El yambo o poesía yámbica fue un género de poesía griega antigua que incluía, pero no se limitaba a, el metro yámbico y cuyos orígenes los estudiosos modernos han rastreado hasta los cultos de Deméter y Dioniso . El género presentaba un lenguaje insultante y obsceno [1] [2] y a veces se lo conoce como "poesía de la culpa". [3] Sin embargo, para los editores alejandrinos , yambo significaba cualquier poesía de tipo informal que pretendía entretener, y parece haber sido interpretada en ocasiones similares a la elegía, aunque carecía del decoro de la elegía. [4] Los poetas griegos arcaicos Arquíloco , Semónides e Hiponacto estuvieron entre los más famosos de sus primeros exponentes. El poeta alejandrino Calímaco compuso poemas "yámbicos" contra los eruditos contemporáneos, que se recopilaron en una edición de aproximadamente mil líneas, de las cuales sobreviven fragmentos de trece poemas. [5] A su vez, influyó en poetas romanos como Catulo , que compuso epigramas satíricos que popularizaron el Choliamb de Hiponacto . [6] Por otro lado, los Epodos de Horacio eran principalmente imitaciones de Arquíloco [7] y, al igual que en el caso del poeta griego, sus invectivas tomaron la forma tanto de venganza privada como de denuncia de los delincuentes sociales. [8] [9]
En un principio, el término "iambos" ( ἴαμβος ) designaba un tipo de poesía, específicamente su contenido, y sólo de manera secundaria tenía algún significado como término métrico. Esto surge, por ejemplo, del hecho de que Arquíloco, un famoso poeta yámbico, fue criticado en una ocasión por ser "demasiado yámbico" [nb 1]. El género parece haberse originado en el culto a Deméter, cuyos festivales solían incluir un lenguaje insultante y abusivo ( αἰσχρολογία , aischrologia ). Una figura llamada "Yambe" es incluso mencionada en el Himno homérico a Deméter , empleando un lenguaje tan abusivo que la diosa olvida sus penas y se ríe en su lugar. Sin embargo, el abuso de una divinidad es bastante común también en otros cultos, como un medio irónico de afirmar la piedad: "La normalidad se refuerza al experimentar su opuesto". [10]
El elemento común de todos los yambos es la censura, que llama la atención sobre comportamientos peligrosos o inadecuados. Se dirige a un público con valores y costumbres compartidas, que se representa como amenazado, como por ejemplo un grupo de ciudadanos o compañeros. Sea cual sea su composición real, el público asume el papel de amigos mutuos y su amistad ( φιλότης , philotēs o latín amicitia ) se afirma de diversas maneras:
La culpa va desde las bromas humorísticas hacia los amigos hasta los ataques despiadados a los extraños. [11] Entre los teóricos literarios antiguos, el verso yámbico llegó a ser considerado inferior a la poesía lírica, en parte porque se pensaba que el metro yámbico era la forma de verso más simple y la más cercana al habla común, pero también por su contenido indigno. [12]
No está claro qué papel desempeñó Arquíloco en el desarrollo del género literario a principios del siglo VII. Deméter era una deidad importante en su isla natal, Paros , pero no es prominente en su poesía superviviente. Posiblemente se involucró en el yambo a través del culto a Dioniso. La asociación de este culto con el yambo parece estar indicada etimológicamente por la forma poética asociada con Dioniso, el ditirambo , un término que parece incluir la misma raíz que "yambo". Los primeros ditirambos eran un "asunto desenfrenado" [13] y Arquíloco fue prominente en el controvertido desarrollo del culto dionisíaco en Paros [14] (posiblemente en relación con los ritos fálicos). [15]
No hay evidencia segura sobre el lugar original para la poesía yámbica, pero la fiesta de la bebida (o simposio ) y el festival de culto fueron probablemente las ocasiones principales. [16] Tampoco sabemos claramente qué papel jugó la poesía yámbica en la sociedad antigua. Ciertamente era compleja. Parece haber encontrado voz durante tiempos de cambio social y disenso político, cuando el poeta se sentía con derecho o empoderado para predicar y condenar. [17] Semónides , probablemente a mediados del siglo VII, compuso versos yámbicos sobre un tema misógino, pero sin la invectiva y obscenidad de Arquíloco. [18] Cien años después de Arquíloco, Hiponax estaba componiendo choliambs , una versión deliberadamente torpe del trímetro yámbico que simboliza las imperfecciones y los vicios de la humanidad, [19] sin embargo, para entonces el yambo parece haber sido interpretado principalmente para entretenimiento (nuestra comprensión de su trabajo, sin embargo, podría cambiar significativamente cuando y a medida que se desentierren más fragmentos). [20] El valor religioso y moral del género evidentemente no fue apreciado por el poeta lírico del siglo V Píndaro , quien condenó a Arquíloco por ser "de lengua afilada" y "haberse engordado con las duras palabras del odio", [21] pero el tipo de yambo de Arquíloco todavía podía encontrar audiencias comprensivas incluso en el siglo I d. C., cuando el filósofo Dión Crisóstomo lo comparó con Homero en estos términos:
De los dos poetas que jamás han merecido comparación, a saber, Homero y Arquíloco, Homero elogió casi todo... Pero Arquíloco fue al extremo opuesto, a censurar, viendo, supongo, que los hombres tienen mayor necesidad de esto, y en primer lugar se censura a sí mismo... [ganando así para sí, en opinión de Dión]... el más alto elogio del cielo. [22]
La difusión de la alfabetización afectó a toda la poesía antigua, incluido el yambo. Su influencia ya se estaba haciendo evidente en Atenas en el siglo V a. C., cambiando gradualmente la naturaleza de la poesía de una actuación ante un grupo local a un artefacto literario con alcance internacional. [23] En el período helenístico, el bibliotecario/erudito Calímaco afirmó estar siguiendo el ejemplo de Hiponacto, pero introdujo una gama más amplia de contenido y un enfoque más literario e intelectual. También alineó el yambo más estrechamente con otros géneros [24] como la poesía de maldición (Ἀραί) y la poesía de despedida ( propemptika , προπέμπτικα ). [25] El yambo fue adoptado como arma política por algunas figuras públicas en Roma, como Catón el Viejo , quien, en un relato de Plutarco :
... se dedicó al verso yámbico y acumuló muchos insultos desdeñosos sobre Escipión , adoptando el tono amargo de Arquíloco, pero evitando su licencia y puerilidad. [26]
Los poetas neotéricos como Catulo combinaron una tradición nativa de epigramas satíricos con la invectiva punzante de Hiponacto para formar ataques personales cuidadosamente elaborados. Los coliambos hiponacteos estaban entre los metros más utilizados por Catulo [27] pero el espíritu del yambo parece haber infundido también gran parte de su verso no yámbico. [28] Horacio modeló nominalmente sus Epodos en la obra de Arquíloco, pero principalmente siguió el ejemplo de Calímaco, confiando en una artesanía minuciosa en lugar de en el vitriolo instintivo [29] y ampliando el rango del género. Así, por ejemplo, introdujo un elemento panagírico en apoyo de Augusto ( Epodos 1 y 9), un elemento lírico ( Epodo 13) y una sugerencia de poesía amorosa ( Epodos 11 y 14). Además, su personaje yámbico se presenta deliberadamente como impotente, en contraste con el personaje arrogante de Arquíloco. [30] La débil personalidad yámbica de Horacio no es incompatible con el género. Tradicionalmente, el poeta yámbico, aunque intimida a los demás, también es una víctima. Así, se dice que Arquíloco llevó al suicidio a sus futuros suegros con sus invectivas después de que lo engañaran para que no cumpliera con un matrimonio prometido, y se dice que Hiponacto llevó al suicidio a Búpalo después de que lo caricaturizara en una escultura. De manera similar, el autor del fragmento de Estrasburgo que se muestra a continuación está motivado por la venganza. Además, la variedad temática de Horacio no carece de paralelos entre poetas arcaicos como Arquíloco e Hiponacto: el estado de ánimo del género está destinado a parecer espontáneo y eso inevitablemente condujo a algunos contextos "mezclados". [31] Cualquiera que haya sido su contribución única, Horacio aún logró recrear algo del espíritu antiguo del género, alertando a sus compañeros sobre las amenazas que enfrentaban como grupo, en este caso como ciudadanos romanos de una república condenada:
En medio de una crisis que podría verse como resultado de la decadencia y el fracaso de la amicitia romana tradicional , Horacio recurrió a un tipo de poesía cuya función había sido la afirmación de la "amistad" en su comunidad. Es dudoso que creyera que su poesía o la de cualquier otro pudiera evitar el desastre. Pero puede haber esperado que su yambi de alguna manera "culpara" a sus amigos y conciudadanos para que al menos se preguntaran quo ruitis [es decir, ¿ hacia dónde te diriges ?].
