses) en el extranjero, lo que elevó la recaudación bruta de por vida a 10,5 millones de rupias (360 000 dólares estadounidenses) a fines de abril. [94] En mayo, se estrenó la primera película animada por computadora en 3D de Pakistán . 3 Bahadur ( lit. ' tres valientes ' ) fue producida y dirigida por Sharmeen Obaid Chinoy . Fue la primera entrega de la franquicia 3 Bahadur (serie de películas) y fue coproducida por Waadi Animations (una empresa conjunta de SOC films ) [95] [96] y ARY Films . 3 Bahadur se convirtió en el primer largometraje animado por computadora de Pakistán. [97] [98] [99] La película se centra en tres amigos de once años, que surgen de los lugares más improbables para salvar a su comunidad de los males que la plagan. [100] La película está ambientada en una ciudad ficticia llamada Roshan Basti (ciudad de la luz). [101] Equipados con coraje y superpoderes, luchan contra las probabilidades y se enfrentan a la injusticia para restaurar la paz y la armonía en su comunidad una vez próspera y vivir una vida muy feliz. La película fue estrenada en cines por ARY Films . [102] Se convirtió en la película de animación más taquillera en la taquilla local rompiendo el récord anterior de Río 2. [ 103] [104] Recaudó Rs. 6,63 crore (US$230.000) después de 50 días de exitosa carrera en los cines y se convirtió en la séptima película más taquillera en la historia del cine paquistaní. Entre julio y septiembre, se estrenaron varias películas comenzando con Bin Roye ( Sin llorar ). La película de drama romántico dirigida por Momina Duraid y Shahzad Kashmiri [105] [106] fue protagonizada por Mahira Khan , [107] [108] Humayun Saeed , Armeena Khan , Zeba Bakhtiar , [109] y Javed Sheikh . [110] [111] [112] Una de las canciones de la película está dirigida por Haissam Hussain . La película se basó en la novela original Bin Roye Ansoo de Farhat Ishtiaq y se estrenó en todo el mundo el 18 de julio de 2015, el día de Eid-ul-Fitr . [113] [114] Bin Roye fue elogiada por los críticos. [115] [116] Rompió todos los récords en los mercados internacionales y se convirtió en una de las películas paquistaníes más taquilleras. La película Bin Roye fue posteriormente adaptada a una serie de televisión con el mismo nombre , que se estrenó en Hum TV el 2 de octubre de 2016. [117] Su éxito fue seguido por Jawani Phir Nahi Ani , que se convirtió en la película más taquillera de 2015 y rompió todos los récords de taquilla en los mercados nacionales. El año vio algunas de las películas paquistaníes más aclamadas por la crítica, incluidas Moor y Manto . Estas películas elevaron los estándares de las películas paquistaníes.
2016 continuó el impulso del cine paquistaní de nueva era. Ho Mann Jahaan se estrenó el 1 de enero, protagonizada por Adeel Hussain , Mahira Khan , Sheheryar Munawar y Sonya Jehan , junto con la veterana Bushra Ansari . [118] La película se estrenó con un fin de semana de taquilla muy exitoso y se prolongó durante varias semanas, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 2016, recaudando 22,50 millones de rupias en total. Janaan y Actor In Law se estrenaron el fin de semana de Eid, convirtiéndose en la película más taquillera y la segunda más taquillera de 2016, respectivamente, recaudando 24 millones de rupias y 17,5 millones de rupias en la taquilla local y 30 millones de rupias en la taquilla internacional. [119] [120]
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