El hip hop de la vieja escuela (también escrito old skool ) (también conocido como disco-rap ) es la primera música hip hop grabada comercialmente y el estilo original del género. Por lo general, se refiere a la música creada alrededor de 1979 a 1983, [1] así como a cualquier hip hop que no se adhiera a los estilos contemporáneos. [2]
La imagen, los estilos y los sonidos del hip hop de la vieja escuela fueron ejemplificados por figuras como Disco King Mario , DJ Hollywood , Grandmaster Flowers , Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash , Afrika Bambaataa , DJ Kool Herc , Treacherous Three , Funky Four Plus One , Kurtis Blow , The Sugarhill Gang , Melle Mel , Super-Wolf, [3] West Street Mob , [4] Spoonie Gee , Kool Moe Dee , [5] Busy Bee Starski , Lovebug Starski , The Cold Crush Brothers , Warp 9 , T-Ski Valley, Grandmaster Caz , Doug E. Fresh , The Sequence , Jazzy Jay , Crash Crew , Rock Steady Crew y Fab Five Freddy , [6] Run-DMC [7] .
Se caracteriza por las técnicas de rap más sencillas de la época y el enfoque general en temas relacionados con las fiestas. [6] Las letras no solían ser una parte muy importante de las canciones de rap de la vieja escuela, pero siempre incluían referencias al barrio nativo de la ciudad de Nueva York del artista. El rap también enfatizaba la moda de la época, ya fueran Addidas, Kangol, jeans Lee o los populares abrigos "Sheep dog". Run, DM Further, " How We Gonna Make the Black Nation Rise? " de Brother D y "Hard Times" de Kurtis Blow (ambos lanzados en 1980), exploraron ideas socialmente relevantes. El lanzamiento de " The Message " en 1982, escrito por Duke Bootee y Melle Mel y acreditado a Grandmaster Flash y The Furious Five , marcó la llegada del hip hop como comentario social , lo que hizo posible que futuros artistas como Public Enemy y NWA crearan una identidad basada en temas de conciencia social en años posteriores. [8] Las rimas divertidas, como "Birthday Song" y "It's the Joint", sacudieron las ondas de radio. Los raperos de la vieja escuela son ampliamente respetados por los artistas y fanáticos del hip hop actual, y muchos afirman que han contribuido a la evolución del hip hop. [9]
El hip hop de la vieja escuela se caracteriza por sus técnicas de rap relativamente simples, en comparación con la música hip hop posterior . [6] Artistas como Melle Mel usaban pocas sílabas por compás de música, [10] con ritmos simples [6] [10] y un tempo moderado. [11]
Gran parte de la temática del hip-hop de la vieja escuela se centra en la fiesta y en pasar un buen rato. [6] En el libro How to Rap , Immortal Technique explica cómo el contenido de la fiesta jugó un papel importante en el hip-hop de la vieja escuela: " el hip-hop nació en una era de agitación social... de la misma manera que los esclavos solían cantar canciones en una plantación... esas eran las canciones de fiesta que solíamos tener". [12]
El rap de batalla también fue parte de la estética del hip-hop de la vieja escuela. Mientras hablaba sobre el rap de batalla, Esoteric dijo: "mucho de mi material proviene del hip-hop de la vieja escuela, la ética de fanfarronería ". [13] Una famosa batalla de hip-hop de la vieja escuela ocurrió en diciembre de 1981, cuando Kool Moe Dee desafió a Busy Bee Starski . [14] La derrota de Busy Bee Starski por los raps más complejos de Kool Moe Dee significó que "un MC ya no era solo un comediante que complacía al público con una lengua resbaladiza; era un comentarista y un narrador de historias". [14] En el documental Beef , KRS-One también le atribuye a esto el haber creado un cambio en el rap. [15]
La ciencia ficción y el afrofuturismo fueron otros de los temas que se introdujeron en el hip hop. El lanzamiento de Planet Rock en 1982 fue un punto de inflexión, como "una luz que se enciende". [16] La combinación de propulsión de percusión electrónica y el rap de Afrika Bambaataa sonaba como "una orquesta que se lanza al espacio exterior". [17] " Light Years Away ", de Warp 9 (1983), producida y escrita por Lotti Golden y Richard Scher, exploró el comentario social desde una perspectiva de ciencia ficción. [18] "Light Years Away", una "piedra angular del afrofuturismo beatbox de principios de los 80", se caracteriza por ser "una pieza brillantemente sobria y escasa de hip-hop electrónico que atraviesa el espacio interior y exterior". [19]
El rap freestyle durante la era de la vieja escuela del hip hop se definía de manera diferente a la de hoy. Kool Moe Dee hace referencia a esta definición anterior en su libro There's a God on the Mic : "Hay dos tipos de freestyle. Existe el freestyle de la vieja escuela, que consiste básicamente en rimas que has escrito y que pueden no tener nada que ver con ningún tema o que van por todas partes. Luego está el freestyle, en el que empiezas de cabeza". [20] Esto contrasta con la definición más reciente que suele definir el rap freestyle como "rap improvisado como un solo de jazz ". [21] En el hip hop de la vieja escuela, Kool Moe Dee dice que el rap improvisado se denominaba en cambio "empezar de cabeza". [22]
El hip hop de la vieja escuela solía samplear temas de disco y funk , como " Good Times " de Chic , cuando se interpretaba en vivo en los años 70. El hip hop grabado (como " Rapper's Delight " de Sugarhill Gang) utilizaría una banda en vivo para hacer versiones de los famosos breaks de las fiestas callejeras de los años 70. Sin embargo, después de " Planet Rock ", el electro-funk (la recreación electrónica de la caja de ritmos Roland TR-808 del sonido breakbeat original de los años 70 de las ahora infames fiestas callejeras) se convirtió en la técnica de producción básica entre 1982 y 1986 (la invención del sampler más tarde en los años 80 y " Eric B. Is President " de Eric B. & Rakim trajeron el sonido breakbeat original de los años 70 de vuelta al hip hop, conocido hoy como el sonido " boom bap "). El uso de breaks de percusión extendidos condujo al desarrollo de técnicas de mezcla y scratching. El gran mago Theodore fue el pionero del scratching en 1975, y otros DJ destacados, como el gran maestro Flash, siguieron desarrollando la técnica. Un ejemplo es " Adventures on the Wheels of Steel ", que fue compuesta íntegramente por Flash en los platos .
Quincy Jones fue una figura influyente en el hip-hop como productor de discos de Mercury Records y, con el tiempo, se convirtió en su vicepresidente, lo que lo hizo popular en la cultura del hip-hop. Luego publicó la revista Vibe , que se convirtió en una piedra angular en la historia del hip-hop.
El término hip hop de la vieja escuela se refiere generalmente a la música creada alrededor de 1980; sin embargo, el término también puede aplicarse a la música anterior a esta época con estilos de hip hop. " Here Comes the Judge " (1968) de Pigmeat Markham se suele denominar "hip hop de la vieja escuela". [23]
Rap de la vieja escuela, la música de 1979 a 1983...
