Un comediante ( comediante femenina ) o cómico es una persona que busca entretener a una audiencia haciéndola reír . Esto puede ser a través de chistes o situaciones divertidas , o actuando tontamente (como en el slapstick ), o empleando comedia de utilería . Un comediante que se dirige directamente a una audiencia se llama comediante stand-up .
Un dicho popular que a menudo se atribuye a Ed Wynn dice: "Un cómico dice cosas divertidas; un comediante dice cosas divertidas". [1] Esto establece una distinción entre cuánto de la comedia se puede atribuir al contenido verbal y cuánto a la actuación y la personalidad. [ cita requerida ]
Desde la década de 1980, una nueva ola de comedia, llamada comedia alternativa , ha ganado popularidad con su estilo más excéntrico y experimental. Esto normalmente implica un reportaje más experiencial u observacional (por ejemplo, Alexei Sayle , Daniel Tosh , Malcolm Hardee ). En lo que respecta al contenido, comediantes como Tommy Tiernan , Des Bishop , Kevin Hart y Dawn French recurren a su pasado para burlarse de sí mismos, mientras que otros como Jon Stewart , Ben Elton y Sarah Silverman tienen un trasfondo político y cultural muy marcado. [ cita requerida ]
Muchos comediantes alcanzan un seguimiento de culto mientras realizan giras por famosos centros de comedia como el festival Just for Laughs en Montreal , el Fringe de Edimburgo y el Festival de Comedia de Melbourne en Australia . A menudo, la carrera de un comediante avanza significativamente cuando gana un premio de comedia notable, como el Premio de Comedia de Edimburgo (anteriormente el premio de comedia Perrier). Los comediantes a veces incursionan en otras áreas del entretenimiento, como el cine y la televisión, donde se vuelven más conocidos (por ejemplo, Eddie Izzard , Lee Evans ). El éxito de un comediante en el stand-up no siempre se correlaciona con el éxito de crítica o de taquilla de una película. [ cita requerida ]
Los cómicos se remontan al año 425 a. C., cuando Aristófanes , autor cómico y dramaturgo, escribió obras cómicas antiguas. Escribió 40 comedias, de las cuales 11 sobreviven y todavía se representan. El estilo cómico de Aristófanes adoptó la forma de obras satíricas . [2]
El poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare escribió muchas comedias. Una comedia shakespeariana es aquella que tiene un final feliz, que generalmente incluye matrimonios entre personajes solteros, y un tono y estilo más alegre que el de otras obras de Shakespeare.
La comedia de performance estadounidense tiene sus raíces en la década de 1840 a partir del formato de espectáculo de variedades de tres actos de los espectáculos de juglares (a través de actuaciones con la cara pintada de negro del personaje de Jim Crow ); Frederick Douglass criticó estos espectáculos por sacar provecho del racismo y perpetuarlo . [3] [4] Los monologuistas de juglares realizaron monólogos de discurso de campaña de segundo acto dentro de los espectáculos de juglares hasta 1896. [5] [6] El stand-up estadounidense también surgió en el teatro de vodevil desde la década de 1880 hasta la de 1930, con cómicos como WC Fields , Buster Keaton y los Hermanos Marx .
La comedia de performance británica tiene sus raíces en los teatros de música de 1850 , donde actuaron por primera vez Charlie Chaplin , Stan Laurel y Dan Leno , [7] guiados por el comediante y empresario teatral Fred Karno , quien desarrolló una forma de comedia de sketches sin diálogo en la década de 1890 y también fue pionero en la comedia slapstick . [7]
En la era moderna, a medida que la tecnología produjo formas de medios de comunicación masiva , estos se adaptaron al entretenimiento y los comediantes se adaptaron a los nuevos medios, a veces cambiando a nuevas formas a medida que se introducían.
El stand-up comedy es un monólogo cómico realizado de pie sobre un escenario. [8] Bob Hope se convirtió en el comediante stand-up más popular del siglo XX en una carrera de casi 80 años que incluyó numerosos papeles en películas de comedia a lo largo de un lapso de cinco décadas en radio, televisión y entretenimiento para tropas de servicio armado a través de la USO . Otros comediantes stand-up destacados incluyen a Lenny Bruce , Billy Connolly , George Carlin , Richard Pryor , Victoria Wood , Joan Rivers , Whoopi Goldberg y Jo Brand .
Algunas de las primeras grabaciones de sonido comerciales fueron realizadas por comediantes como Cal Stewart , quien grabó colecciones de sus monólogos humorísticos en Edison Records ya en 1898 y otros sellos hasta su muerte en 1919. [9]
El líder de la banda Spike Jones grabó 15 álbumes de comedia musical satirizando la música popular y clásica desde 1950 hasta su muerte en 1965. Tom Lehrer escribió y grabó cinco álbumes de canciones que satirizaban temas políticos y sociales desde 1953 hasta 1965. El músico Peter Schickele , inspirado por Jones, parodió la música clásica con 17 álbumes de su música que presentó como escrita por " PDQ Bach " (hijo ficticio de Johann Sebastian Bach ) desde 1965 hasta 2007.
