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Antependio

El altar de la iglesia anglicana de Santa María, en Redcliffe, Bristol , Inglaterra. Está decorado con un elaborado frontal en verde, un color que se asocia típicamente con las estaciones posteriores a la Epifanía y Pentecostés .

Un antependio (del latín ante- y pendēre , "colgar delante"; pl .: antependia ), también conocido como antependio , [ 1] paramento o colgante, o, cuando se habla específicamente del colgante para el altar , un frontal de altar (latín: pallium altaris ), es una pieza decorativa, generalmente de textil, pero también de metalistería, piedra u otro material, que puede adornar un altar cristiano .

Antependio también puede usarse para describir el frente decorado del propio altar, especialmente si está hecho de un material inflexible como madera, piedra o metal. [2]

En concreto, y como sugiere la etimología de la palabra, un antependio cuelga delante de aquello que cubre, y debe distinguirse de los manteles del altar que se utilizan en el servicio de la Eucaristía , y de un mantel de altar que cubre la parte superior de la mesa del altar ( mensa ).

La verdadera decoración litúrgica del altar y su adorno más antiguo es el frontal. [3]

Tipos deantependia

Antependio románico danés de oro , engastado con gemas, c.  1200-1225

Cristianismo occidental

" Antependium " es la palabra usada para los elaborados frontales de altar fijos, que, en las grandes iglesias y especialmente en el arte otoniano del período medieval temprano , a veces eran de oro tachonado con gemas, esmaltes y marfiles, y en otros períodos e iglesias a menudo de piedra tallada, paneles de madera pintada, estuco u otros materiales, como los azulejos en Portugal .

Cuando el frente de un altar está tallado o pintado de forma elaborada, el frontal de tela adicional normalmente llega sólo unos centímetros desde la parte superior de la mesa del altar; esto se llama "frontal". En otros casos puede llegar hasta el suelo (el "frontal", propiamente dicho). En ambas situaciones, normalmente cubrirá todo el ancho del altar. Un " frontal jacobino " cubrirá todo el altar, llegando hasta el suelo por los cuatro lados.

Frontal de altar en pintura al temple sobre tabla de madera y estuco, España , Cataluña , c. 1250, que representa la vida de San Martín [4]

Los Cánones Anglicanos de 1603 ordenan que la Mesa del Señor debe ser “cubierta, en tiempo del Servicio Divino, con una alfombra de seda u otro material decente, que se considere adecuado por el ordinario del lugar” (can. 82). [5]

Las cubiertas para atriles y púlpitos son generalmente similares a un frontón, normalmente cubriendo el "escritorio" del atril o púlpito y extendiéndose aproximadamente un pie o más hacia el frente (visible desde la congregación).

Hay poca información sobre la decoración de los altares cristianos en los primeros cuatro siglos, sin embargo, a partir del siglo V hay evidencia del uso de frontales de altar. Paladio, escribiendo en el año 421 d. C., afirma que las damas romanas donaban sus vestidos de seda para formar cubiertas para el altar. [6]

Cristianismo oriental

Sacerdote ortodoxo ruso de pie frente a un altar completamente revestido ( Düsseldorf , Alemania)

En la Iglesia Ortodoxa , la Mesa Sagrada (altar) puede estar cubierta con uno o dos mantos. Siempre hay un manto exterior que cubre la parte superior de la Mesa Sagrada y cuelga varios centímetros por los cuatro lados. Este tipo se usa solo si el frente de la Mesa Sagrada está tallado o decorado de manera elaborada. Para una Mesa Sagrada "totalmente cubierta", se usa un segundo manto interior que cubre la Mesa Sagrada completamente en la parte superior y cuelga hasta el piso por los cuatro lados.

Los analogia ( soportes para iconos ) están cubiertos con una cubierta llamada proskynitarion . Al igual que con las cubiertas que se usan en la Mesa Sagrada, puede haber, nuevamente, solo una cubierta exterior o también una segunda cubierta interior que cuelga hasta el piso (aunque, en este caso, a veces solo en la parte delantera y trasera).

Construcción

Un antependio de tela es normalmente del mismo color y a menudo de la misma tela y estilo similar a las vestimentas que usa el clero. La tela puede variar desde un material muy simple, como algodón o lana, hasta damascos exquisitamente labrados, seda fina con filigrana, terciopelo o satén. El adorno se realiza comúnmente mediante bandas decorativas de material llamadas orphreys , bordados (a veces en hilo de oro o plata, o haciendo uso de perlas y piedras semipreciosas) o apliques, flecos y borlas, todos de un color complementario al de la tela. El símbolo más utilizado tanto en las vestimentas como en los tapices es la cruz. El antependio normalmente está forrado en satén, utilizando un tono a juego.

