El cuco (不如帰, Hototogisu ) , también llamada Nami-ko en inglés, es una novela japonesa publicada por primera vez por Kenjirō Tokutomi (bajo el seudónimo de Rōka Tokutomi) en forma serializada entre 1898 y 1899. Fue republicada como libro en 1900 y se convirtió en un éxito de ventas. A partir de 1904, también fue ampliamente traducida y leída en Estados Unidos y Europa. La historia es un melodrama trágico sobre el conflicto familiar que se produce cuando Namiko, una joven esposa, contrae tuberculosis . Su esposo inicialmente resiste la presión de su madre para terminar el matrimonio, pero cuando es reclutado para la Primera Guerra Sino-Japonesa , su madre disuelve su matrimonio y Namiko muere. La novela critica los valores feudales japoneses , especialmente la posición social vulnerable de las mujeres.
La novela es un ejemplo del género del período Meiji de katei shōsetsu , o "ficción doméstica". [1] Namiko, la hija de un general, y Takeo, un oficial naval e hijo de un barón fallecido , comienzan la historia felizmente casados. Su felicidad se ve socavada por la crueldad de Taneo, que es el primo de Takeo y un pretendiente rechazado de Namiko, y de la madre de Takeo, que es una suegra exigente con Namiko. Entonces, Namiko contrae tuberculosis . La madre de Takeo lo insta a divorciarse de Namiko, ya que su enfermedad le impide tener hijos. Takeo se debate entre el deber hacia su linaje familiar y la autenticidad moral individual. A pesar de que significa el fin de su linaje, se niega a divorciarse de Namiko, lo que considera inhumano y poco ético. Al estallar la Primera Guerra Sino-Japonesa , Takeo es llamado al servicio activo, dejando a Namiko desprotegida. Su madre, alentada por el vengativo Taneo, envía a Namiko de regreso con su familia, disolviendo efectivamente el matrimonio de su hijo. Takeo intenta morir en batalla, pero solo resulta herido. Namiko considera arrojarse al mar, pero una anciana la detiene y le trae una copia de la Biblia cristiana , sobre la que hablan. Ella muere a causa de su enfermedad, y la novela termina con su padre y su ex marido reuniéndose y lamentándose en su tumba.
Tokutomi era periodista de plantilla en la editorial de su hermano, Min'yusha, cuando empezó a escribir la novela, y todavía no era un escritor particularmente conocido ni de éxito. La historia se publicó por entregas desde noviembre de 1898 hasta mayo de 1899 en el periódico Kokumin shinbun y atrajo cierta atención en ese momento. Tokutomi revisó la historia y la publicó como libro independiente en 1900, momento en el que se convirtió en un gran éxito. [2] Se habían impreso cien copias en 1909, y ciento noventa y dos, con un total de 500.000 copias, en el momento de la muerte de Tokutomi en 1927. [3] Esto la convirtió en "uno de los éxitos comerciales más fenomenales que Japón había conocido" para un libro en ese momento. [1]
En el momento de su primera publicación, la novela fue apreciada por su lenguaje florido y sus escenas emotivas, y muchos lectores describieron haber llorado mientras la leían. [1] Inusualmente, fue popular entre personas de diversos orígenes, no solo entre la élite literaria. El poeta Takahama Kyoshi escribió un haiku en el que describía su disfrute de la novela: "En mi hibachi , las lágrimas caen sobre la novela". [3] La novela también fue leída por trabajadoras de fábrica, lo que Takateru Teru observó que la diferenciaba del otro gran éxito de la época, Konjiki yasha ( El usurero , también conocida como El demonio dorado ) de Ozaki Kōyō . [3]
La novela siguió siendo conocida e influyente en generaciones posteriores. Las últimas palabras de Namiko han sido descritas como "sin duda una de las líneas más famosas de la ficción popular Meiji" [1] y "penetraron en la memoria colectiva japonesa". [3] Sin embargo, William Johnston ha sugerido recientemente que hubo un marcado declive en la prevalencia cultural de la novela después de la década de 1950, cuando la tuberculosis desapareció de Japón. Ahora, dice, "pocos han oído hablar de Hototogisu . Y habiendo crecido en el período más saludable de la historia de su nación, les resulta difícil creer que sus padres vivieron la peor epidemia de una enfermedad infecciosa en Japón". [4]