En 1968, el grupo de comedia surrealista de radio The Firesign Theatre revolucionó el concepto del álbum de comedia hablada al escribir y grabar obras de radio elaboradas que empleaban efectos de sonido y grabación multipista , lo que el comediante Robin Williams llamó "el equivalente de audio de una pintura de Hieronymous Bosch ". El dúo de comedia Cheech y Chong grabaron álbumes de comedia en un formato similar desde 1971 hasta 1985.
Karno llevó a Chaplin y Laurel en dos viajes a los Estados Unidos para recorrer el circuito de vodevil. En el segundo, fueron reclutados por la incipiente industria del cine mudo . Chaplin se convirtió en el comediante de pantalla más popular de la primera mitad del siglo XX. Chaplin y Stan Laurel eran protegidos de Fred Karno , el empresario teatral inglés del music hall británico , y en su biografía Laurel afirmó: "Fred Karno no le enseñó a Charlie [Chaplin] y a mí todo lo que sabemos sobre comedia. Simplemente nos enseñó la mayor parte". [10] Chaplin escribió películas como Tiempos modernos y El chico . Sus películas todavía tienen un gran impacto en la comedia en las películas actuales. [11]
Laurel conoció a Oliver Hardy en Estados Unidos y formaron equipo como Laurel y Hardy . Keaton también comenzó a hacer comedias mudas.
Fields apareció en comedias musicales de Broadway , tres películas mudas en 1915 y 1925, y en películas sonoras a partir de 1926. Los hermanos Marx también hicieron la transición al cine en 1929, a través de dos musicales de Broadway.
Muchos otros comediantes hicieron películas sonoras, como Bob Hope (tanto solo como en una serie de comedias " Camino a... " con su compañero Bing Crosby ), el ventrílocuo Edgar Bergen y Jerry Lewis (tanto con como sin su compañero Dean Martin ).
Algunos comediantes que ingresaron al cine ampliaron sus habilidades actorales para convertirse en actores dramáticos, o comenzaron como actores especializándose en papeles cómicos, como Dick Van Dyke , Paul Lynde , Michael Keaton , Bill Murray y Denis Leary .
La comedia radial comenzó en los Estados Unidos cuando Raymond Knight lanzó The Cuckoo Hour en NBC en 1930, [12] junto con el debut en cadena de 1931 de Stoopnagle y Budd en CBS . La mayoría de los comediantes de Hollywood que no se convirtieron en actores dramáticos (por ejemplo, Bergen, Fields, Groucho y Chico Marx , Red Skelton , Jack Benny , Fred Allen , Judy Canova , Hope, Martin y Lewis ), hicieron la transición a la radio de los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940.
Sin una oferta de comediantes de Hollywood de la que elegir, la comedia radiofónica no comenzó en el Reino Unido hasta una generación después, con programas tan populares de la década de 1950 como The Goon Show y Hancock's Half Hour . Más tarde, la radio se convirtió en un campo de pruebas para muchos comediantes británicos posteriores. Chris Morris comenzó su carrera en 1986 en Radio Cambridgeshire , y Ricky Gervais comenzó su carrera de comediante en 1997 en la estación de radio londinense XFM . The League of Gentlemen , Mitchell and Webb y The Mighty Boosh se transfirieron a la televisión después de transmitir en BBC Radio 4 .
En televisión hay programas de entrevistas de comedia en los que los comediantes se burlan de las noticias actuales o de temas populares. Entre estos comediantes se incluyen Jay Leno , Conan O'Brien , Graham Norton , Jim Jefferies , James Corden , John Oliver , Jonathan Ross , David Letterman y Chelsea Handler . Hay comedias de sketches, como Mr. Show con Bob y David y Monty Python, que crearon su programa de comedia de sketches Monty Python's Flying Circus (un programa de la BBC que influyó en Saturday Night Live ), y comedias de situación, como Roseanne , Only Fools and Horses y Not Going Out , así como programas de panel populares como The Big Fat Quiz of the Year , Have I Got News for You y Celebrity Juice . Las comedias de situación más aclamadas incluyen Seinfeld y The Big Bang Theory .
La comedia se disfruta cada vez más en línea. Varios comediantes comenzaron a hacerlo a través de Internet, como Bo Burnham . Entre los comediantes que transmiten videos de sus monólogos se encuentran Bridget Christie , Louis CK y Daniel Kitson .
