La Casa y Estudio Luis Barragán , también conocida como Casa Luis Barragán , es la antigua residencia del arquitecto Luis Barragán en la colonia Miguel Hidalgo , Ciudad de México . [1] Es propiedad de la Fundación de Arquitectura Tapatía y del Gobierno del Estado de Jalisco . Actualmente es un museo que exhibe la obra de Barragán y también es utilizado por arquitectos visitantes. [2] Conserva el mobiliario original y los objetos personales de Barragán. Estos incluyen una colección de arte mayoritariamente mexicana que abarca desde el siglo XVI hasta el XX, con obras de Picasso , Diego Rivera , José Clemente Orozco , Jesús Reyes Ferreira y Miguel Covarrubias .
Ubicada al oeste de la Ciudad de México, la residencia fue construida en 1948 después de la Segunda Guerra Mundial . Refleja el estilo de diseño de Barragán durante este período y siguió siendo su residencia hasta su muerte en 1988. En 1994 se convirtió en un museo, administrado por el estado natal de Barragán, Jalisco, y la Fundación Arquitectura Tapatía Luis Barragán, con visitas disponibles solo con cita previa. En 2004, fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO porque es uno de los ejemplos más influyentes y representativos de la arquitectura moderna mexicana . [3]
El área de la casa estaba originalmente a las afueras del histórico pueblo de Tacubaya . [4] La casa fue construida en una propiedad que Barragán probablemente compró en 1939 como parte de un desarrollo más grande en un momento en que su carrera estaba cambiando de bienes raíces a arquitectura. Finalmente vendió el resto del terreno, quedándose con esa área para sí mismo. [5] La predecesora de la casa es la “Casa Ortega”, que hizo uso de un edificio preexistente. Barragán vivió allí de 1943 a 1947. [5] La casa fue diseñada y construida en 1947 para Luz Escandón de R. Valenzuela, pero en 1948, Barragán decidió mudarse a ella él mismo, a pesar de que en ese momento estaba desarrollando la subdivisión de élite Jardines del Pedregal en el sur de la ciudad. [5] [6] Barragán vivió allí hasta su muerte en 1988, y durante este tiempo la casa sufrió muchas modificaciones, funcionando como una especie de laboratorio para sus ideas. [5] [7] [8]
En 1993, el gobierno del estado de Jalisco y la Fundación Arquitectura Tapatía Luis Barragán adquirieron la casa, convirtiéndola en museo en 1994. [9] En 2004, fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, la única residencia privada en América Latina en recibir ese nombre. Recibió su nombre por su representación de la arquitectura del siglo XX, que integra elementos tradicionales y vernáculos y mezcla varias tendencias filosóficas y artísticas de mediados del siglo XX. [4] [8] También ha sido nombrada como una de las diez casas más importantes construidas en el siglo XX. También ha sido objeto de varias publicaciones, incluido el libro “La casa de Luis Barragán”, escrito por tres expertos en la obra de Barragán. [7] A pesar de su importancia, la casa es poco conocida por el turismo de la Ciudad de México, generalmente visitada por arquitectos y aficionados al arte de varias partes del mundo. [8] [10]
La casa fue completamente restaurada en 1995 con un costo de 250.000 pesos para su función como museo, con dinero proveniente de CONACULTA , la lotería nacional y el gobierno de Jalisco. [9] Como pieza clave de la arquitectura del siglo XX en México, la casa en sí es la exposición principal. Conserva el mobiliario original y los objetos personales de Barragán. Estos incluyen una colección de arte principalmente mexicana que abarca el siglo XVI al XX, con obras de Picasso , Diego Rivera , José Clemente Orozco , Jesús Reyes Ferreira y Miguel Covarrubias . [4] [9] Reyes Ferreira fue particularmente apreciado con la colección de la casa que contiene uno de sus pocos óleos. [6] Se ofrecen visitas guiadas pero es necesaria una cita previa. [11] El museo está dirigido por el estado de Jalisco (estado natal de Barragán) y la Fundación Arquitectura Tapatía Luis Barragán. [8] Mantiene una biblioteca de alrededor de 3.000 publicaciones y documentos personales y fotografías. [12] [13] También se ha asociado con el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey para crear un puesto de profesorado que lleva el nombre del arquitecto. [13]