— D. Mankin [32] [nota 2]
La naturaleza del yambo cambió de una época a otra, como se hace evidente si comparamos dos poemas que por lo demás son muy similares: la Epoda 10 de Horacio (hacia el año 30 a. C.) y el papiro "Estrasburgo", un fragmento atribuido a Arquíloco o Hiponacto (siglos VII y VI respectivamente). El mundo moderno no conoció el poema griego hasta 1899, cuando fue descubierto por R. Reitzenstein entre otros papiros en la Biblioteca Universitaria de Estrasburgo. Lo publicó inmediatamente, reconociendo su importancia y su semejanza con el poema de Horacio. Sin embargo, este estudio comienza con Horacio y se basa en los comentarios de Eduard Fraenkel . [33]
El poema de Horacio está formado por pareados, en los que a un verso de trímetro yámbico (seis pies yámbicos) le sigue un verso de dímetro yámbico (cuatro pies yámbicos). En este caso, se divide en estrofas de cuatro versos para resaltar la estructura intrínseca del poema. La traducción al inglés tiene los mismos pareados métricos, pero el ritmo es acentual (la norma del verso inglés) en lugar de cuantitativo (la norma del verso clásico latino y griego).
No se sabe quién es Mevius ni qué se supone que hizo mal. El nombre podría ser el de una persona real, pero también podría funcionar como "John Doe" y, por lo tanto, podría ser una figura estereotipada con algún significado especial para la audiencia original. Algunos eruditos lo identifican con el Mevius que Virgilio desestimó como un poeta despreciable en Églogas 3.90, pero no hay pruebas de tal identificación. Podría representar un chivo expiatorio imaginario destinado a desviar la ira de los dioses del círculo de "amigos" del poeta, un recurso común en el yambo arcaico de Hiponacte y Arquíloco: en este caso, los "amigos" pueden entenderse como ciudadanos romanos en una época de decadencia social y política. [35] Un Mevius ficticio también sería coherente con el yambo como mero tema literario, donde Horacio compensa la falta de cualquier contexto real añadiendo valores artísticos, a la manera helenística. [36]
El poema está hábilmente estructurado. Hay una introducción que describe brevemente la situación (versos 1 y 2), una gran sección central formada por maldiciones (versos 3 a 14) y predicciones (versos 15 a 20), y finalmente un epílogo (versos 21 a 24). Tres vientos (Auster, Eurus, Aquilo) son las figuras principales en el cuerpo principal del poema y también al final ( Tempestates ). A cada viento se le asigna su propio pareado (versos 3 a 8), pero solo se menciona al viento del sur. El viento del sur recibe otra mención, aunque con un nombre diferente, 'Notus' (verso 20), de modo que estas dos menciones proporcionan al poema el tipo de simetría que se encuentra en la composición del Anillo . Sin embargo, en la última parte del poema, ya no se menciona al viento del sur, un cambio que ocurre cuando se menciona a Mevius en su lugar (versos 15 a 20). Este cambio de destinatario está precedido por un episodio mitológico tomado de la heroica leyenda de Áyax, que ocurre exactamente en la mitad del poema (líneas 11-14), donde funciona como una especie de piano nobile , con maldiciones antes y predicciones después. En algunas versiones del poema, se sigue dirigiendo la atención a Mevius hasta el final, es decir, se ha tomado iuverit como iuveris en su lugar (línea 22). Algunos eruditos prefieren iuveris ya que implica que solo Mevius termina como un rico botín para las gaviotas, pero otros eruditos argumentan que es bastante consistente con el yambo que toda la tripulación sea castigada a causa de un infractor, un resultado implícito en la terminación impersonal iuverit en esta versión. Además, la terminación impersonal marca una clara ruptura entre el epílogo y el cuerpo principal del poema. [37]
La intrincada estructura del poema revela influencia helenística. Un poeta del período arcaico, como Arquíloco o Hiponacto, podría haber mencionado este o aquel viento, pero no los habría ordenado tan prolijamente como aquí, asignando a cada uno su propio verso. Además, el epodo guarda semejanza con los poemas de maldición o Ἀραί , de moda en el período helenístico. Por otra parte, Horacio omite la pedantería torpe de un artesano como Calímaco. El epodo también se parece a un poema de "despedida" o προπεμπτικόν, pero con una inversión irónica: en un poema de "despedida" helenístico, era convencional desearle al viajero un viaje seguro y vientos favorables, prometiendo sacrificios si el barco llegaba a puerto. Sin embargo, la cualidad irónica de ruptura de géneros del epodo 10 (y algunos otros de la colección) era bastante típica de la poesía helenística en general.
