Sprechgesang (alemán: [ˈʃpʀɛçɡəˌzaŋ] , "canto hablado") y Sprechstimme (alemán: [ˈʃpʀɛçˌʃtɪmə] , "voz hablada"), más comúnmente conocidos como hablar-cantar en inglés, sontécnicas vocalesmusicales expresionistasel cantoyel habla. Aunque a veces se usa indistintamente, Sprechgesang está directamente relacionado con laoperísticarecitativade cantar (en la que se cantan tonos, pero la articulación es rápida y suelta como el habla), mientras que Sprechstimme está más cerca del habla en sí (porque no enfatiza ningún tono en particular). ).[1]
Sprechgesang está más estrechamente alineado con las técnicas musicales de recitativo o parlando utilizadas desde hace mucho tiempoque Sprechstimme . Cuando el término se emplea de esta manera, suele ser en el contexto de las óperas o " dramas musicales " alemanas del romanticismo tardío que fueron compuestas por Richard Wagner y otros en el siglo XIX. Así, el Sprechgesang es a menudo meramente una alternativa alemana al "recitativo". [2]
El primer uso compositivo de la técnica se produjo en la primera versión del melodrama Königskinder de Engelbert Humperdinck de 1897 (en la versión de 1910 fue reemplazada por el canto convencional), donde es posible que se pretendiera imitar un estilo que ya usaban los cantantes de lieder. y canción popular, [3] pero está más asociada a los compositores de la Segunda Escuela de Viena . Arnold Schoenberg pregunta por la técnica en varias piezas: la parte del Orador en Gurre-Lieder (1911) está escrita en su notación para Sprechstimme , pero fue Pierrot lunaire (1912) donde la utilizó en todo momento y dejó una nota intentando para explicar la técnica. Alban Berg adoptó la técnica y la pidió en partes de sus óperas Wozzeck y Lulu .
En el prólogo de Pierrot lunaire (1912), Schoenberg explica cómo debería lograrse su Sprechstimme . Explica que hay que respetar los ritmos indicados, pero que mientras que en el canto normal se mantiene un tono constante mediante una nota, aquí el cantante "lo abandona inmediatamente bajando o subiendo. El objetivo no es en absoluto un discurso realista y natural". . Por el contrario, debe quedar clara la diferencia entre el habla ordinaria y el habla que colabora en una forma musical. Pero tampoco debe recordarse el canto." [4]
Para las primeras interpretaciones de Pierrot lunaire , Schoenberg pudo trabajar directamente con el vocalista y obtener exactamente el resultado que deseaba, pero las interpretaciones posteriores fueron problemáticas. Schoenberg había escrito muchas cartas posteriores intentando aclararlo, pero no pudo dejar una explicación definitiva y ha habido mucho desacuerdo en cuanto a lo que realmente se pretendía. Pierre Boulez escribió: "Surge la cuestión de si es realmente posible hablar según una notación ideada para el canto. Éste fue el verdadero problema en la raíz de todas las controversias. Los propios comentarios de Schoenberg sobre el tema no son claros". [5]
Schoenberg utilizó más tarde una notación sin clave tradicional en la Oda a Napoleón Bonaparte (1942), Un superviviente de Varsovia (1947) y su ópera inacabada Moisés und Aron , que eliminó cualquier referencia a un tono específico, pero conservó las diapositivas y articulaciones relativas. .
En la notación musical de Schoenberg , Sprechstimme suele indicarse mediante pequeñas cruces a través de las plicas de las notas, o con la propia cabeza de la nota siendo una pequeña cruz.
La notación posterior de Schoenberg (utilizada por primera vez en su Oda a Napoleón Bonaparte , 1942) reemplazó el pentagrama de cinco líneas por una sola línea sin clave. Las plicas de las notas ya no llevan la 'x', ya que ahora está claro que no se pretende un tono específico y, en cambio, los tonos relativos se especifican colocando las notas encima o debajo de la línea única (a veces en las líneas del libro mayor ).
Berg anota varios grados de Sprechstimme , por ejemplo en Wozzeck , usando pentagramas de una sola línea para el habla rítmica, pentagramas de cinco líneas con una 'x' a través de la plica de la nota y un solo trazo a través de la plica para un Sprechstimme cercano al canto .
En el uso moderno, lo más común es indicar Sprechstimme usando una 'x' en lugar de una cabeza de nota convencional. [6]
El canto hablado al estilo Sprechgesang ha aparecido en el pop , el rock , el punk y la música alternativa contemporáneos desde la década de 1960. [7] El estilo vocal Sprechgesang también es prominente en la escena post-punk británica de la década de 2020 , con varios grupos con un vocalista que utiliza el método hablar-cantar. [7]