Los Improvisatori (también escritos " improvvisatori ") fueron un grupo de poetas de improvisación italianos que aparecieron por primera vez durante el Trecento , [1] y desaparecieron gradualmente alrededor de 1840. [2] Aunque hoy existen pocas copias escritas de sus poemas, [3] la importancia La aportación de los improvisatori a la literatura italiana es significativa tanto por sus composiciones poéticas originales como por el efecto que tuvieron en el madrigal italiano [4] y el papel que pudieron haber desempeñado en la preservación de las epopeyas italianas más antiguas. [5]
James Haar remonta la figura del improvisatore (la forma masculina singular de " improvisatori ") hasta mediados del siglo XIV. [5] A lo largo del Renacimiento (que Haar define como el período que abarca entre 1350 y 1600), era poco probable que un improvisador o improvisadora (forma singular femenina de “ improvisatori ”) se ganara la vida únicamente interpretando poesía improvisada (aunque algunos, como el Brandolini hermanos del siglo XV [6] alcanzaron un mínimo de renombre). En cambio, los improvisadores del Renacimiento probablemente habrían participado en festivales religiosos y celebraciones comunitarias, actuando principalmente para sus amigos y vecinos. Durante esta época, sin embargo, los improvisatori estaban estrechamente vinculados con la interpretación de madrigales cantados, así como con la recitación de epopeyas orales italianas, y la supervivencia de estas canciones y poemas se debe en gran parte a los improvisatori del Renacimiento. [7]
Durante el " período de decadencia " literario italiano, que abarcó la mayor parte del siglo XVII, la literatura italiana en su conjunto produjo pocas obras notables. Aunque los improvisadores probablemente continuaron existiendo de alguna manera durante el siglo XVII, no contribuyeron significativamente a la literatura italiana durante la mayor parte del siglo.
1690, sin embargo, marcó el comienzo de lo que Benedetto Croce denominó una "Era Dorada" (" epoca d'oro ") de la poesía improvisada italiana , que duraría hasta alrededor de 1840. [8] Durante este tiempo, no sólo aumentaron los números de Los improvisadores aumentan enormemente, pero su influencia en la literatura italiana también se expande. Durante la primera mitad del siglo XVIII, el diplomático francés Charles de Brosses escribió sobre su encuentro con un famoso improvisador florentino llamado Bernardo Perfetti, [9] y expresó admiración por la capacidad de Perfetti para expresar "verdaderos sentimientos" [3] "en su composición extemporánea poesía. En 1754, los improvisatori eran lo suficientemente relevantes dentro de Italia que el dramaturgo italiano Carlo Goldoni publicó una obra titulada Poeta fanatico , en la que el protagonista es un poeta improvisador. [3] Durante la segunda mitad del siglo XVIII, la importancia de los improvisadores siguió aumentando.
En los albores del siglo XIX, la influencia de los improvisadores se había expandido más allá del ámbito del arte, y poetas improvisadores como Corilla [10] estaban recibiendo el laurel de Petrarca , el honor poético más alto de Italia. [11] Además, los improvisadores eran en ese momento tan respetados que con frecuencia eran elogiados en revistas de viajes extranjeras (ver “Importancia fuera de Italia”).