En resumen, Horacio no intentó reproducir la verdadera naturaleza del yambo griego antiguo que le había sugerido en parte el tema de su epodo. Sus préstamos se limitaron a los lineamientos más generales del tema. Como para compensar la pérdida resultante, embelleció su propio poema con muchos recursos elaborados, la mayoría de ellos derivados de la poesía helenística. En consecuencia, lo que había sido un arma en una lucha seria se convirtió en sus manos en una hábil exhibición de patrones literarios.
—Eduard Fraenkel [38]
La "lucha seria" la encontramos en el fragmento de Estrasburgo.
Reitzenstein, el primer editor del fragmento, lo atribuyó a Arquíloco, pero al año siguiente (1900) Friedrich Blass lo atribuyó a Hiponacto. El papiro incluye, entre sus partes destrozadas, un nombre incompleto ( Ἱππωνά.. , Hippona.. ), lo que parece apoyar la identificación de Blass, ya que Hiponacto a menudo se menciona a sí mismo por su nombre en su obra existente. Sin embargo, la brillantez de la invectiva del poema sugiere que es la obra de un poeta más importante, es decir, Arquíloco. [39] Algunos estudiosos concluyen que el fragmento no es un solo poema, asignando una parte a Arquíloco y el resto a Hiponacto. [40]
Al igual que el epodo de Horacio que aparece más arriba, el verso que aparece a continuación está formado por pareados, pero la métrica es un poco diferente. En este caso, una línea inicial de trímetro yámbico va seguida de un hemiepes (dos dáctilos y luego una sílaba final enfática). La traducción inglesa lo sigue de cerca, pero con un ritmo acentual. Se han perdido los primeros versos y los corchetes indican otra parte perdida. Los corchetes no están en la versión inglesa, sino que se han sustituido por una "conjetura fundamentada" sugerida por Eduard Fraenkel. Se perdieron algunas letras más en el original, pero los estudiosos están de acuerdo en general sobre su identidad y esas lagunas no se muestran aquí. Los comentarios también se basan en gran medida en el trabajo de Fraenkel. [41] A pesar de todas las lagunas del original, el fragmento proporciona un significado clave que no se encuentra en el epodo de Horacio: un motivo de odio.
El lenguaje es vigoroso y directo, apropiado al tono de la pieza. Parte de la dicción está tomada de la obra anterior de Homero , pero añade dignidad y patetismo sin ninguna artificialidad. Los significados fluyen clara y naturalmente con el metro simple, excepto en un lugar, marcado con un "paréntesis" o final , donde las emociones se adelantan al control del poeta mientras anticipa años de sufrimiento para su antiguo amigo. Las imágenes parecen caer de su mente excitada, pero nada es superfluo y su control del material se muestra, por ejemplo, en su uso de la ironía cuando se refiere a la gran amabilidad de los salvajes tracios , con el cabello cuidadosamente peinado, en contraste con su amigo desnudo. [43] Su habilidad como creador de palabras se puede ver en la forma en que carga los comienzos de las líneas con palabras clave, una tendencia que revierte en el pareado final, con una cesura , marcada por una coma, entre palabras clave que justifican su odio, μ᾽ ἠδίκησε, λὰξ ("me hizo daño, pisoteándome"). [44]
Una de las incertidumbres del texto se encuentra en la palabra ἐπέχοι , que indica que las algas tienen un dominio sobre el náufrago. Algunos eruditos prefieren leer ἐπιχέοι , indicando que escupe algas. [nb 3] Los eruditos a menudo contrastan el realismo del poema con la artificialidad de la Epoda 10 de Horacio, pero no todos los eruditos están dispuestos a aceptar esta opinión, citando la dicción homérica como un recurso literario y la ausencia de prueba de que el que rompe el juramento fuera alguna vez un hombre real en lugar de un chivo expiatorio o un ejemplo imaginario. [45] Sin embargo, el poeta ha hecho que el contexto parezca real.
En este poema, el odio feroz mezclado con el desprecio encuentra una voz poderosa y, sin embargo, con tanta pasión, cada frase y cada oración se mantiene estrictamente bajo el control de una mente magistral. El impacto en el oído, en la vista y en el sentido del olfato es fuerte en todo momento. Cada detalle, la resaca, las algas, el perro, el cuerpo congelado del hombre desdichado, está ahí, como si estuviera vivo, o mejor dicho, con contornos aún más nítidos de lo que nos parecerían en la vida real.
— E. Fraenkel. [46]
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