La novela está basada en la historia de Ōyama Nobuko (hija de Ōyama Iwao ) y Mishima Yatarō . Muchos de sus lectores japoneses habrían estado familiarizados con los eventos de la vida real que retrataba. [5] Nobuko y Yatarō se casaron en 1893, un matrimonio por amor que también unió a dos familias poderosas. Nobuko tenía diecisiete años en ese momento y Yatarō veintiséis, recientemente regresado de estudiar en el extranjero en Estados Unidos. El invierno después de su matrimonio, Nobuko enfermó de tuberculosis y fue enviada de regreso a casa de sus padres para convalecer. La madre de Yatarō insistió en que se divorciara de ella, aunque él sintió que estaba mal. Mientras Nobuko estaba siendo cuidada en la casa de un pariente en el campo, sus padres acordaron el divorcio. Los sirvientes de los Ōyama intentaron interceptar las cartas de Yatarō a Nobuko, pero una le llegó que reveló la verdad. Su matrimonio se disolvió en el otoño de 1895. Nobuko regresó a la casa de sus padres en Onden, Tokio (ahora Harajuku ), donde construyeron una nueva ala de su casa para ella para prevenir la transmisión de la enfermedad. La madrastra de Nobuko, Ōyama Sutematsu , fue objeto de chismes antipáticos por aislar a su hijastra, lo que fue visto como un exilio castigador. En la novela, se la presenta como corrompida por una educación en Inglaterra y celosa de su hijastra. Nobuko murió en mayo de 1896, a los veinte años. [6] Yatarō se volvió a casar, con Shijō Kaneko, y su hijo Mishima Michiharu nació en enero de 1897. [7]
La tragedia romántica de la novela capturó importantes cambios culturales en el período Meiji con respecto al matrimonio y la familia, los roles de género y las guerras y enfermedades modernas. [1]
Según Ken K. Ito, la novela es "recordada con mayor frecuencia como una novela que protesta contra la victimización de las mujeres, en particular la victimización de las novias jóvenes". [3] Durante el período de tiempo en que se escribió la novela, Japón estaba experimentando un cambio cultural que se alejaba de la idea más feudal y jerárquica de ie . En cambio, las ideas occidentales de hogar y amor marital, llamadas katei o hōmu , estaban ganando terreno. [3] [1] Min'yusha, la editorial para la que Tokutomi escribió por primera vez la historia, a menudo publicaba literatura explícitamente didáctica a favor de estas nuevas ideas de vida hogareña. [3] La novela presenta a la madre de Takeo como la representante del antiguo sistema ie . Ella destruye el matrimonio de Takeo y Namiko por su sentido del deber, que la novela presenta como profundamente equivocado. [1]
El trágico sufrimiento de Namiko por tuberculosis la convierte en un ejemplo del estereotipo romántico de finales del siglo XIX de "la belleza lánguida y enfermiza pero apasionada y amorosa". [1] El público no japonés a menudo la comparaba con el personaje de la novela de Pierre Loti Madame Chrysanthème , que formó la base de la ópera Madama Butterfly . Estas comparaciones encontraron a Namiko incluso más trágica y admirable que Madame Chrysanthème porque el sufrimiento de Namiko fue causado por la sociedad feudal de Japón en lugar de un forastero occidental, y porque la personalidad de Namiko era vista como más compleja y realista. [1]
La madre de Takeo refleja una visión conservadora y establecida de la tuberculosis como hereditaria, infecciosa e inevitablemente fatal. Una vez que Namiko enferma, la ve como una fuerza de destrucción que podría acabar con toda la familia. También ve la enfermedad en sí misma como un fracaso moral. Takeo presenta una visión más moderna al considerar que su transmisión no es claramente hereditaria o infecciosa, y al sugerir que un tratamiento adecuado podría eventualmente restaurar la salud de Namiko. Como tal, la novela buscaba promover una mayor tolerancia y aceptación para las personas con tuberculosis, aunque puede haber tenido el efecto opuesto en la práctica. Entre los trabajadores de la fábrica que conocieron la historia a través de una canción popular, por ejemplo, aquellos que se volvieron más conscientes de la tuberculosis a través de El cuco también se volvieron más propensos a evitar a los que estaban enfermos. [5]