El museo también alberga eventos como conferencias, presentaciones y exposiciones de arte. [4] [11] Entre sus presentaciones de libros se encuentran aquellos sobre el arquitecto y sus obras como “Barragán, obra completa”. [9] Las exposiciones temporales realizadas en la casa incluyen la de Jorge Yázpk (2008), Azul Pacífico de Sofía Taboas (2008), Homenaje al cuadrado de Josef Albers (2007), Equus de Teresas Zimbrón (2007), Poco sabía él de Aldo Chaparro, Mauricio García Torre y Mauricio Limón (2007), Frederic Amat (2006), Luciano Matus (2006), La mancha de Santiago Borja (2006), Valeria Florescano (2004), [14] Alberto Moreno, (2008), José Limón (2008), Intervenciones a la aquitectura de Humberto Spindola (2009), SANAA de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (2009) y uno de Francisco Ugarte (2010). [15]
A principios de la década de 2000, la casa albergó un proyecto de un año de duración llamado El aire es azul con veintiún artistas internacionales que pasaron tiempo en la casa creando arte inspirado en la casa. Entre estos artistas se encontraban Pedro Reyes , Claudia Fernández, Damian Ortega, Anri Sala y Koo Jeon-A. [12] [16]
Luis Barragán Morfin nació en 1902 en Guadalajara en una familia adinerada. Creció en un gran rancho cerca del pequeño pueblo de Mazamitla en Jalisco. [17] Obtuvo un título en ingeniería civil en 1925, luego pasó los dos años siguientes en Europa. [18] Aquí entró en contacto con el trabajo de paisajismo de Ferdinan Bac. [4] Cuando regresó a México, comenzó a construir casas en Guadalajara, varias de las cuales aparecieron en publicaciones en los Estados Unidos e Italia. En 1936, se mudó a la Ciudad de México. Aquí trabajó en el desarrollo inmobiliario, incluida la zona en la que se encuentra su casa hoy. Durante su carrera, desarrolló proyectos en la Ciudad de México, Manzanillo , Guadalajara, Acapulco , La Jolla , CA, pero su trabajo más conocido es el de Ciudad Satélite . Su trabajo de arquitectura generalmente se limita a las casas con sus habilidades en su mayoría autodidactas. En 1976, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una exposición de su obra y también recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes . En 1980, recibió el Premio Pritzker . [7] [18] Poco después, desarrolló la enfermedad de Parkinson que impidió su capacidad para trabajar. También recibió otros dos premios, el Premio Jalisco y el Premio Nacional de Arquitectura antes de su muerte, así como una retrospectiva de su obra en el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo . Barragán murió en su casa el 22 de noviembre de 1988. [17] [18]
La obra de Barragán se destaca por su uso de materiales tradicionales, espacios ricos, formas planas amplias y, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, el uso de colores brillantes. [10] Todavía tiene una fuerte influencia en la arquitectura mexicana , especialmente en la vivienda, lo que hace que los estilos más modernos sean difíciles de vender. [16] [19]
La casa está ubicada en la Colonia Ampliación Daniel Garza en la delegación Miguel Hidalgo de la Ciudad de México. [7] La fachada principal está en la Calle General Francisco Ramírez números 12 y 14, una pequeña calle cerca del centro histórico de la antigua ciudad de Tacubaya . Hoy en día, la zona es de clase trabajadora, que ha sido completamente engullida por la expansión urbana de la Ciudad de México. La casa Ortega está al lado. [5] [6] La casa está construida de concreto con un revestimiento de yeso. [5] El extremo norte está ocupado por el estudio, con su propia entrada en el # 12 y la parte restante, el número 14, fue la residencia privada de Barragán. [5] [6] La mayor parte de la influencia arquitectónica en la casa es mexicana, pero también hay influencias internacionales. [5] Sus influencias mexicanas incluyen los edificios de su juventud en Jalisco, el uso de la construcción de mampostería y la tradición de dividir fuertemente el espacio público y privado. Su uso del color se basa en los colores vibrantes del México tradicional, atenuados por las influencias artísticas de Rufino Tamayo y, en particular, Jesús Reyes Ferreira. [6] [20] Reyes influyó en el cambio del diseño interior mexicano del francés a un aspecto más indígena en las décadas de 1930 y 1940. [17] Con la excepción del desayunador, la casa está diseñada para no necesitar luz artificial durante el día, con ventanas y otras aberturas colocadas para dejar entrar la mayor cantidad de luz posible. [6]
Las fachadas de la casa se alinean con la calle y son muy sencillas, con paredes de cemento rugoso muy similares en color y composición a las de sus vecinas. La única distinción es que las paredes son mucho más altas. Tiene solo unas pocas ventanas pequeñas y dos puertas hacia las calles exteriores en el lado suroeste. [5] [6] Por esta razón, la casa no es fácilmente visible. [6] Como la fachada es sencilla y plana, no hay forma de adivinar la distribución interior. [10] En cambio, la casa se centra en el interior, centrada en un jardín, que a su vez está rodeado de altos muros excepto en el oeste. La casa ha sido comparada con un oasis con altos muros para mantener alejado el “caos urbano”. [16] [17]