Entre los siglos VII y VIII, era habitual utilizar materiales de gran calidad para la fabricación de antependios , en particular bordados de oro. A partir del siglo VIII, los antependios solían fabricarse con diversos materiales, como metal, oro, plata, dorado y esmaltes. [7]

Antependia italiana

"El Paliotto del Salvatore", 1215, Siena

El antependio de madera pintado más antiguo que se conserva en el arte italiano es el atribuido al Maestro di Tressa en la Pinacoteca Nazionale de Siena, Italia. [8]   Está fechado en 1215 y está pintado al temple y al oro sobre tabla, adornado con una decoración de pastiglia para imitar la metalistería. [9] Generalmente se lo llama "Il Paliotto del Salvatore" o el antependio del Salvador, siendo paliotto la palabra italiana para un antependio en cualquier medio. [10]

El marco superior lleva la inscripción: Anno D[omi]ni Millesimo CCXV: mense Novembri: hec tabula facta est . [11] “En el año del Señor, mil doscientos quince: en el mes de noviembre: se hizo esta tabla”. [12]

El famoso Pala d'Oro de la Basílica de San Marcos en Venecia puede haberse originado como un antependio , aunque las adiciones tempranas lo hicieron demasiado grande y se usa como retablo . [13]

Bandera

Paramentos colgando de una corona de Adviento en una iglesia metodista

Los colores utilizados tienden a ser sugeridos por la tradición litúrgica de cada denominación. La mayoría de las iglesias cristianas occidentales que observan una tradición litúrgica desarrollada usan blanco, dorado, rojo, verde, violeta y negro, y cada uno se usa en ocasiones específicas. Se puede emplear un color rosa para el cuarto domingo ( Domingo Laetare ) de Cuaresma y el tercer domingo ( Domingo Gaudete ) de Adviento . En los círculos anglicanos, el azul a veces se prescribe para las fiestas de la Santísima Virgen María (ver colores litúrgicos ), aunque también se usa, de manera extraoficial, en algunas áreas de la Iglesia Católica Romana . Entre los cristianos orientales , tienden a haber dos tipos de vestimentas: sombrías (oscuras) y festivas (brillantes). Más allá de eso, no se requieren oficialmente colores específicos. Entre grupos como la Iglesia Ortodoxa Rusa , se ha desarrollado un patrón de colores fijos, algo similar al que se usa en Occidente, aunque, estrictamente hablando, no son obligatorios.

Ejemplos notables

Parmento de Narbona , antes de 1378
Metalistería
Paño

Referencias

  1. ^ "Caída del púlpito". Centro de Investigación Textil de Leiden . 4 de septiembre de 2016. Consultado el 30 de enero de 2023 .
  2. ^ Murray, 364
  3. ^ O'Connell, JB (1955). Construcción y mobiliario de iglesias: el estilo de la Iglesia. Un estudio sobre derecho litúrgico . Universidad de Notre Dame. pp. 192 –.
  4. ^ "Frontal de altar con Cristo en Majestad y la vida de San Martín". Museo de Arte Walters .
  5. ^ Cross, FL, ed. (1957) Diccionario Oxford de la Iglesia Cristiana . Londres: Oxford University Press; pág. 530
  6. ^ Petersen, Joan (1962). Frontales de altar: su historia y construcción, con especial referencia a la tradición y la práctica inglesas . Londres: Church Information Office. pág. 20. ISBN 9780715175156.
  7. ^ Murray, 24
  8. ^ Bacci, Michele (1998). "El antependio de Berardenga y la oficina de Passio Ymaginis" (PDF) . Revista de los Institutos Warburg y Courtauld . 6 : 1–16. doi :10.2307/751242. JSTOR  751242. S2CID  193459030.
  9. ^ Bacci, Michele (1998). "El antependio de Berardenga y la oficina de Passio Ymaginis" (PDF) . Revista de los Institutos Warburg y Courtauld . 6 : 1–16. doi :10.2307/751242. JSTOR  751242. S2CID  193459030.
  10. ^ Murray, 364
  11. ^ Cateni, Luciano; Lippi Mazzieri, María Pía (2012). Duccio, Simone, Pietro, Ambrogio e la grande stagione della pittura senese (Segunda edición ed.). Siena: Betti editrice. ISBN 978-88-7576-259-9.
  12. ^ Traducción del editor
  13. ^ Murray, 24
  14. ^ Murray, 25

Murray, Peter y Linda (1998). The Oxford Companion to Christian Art and Architecture [Compañero de Oxford para el arte y la arquitectura cristianos] . Londres: Oxford University Press. ISBN 0-19-860216-2.

Enlaces externos