En Japón, la novela inspiró un volumen de poesía, Katei shinshi: Hototogisu no uta (Tokio, 1905) de Mizoguchi Hakuyō, que también tuvo éxito, con veintinueve ediciones en sus primeros dos años. [3] También inspiró una canción popular. [4] La historia fue adaptada en muchas versiones teatrales y cinematográficas durante décadas después del lanzamiento de la novela. La primera adaptación teatral fue en 1901, adaptada por Namiki Heisui, y se representó en el Osaka Asahiza en febrero de 1901 y en el Hongōza de Tokio en mayo de 1903. También hubo representaciones teatrales en el Tōkyōza (adaptado por Takeshiba Shinkichi) en septiembre de 1904, y nuevamente en el Hongōza (adaptado por Yanagawa Shun'yō) en abril de 1908. En el cine, se realizaron más de quince películas diferentes basadas en la novela entre 1909 y 1932. [3]
Fuera de Japón, la novela fue traducida a quince idiomas para su venta en el extranjero entre 1904 y 1908. [1] Andō Yoshirō afirma que estas traducciones hacen de El cuco "la primera novela japonesa presentada en Occidente". [8] Isabelle Lavelle atribuye la popularidad de la novela en el extranjero en esta época a un mayor interés occidental en la vida y la cultura japonesas debido a la guerra ruso-japonesa (1904-1905), especialmente porque la moral cristiana de la novela podía atraer a los gustos occidentales. [1] La primera traducción de la novela fue al inglés en 1904, como Nami-Ko: A Realistic Novel. Esta traducción fue una colaboración entre un profesor japonés de inglés, Shioya Sakae, y el hablante nativo de inglés EF Edgett. La segunda traducción, al francés como Plutôt la Mort ("Más bien la muerte"), [a] se basó en el japonés original y se atribuyó a Olivier Le Paladin. Otras traducciones, al alemán, español, portugués, italiano, sueco y finlandés, pueden haberse basado en la versión inglesa de 1904. Las primeras traducciones al inglés y al francés adoptaron enfoques ligeramente diferentes del texto, y el texto francés generalmente proporcionaba notas a pie de página más detalladas e intentaba capturar detalles expresivos del habla de los personajes. En 1918, se publicó una traducción al inglés más reciente de Isaac Goldberg, titulada The Heart of Nami-San: A Story of War, Intrigue and Love , que estaba dedicada a la feminista Alice Stone Blackwell . Sin embargo, estas traducciones no se han vuelto a publicar desde la década de 1920. [1]
En el original japonés, la historia se divide en tres libros, cada uno con muchos capítulos breves y sin nombre. Las traducciones a otros idiomas combinaron estos capítulos y les asignaron títulos. [1]
En 2005, la novela fue adaptada a un manga josei digital de dos volúmenes dibujado por Mako Takami, que a su vez fue traducido al inglés. [9]
Las últimas palabras de Namiko antes de su muerte son "¡aa tsurai! ¡tsurai! mō— mō onna nanzo ni— umare wa shimasen yo. —¡aaa!" ( "ああつらい！ つらい！ もう――もう婦人なんぞに――生まれはしませんよ。――あああ！" ) . [10] Los eruditos contemporáneos tradujeron estas líneas como "¡Oh, corazón mío! ¡Qué tortura! ¡Nunca, nunca más naceré como mujer! ¡Aah!" [1] o como "Es más de lo que puedo soportar. Es más de lo que puedo soportar. Nunca, nunca, nunca volveré a nacer mujer". [3] En las traducciones al francés y al inglés del siglo XX, la muerte de Namiko Las palabras no están traducidas fielmente, tal vez porque los traductores asumieron que sus lectores no entenderían la referencia a la reencarnación . La traducción al inglés de 1904 traduce las palabras de Namiko solo como "¡Oh, mi corazón! ¡Qué tortura!"; la traducción al inglés de 1918 dice "¡Oh! ¡Mi corazón! ¡Mi corazón!"; y la traducción francesa dice "¡Ah, mon pauvre cœur!... ¡Qué tortura! ¡Qué tortura! ¡Mieux eût valu n'être pas née!... ¡Je souffre!" ("Ah, ¡Mi pobre corazón! ¡Qué tortura! ¡Hubiera sido mejor no haber nacido! ¡Cómo sufro!") Todas estas traducciones omiten la súplica de Namiko de no renacer como mujer, que se consideró una fuerte condena a la posición de Las mujeres en la sociedad japonesa. [1]
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Audiolibro de dominio público Nami-ko en LibriVox (en japonés)