Existen muchos formatos establecidos para los chistes. Un ejemplo es el juego de palabras o doble sentido, donde se intercambian palabras similares. The Two Ronnies solían usar juegos de palabras y doble sentido. [14] Stewart Francis y Tim Vine son ejemplos de comediantes actuales que emplean numerosos juegos de palabras. Los chistes basados en juegos de palabras tienden a ser muy rápidos y fáciles de digerir, lo que a veces lleva a que se pasen por alto otras formas de chiste, por ejemplo, en el chiste más divertido de los premios Fringe. Otros chistes pueden basarse en confundir las expectativas de la audiencia a través de una configuración engañosa (conocida como "pull back and revealed" en el Reino Unido y "leadaway" en los EE. UU.). [15] Ed Byrne es un ejemplo de un comediante que ha utilizado esta técnica. [15] Algunos chistes se basan en extrapolaciones ad absurdum , por ejemplo, gran parte del monólogo de Richard Herring y Ross Noble . [16] En el humor irónico hay un desajuste intencional entre el mensaje y la forma en que se transmite (por ejemplo, el trabajo de Danielle Ward ). Otras formas de chiste incluyen la observación ( Michael McIntyre ), el capricho ( David O'Doherty ), la autocrítica ( Robin Williams ) y la parodia ( Diane Morgan ).
En un estudio de enero de 2014, realizado en el British Journal of Psychiatry , los científicos descubrieron que los comediantes tienden a tener altos niveles de rasgos de personalidad psicóticos . En el estudio, los investigadores analizaron a 404 comediantes masculinos y 119 comediantes femeninas de Australia , Gran Bretaña y Estados Unidos . Se pidió a los participantes que completaran un cuestionario en línea diseñado para medir los rasgos psicóticos en personas sanas. Descubrieron que los comediantes obtuvieron puntuaciones "significativamente más altas en cuatro tipos de características psicóticas en comparación con un grupo de control de personas que tenían trabajos no creativos". Gordon Claridge, profesor de psicología experimental en la Universidad de Oxford y líder del estudio, afirmó que "los elementos creativos necesarios para producir humor son sorprendentemente similares a los que caracterizan el estilo cognitivo de las personas con psicosis, tanto esquizofrenia como trastorno bipolar". [17] Sin embargo, etiquetar los rasgos de personalidad de los comediantes como "psicóticos" no significa que el individuo sea un psicópata, [18] [19] ya que la psicopatía es distinta de la psicosis , y tampoco significa que su comportamiento sea necesariamente patológico.
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Forbes publica una lista anual de los comediantes con mayor éxito financiero del mundo, de manera similar a su lista Celebrity 100. Sus fuentes de datos incluyen Nielsen Media Research , Pollstar , Box Office Mojo e IMDb . [20] La lista fue encabezada por Jerry Seinfeld desde 2006 hasta 2015, quien perdió el título ante Kevin Hart en 2016. [21] En ese año, los ocho comediantes mejor pagados eran de Estados Unidos, incluida Amy Schumer , quien se convirtió en la primera mujer en figurar entre los diez primeros. [22] Los diez mejores de 2016 son los siguientes: [a]
Thomas D. Rice (1808–1860) fue el creador del personaje de Jim Crow, que inspiró el espectáculo de juglares, que se convirtió en una de las formas más populares de entretenimiento de variedades hasta finales del siglo y en la primera forma distintivamente estadounidense de entretenimiento teatral... En las décadas de 1840 y 1850, los Virginia and Christy Minstrels se basaron en el éxito de Rice y formalizaron una estructura de tres actos con música y humor, entretenimiento de variedades y escenas de la vida en las plantaciones (o parodias de obras populares). El espectáculo de juglares, que atraía a todas las clases sociales, empleaba personajes arquetípicos, creaba imágenes despectivas y ficticias de hombres afroamericanos y proporcionaba una lente a través de la cual los blancos veían a los negros... Frederick Douglass describió a los proveedores de entretenimiento de juglares como "escoria inmunda de la sociedad blanca, que nos han robado una tez que les niega la naturaleza, con la que ganar dinero y complacer el gusto corrupto de sus conciudadanos blancos". Los espectáculos de juglares se basaban en la promesa de presentar la vida sureña "real".
La comedia stand-up estadounidense tiene sus inicios en los espectáculos de juglares de principios del siglo XIX.
[E]l espectáculo de minstrel fue la forma más popular de entretenimiento público en los Estados Unidos desde la década de 1840 hasta la de 1870. Prácticamente terminó, en su forma original, en 1896, aunque los vestigios perduraron hasta bien entrado el siglo XX. Gran parte del humor en las formas de comedia posteriores se originó en el teatro de minstrels y se adaptó a nuevos temas y circunstancias. El espectáculo de minstrel también proporcionó al burlesque estadounidense y otras formas de variedad un formato prototípico de tres partes. El espectáculo de minstrel comenzaba con un "paseo" con un intercambio verbal entre los hombres "finales" y el interlocutor. Le seguía un "olio" o sección de variedades. Finalmente, una parodia de un acto completaba el espectáculo.
Las primeras raíces del stand-up también se remontan al minstrel, un formato de espectáculo de variedades basado en estereotipos raciales que se representó ampliamente en Estados Unidos entre las décadas de 1840 y 1940. Los actos de minstrel guionaban momentos improvisados dedicados a la comunicación directa entre el actor y el público: estos espacios a menudo se usaban para contar chistes rápidos.