Las cualidades de su arquitectura se expresan en el interior, incluido el espacio del jardín. Utilizó esquemas de colores fuertes y no armónicos. [5] Está diseñada para el máximo uso de la luz natural, así como para un espacio de flujo libre, utilizando formas geométricas. [11] El metraje total de la construcción es de 1.161 m2, con dos plantas, una terraza en la azotea y un jardín privado. [4] [5] La casa representa una integración de estilos arquitectónicos modernos y tradicionales, que desde entonces ha sido influyente, especialmente en el diseño de jardines, plazas y paisajes. Los niveles de los pisos no son regulares y las habitaciones tienen diferentes alturas. [5]
La entrada principal al estudio se encuentra en el número 12, pero también se puede acceder desde la sala de estar. También se puede acceder desde el jardín a través de un patio. [5] [6]
Tras entrar por la puerta nº 14, se accede a un vestíbulo vacío y oscuro, cuyo principal propósito es el de servir de amortiguador entre el interior de la casa y el mundo exterior. Es pequeño y sobrio. Su suelo es de piedra volcánica que continúa hasta el vestíbulo de entrada. Esta piedra se utiliza habitualmente para suelos exteriores, lo que da al espacio una sensación de patio. [6] Esto conduce a un vestíbulo con un techo alto, luz amarilla sobre un suelo de piedra volcánica y una de las paredes pintada de color fucsia. [10]
Más allá de un umbral bajo y una mampara de pergamino se encuentra la sala de estar, con un techo de doble altura de vigas de madera y un piso de tablones de pino. Las paredes son blancas con pequeñas puertas que conducen a los espacios de servicio. La ventana principal da al jardín. [10] Otros espacios en la planta baja incluyen una sala de lectura/biblioteca y un comedor, que tiene un techo bajo y una pared fucsia con cuencos de cerámica de todas partes de México en exhibición. [10] Las áreas en este piso están divididas por escaleras y biombos plegables. [6]
El comedor, la sala, el desayunador y la cocina se abren al jardín, que tiene una fuente. [5] [10] El jardín originalmente iba a ser simplemente césped, pero el arquitecto permitió que varias plantas crecieran de forma semi libre, lo que le dio un aire más salvaje a la vegetación. Es pequeño, pero parece más grande porque limita con el jardín del vecino. Las ventanas que dan a este jardín se movieron después de terminar el edificio y las marcas que dejaron sus antiguos emplazamientos le dan a esta fachada un aspecto descuidado. Las ventanas se colocaron y movieron teniendo en cuenta el interior. Una ventana que se movió fue la del comedor, posiblemente para corregir la vista mientras se está sentado a la mesa. [6]
Otra abertura exterior es el Patio de las ollas , que se encuentra en el costado oeste del edificio. No estaba en los planos originales, sino que fue resultado de modificaciones posteriores para separar el taller del jardín. Es un espacio pequeño pero que aporta luz y vegetación en el centro de la estructura. [6]
El piso superior es un espacio más privado con contraventanas de madera gruesa para las ventanas. [10] El acceso a esta área y a la terraza de la azotea se realiza a través de escaleras de piedra sin barandales, una característica típica de Barragán. [5] [10] El piso superior contiene un dormitorio principal con vestidor, un cuarto de invitados y un “cuarto de tarde”. [5] El dormitorio principal tiene una ventana que da al jardín y era donde dormía el arquitecto, llamándolo simplemente el “cuarto blanco”. Contiene un cuadro llamado “Anunciación”, así como un biombo de treinta centímetros de alto con imágenes de una modelo africana recortadas de revistas. El vestidor adjunto al dormitorio también se llama el cuarto del Cristo o la habitación de Cristo, con su crucifijo. El cuarto de invitados mira al este hacia la calle y originalmente era una terraza. Este y los dormitorios tienen un aire monástico debido a su escasez y tipo de mobiliario, lo que refleja las creencias franciscanas de Barragán. [6]
La azotea tiene altos muros de color rojo sangre, gris parduzco oscuro y blanco, con pisos de baldosas de cerámica roja. Los muros tienen el efecto de enmarcar el cielo, además de ocultar la chimenea, el tanque de agua y las escaleras de servicio. Sirve como un pequeño mirador, con vista al patio, observatorio, capilla y jardín. El lado que da al jardín tiene una sencilla barandilla de madera. [6] [10]