Los improvisadores continuaron disfrutando de gran fama y éxito durante gran parte de la Era Romántica . Improvisadores como Tommaso Sgricci se mezclaron con destacados poetas románticos ingleses , entre ellos Percy Shelley y Lord Byron . [12] Las novelas de principios del siglo XIX, como Corinne o Italia (1807) de Germaine de Staël y Andrés de Padua (1820) de Francesco Furbo, presentaban a improvisadores como protagonistas. En 1840, sin embargo, la popularidad de los improvisatori había comenzado a decaer, probablemente debido a alguna combinación de estancamiento en las formas y su sobreexposición a los turistas extranjeros. [13] [14] Sin embargo, el interés académico por los improvisatori se mantuvo fuerte hasta finales del siglo XIX, y se publicaron numerosos artículos sobre temas que iban desde la relación de los improvisatori con los Meistersinger alemanes [15] hasta el efecto que Sgricci tuvo en la poesía de Shelley y Byron [16]
En sus Comentarios sobre antigüedades, arte y letras durante una excursión a Italia... , una obra "citada como un clásico de viajes durante más de un siglo", [17] Joseph Forsyth describe un encuentro con una improvisadora de la siguiente manera:
Esta señora reúne en su casa a un grupo de admiradores, cada vez que quiere inspirarse... Ella recorría su círculo y llamaba a cada uno para un tema. Al verla ocupada con su abanico, propuse al Abanico como tema. Al rastrear su origen siguió a Pignotti y al describir su uso actuó y analizó toda la coquetería de la cosa. No se permitió ninguna pausa... Su lectura es tan extensa que puede desafiar cualquier tema. Una mañana, después de haber cantado otros temas clásicos, un conde veneciano le regaló el campo ilimitado de Apolonio de Rodio, en el que demostró un minucioso conocimiento de toda la fábula argonáutica [sic]. [18]
Esta improvisadora (Signora Fantastici) y su rival La Bandettini eran artistas callejeros que frecuentemente pasaban un sombrero antes, durante y después de las improvisaciones, en el que los oyentes agradecidos hacían donaciones. Sin embargo, había otros escenarios y estilos en los que los improvisadores podían actuar.
_-_1824_-_ritr_da_Fran%C3%A7ois_G%C3%A9rard_al_mus._stat_arte_med_e_mod_-_Modena.jpg/1280px-Sgricci,_Tommaso_(1789-1836)_-_1824_-_ritr_da_Fran%C3%A7ois_G%C3%A9rard_al_mus._stat_arte_med_e_mod_-_Modena.jpg)
Más allá de utilizar las calles como teatros, algunos improvisadores actuaban en espectáculos privados. Los menos famosos de estos improvisadores actuaban con frecuencia en residencias privadas, en las que "una pequeña mesa con útiles de escritura y un viejo piano destrozado y tintineante ocupaban un lado de la habitación, y al frente se dejaba un pequeño espacio para el poeta". [19] Otros improvisadores más famosos, como Tommaso Sgricci y Bernardo Sestini, podían agotar salas enteras y tenían que ir acompañados de séquitos de guardaespaldas. [20] [21] En ambos tipos de actuaciones privadas, el improvisador o la improvisadora seguirían aceptando sugerencias sobre temas sobre los que actuar. Sin embargo, en lugar de escuchar al público mencionar temas, el poeta pidió que los miembros del público escribieran sugerencias en hojas de papel de repuesto y las depositaran en una caja antes del espectáculo. [22] [23] Las sugerencias luego se leerían al poeta y a la audiencia al mismo tiempo, y segundos después, el poeta comenzaría su composición (estas lecturas podrían provocar reacciones significativas de la audiencia por derecho propio; Lord Byron informa que , al oír "la apoteosis de Vittorio Alfieri " sugerida como tema a improvisar por Sgricci, "todo el teatro estalló en un grito y los aplausos continuaron durante algunos momentos" [24] ).
Además de las actuaciones privadas, los improvisadores famosos a nivel nacional (como Sgricci, o Corilla Olimpica, la improvisadora cuya fama y alta reputación en Italia inspiraron la novela Corinne, o Italia , de Madame de Staël , antes que él) podrían ser llamados a improvisar para espectáculos estatales. funciones y celebraciones nacionales, [25] mientras que los improvisadores menos conocidos podrían solicitar donaciones de viajeros extranjeros adinerados. Además, los improvisadores rurales continuaron actuando para familiares y vecinos en los pueblos toscanos , tal como lo hacían sus predecesores en el Renacimiento . [26] Cualquiera que sea la ocasión o el escenario, los improvisadores rara vez dejaban de impresionar a su audiencia. Forsyth escribe:
Un improvisador italiano tiene el beneficio de un lenguaje rico en ecos. Generalmente recurre al acompañamiento de una canción, un laúd o una guitarra, para realzar sus versos y ocultar sus fallos. Si su tema es difícil, huye de allí al lugar común más cercano, o se refugia en compases líricos [sic] sueltos. Por lo tanto, siempre puede hablar con fluidez y, a veces, por accidente, ser brillante... Tales acordes pronunciados y cantados sin mediación, tal elocuencia, tal sentimiento e imágenes fluyendo en rica dicción, en medida, en rima y en música [sic], sin interrupción, y en temas imprevistos, todo esto debe evidenciar en [el improvisador ] un maravilloso dominio de poderes... [27]
A pesar del importante papel que desempeñaron los improvisadores en la literatura italiana desde el Renacimiento en adelante, el reconocimiento no italiano del medio tardó en cristalizar. La primera mención francesa de los improvisatori se produjo en la carta de De Brosses , que fue escrita alrededor de 1750. [28] Según el Oxford English Dictionary , la primera mención publicada en inglés de la palabra " improvisatori " o cualquiera de sus variantes se produjo en 1766. , con la publicación de Viajes por Francia e Italia de Tobias Smollett . [29] Sin embargo, durante la época romántica (c. 1785-1830), los improvisadores se mencionaban con frecuencia en los diarios de viaje publicados. Entre los escritores franceses interesados en los improvisadores se encuentran Madame de Staël (autora de Corinne, o Italia [publicada en 1807], una novela en la que la protagonista es una improvisadora ) y Antoine Claude Pasquin (más conocido como Valéry; menciona no menos de cuatro improvisadores en sus Viajes históricos, literarios y artísticos por Italia… [escrito entre 1826 y 1828]), mientras que los holandeses [ cita necesaria ] tenían a Hans Christian Andersen (autor de El Improvisatore , publicado en 1835), y los alemanes tenían a Johann Wolfgang von Goethe. (cuyo Viaje a Italia fue escrito entre 1786 y 1788, pero no publicado hasta 1816).
A pesar del gran interés de Europa continental por los improvisadores , los poetas fueron admirados con mayor entusiasmo en Inglaterra, donde influyeron en los poetas Lord Byron , Percy Shelley , Samuel Taylor Coleridge , John Keats y Laetitia Landon , entre otros. [30] Los improvisatori naturalmente atrajeron a los escritores románticos cautivados por conceptos como el "desbordamiento espontáneo de emoción" de William Wordsworth y el amplio concepto romántico del genio no instruido. [31] [32]
Aunque los improvisadores eran admirados casi universalmente, el grado de admiración variaba considerablemente. Algunos escritores, como Mary Shelley, creían que la composición extemporánea parecía connotar "una inspiración divina" [33] en el intérprete. Otros, como Byron, [34] se mostraron más escépticos. Esterhammer señala que "los paradigmas disponibles para representar al improvisador del siglo XIX... iban desde el genio romántico hasta el profesional manipulador, y las respuestas variaron desde el ridículo hasta el éxtasis". [35]
Es importante señalar que, si bien algunas críticas se dirigieron a la calidad de un poema improvisado, la mayoría de las críticas se centraron en la incompatibilidad de la improvisación con el medio escrito. Así, mientras Caesar señala que la periodista angloirlandesa Anna Jameson clasificó una improvisación particular de Sestini como "un fracaso", [36] y Forsyth habla de un improvisador incapaz de terminar satisfactoriamente su interpretación ("con cada verso, complicaba aún más su trama, frustrándose a sí mismo y a su audiencia [hasta que] maldijo '¡Maledetto!' y salió corriendo" [37] ), estos sentimientos son una excepción, más que una regla. En cambio, es mucho más común que los escritores se quejen de las supuestas inconsistencias de las obras improvisadas, inconsistencias que generalmente aparecen una vez que un poema improvisado se examina en un medio escrito. Por ejemplo, Byron le dijo a Shelley que "la poesía impresa [de Sgricci] es algo manso" [38] durante una conversación sobre el fenómeno de la poesía improvisada. De manera similar, Forsyth lamentó
Lady Fantastici [tiene] un maravilloso dominio de los poderes; sin embargo, a juzgar por sus composiciones estudiadas y publicadas, que son bastante aburridas, sospecho que este ejercicio improvisado rara vez conduce a la excelencia poética. Serafino d'Acquila, el primer improvisador que apareció en la lengua, fue mirado en las cortes italianas como un ser divino e inspirado, hasta que publicó sus versos y disipó la ilusión. [39]
La noción de que los improvisadores eran intérpretes hábiles que poseían "habilidad, práctica [y] talento; pero ninguna de las felicidades del arte superior" [40] acompañaba con frecuencia a los relatos de improvisación, formando un curioso contraste con las opiniones predominantes de que los improvisadores ejemplificaban la noción romántica. de genio no instruido.