Hungría ha tenido una notable industria cinematográfica desde principios del siglo XX, incluidos los húngaros que afectaron al mundo del cine tanto dentro como fuera de las fronteras del país. Los primeros podrían caracterizarse por los directores István Szabó , Béla Tarr o Miklós Jancsó ; los segundos por William Fox y Adolph Zukor , los fundadores de Fox Studios y Paramount Pictures respectivamente, o Alexander Korda , quien jugó un papel principal en el período inicial del cine británico . Ejemplos de películas húngaras exitosas incluyen Merry-go-round , Mephisto , Werckmeister Harmonies y Kontroll .
El cine húngaro comenzó en 1896, cuando el 10 de mayo se celebró la primera proyección de las películas de los hermanos Lumière en el café del Hotel Real de Budapest . En junio de ese mismo año, Arnold y Zsigmond Sziklai abrieron el primer cine húngaro en la calle Andrássy 41, llamado Okonograph, donde proyectaron películas de Lumière con maquinaria francesa. Los habitantes del barrio de élite se opusieron a esta nueva forma de entretenimiento y el cine cerró pronto. Pero las proyecciones de películas en los cafés, centros de la vida pública de Budapest, se fueron extendiendo cada vez más y en 1911 funcionaban en la capital más de 100 salas de cine.
En 1896 se realizó el primer rodaje de una película que grabó las festividades del milenio. Los empleados de Lumière grabaron la marcha en el Castillo de Buda . El primer camarógrafo húngaro fue Zsigmond Sziklai.
La primera película húngara realizada conscientemente fue "A Tánc" (La danza), dirigida por Béla Zsitkovszky , y realizada para una de las funciones del Teatro Científico Uránia. Gyula Pekár encargó una película a Béla Zsitovszky, el proyeccionista del Uránia. Zsitovszky, que en un principio era óptico, rodó la película en la azotea del teatro con actores y bailarinas de renombre del Teatro Operaház . Los 24 cortometrajes cinematográficos se estrenaron el 30 de abril de 1901.
La infraestructura de la escena cinematográfica húngara se construyó durante la primera década del siglo XX. En 1910, funcionaban en el país 270 salas permanentes, incluidos grandes cines como el Royal Apollo. A finales de la década se organizó la distribución de películas. La primera empresa que prestó el equipo para filmar películas fue Projectograph , fundada por Mór Ungerleider en 1908. La empresa también filmó películas, ofreciendo documentales y noticieros, dando así los primeros pasos para la industria cinematográfica del país.
La escena literaria y artística apoyó con entusiasmo la nueva forma de expresión. Los escritores del círculo Nyugat vieron en el cine un signo de cierre a la literatura europea moderna y se convirtieron en ávidos aficionados al cine. Frigyes Karinthy llegó a ser incluso dramaturgo de Alexander Korda , el primer director y crítico de cine destacado.
Como los primeros críticos consideraron que la mayoría de las películas eran vulgares, aburridas y frívolas, los realizadores destacaron las virtudes informativas y educativas de la tecnología impulsada por el Estudio Hunnia , fundado en 1911, formado como una rama del teatro Vígszínház .
Un estilo característico del cine húngaro primitivo era el sketch cinematográfico, una forma híbrida de teatro y cine. Cada proyección breve era seguida o interrumpida por actores en directo, que a menudo interpretaban sus propios personajes en la pantalla. El género inspiró a muchos escritores destacados de la época, entre ellos Ferenc Molnár y Karinthy. Los comediantes también utilizaban este formato a menudo para representar diversos chistes y escenas aprovechando su naturaleza híbrida; uno de los intérpretes más conocidos era Gyula Gózon .
Mór Undergleider también fundó una revista profesional sobre cine, llamada Mozgófénykép Híradó (Noticias de cine en movimiento). La revista publicó artículos de numerosos escritores, directores de teatro, estetas y científicos de renombre, incluidos los artículos pioneros sobre teoría cinematográfica de Alexander Korda, de 18 años . Sin embargo, las premoniciones y posibilidades teóricas esbozadas en Mozgófénykép Híradó no se hicieron realidad más tarde debido a la lenta producción cinematográfica del país.
De marzo a agosto de 1919, durante la breve República Soviética de Hungría , la industria cinematográfica húngara fue la primera en nacionalizarse por completo. Se creó la revista Vörös Film (Película roja) para popularizar el cambio. Varios cineastas acogieron con agrado el cambio, ya que el gobierno brindaba protección contra la competencia de películas extranjeras.
Las secuelas de la Primera Guerra Mundial dejaron en ruinas la naciente industria cinematográfica húngara. Expertos nativos en el campo, como los directores Michael Curtiz o Alexander Korda, abandonaron el país durante o después de la crisis, y a menudo hicieron carrera en el extranjero, como en Hollywood . Durante los años veinte, las compañías extranjeras (en su mayoría estadounidenses) aprovecharon la crisis económica para hacerse con casi todos los cines del país. Las películas francesas, estadounidenses e italianas que habían sido prohibidas durante la guerra se proyectaron por todas las pantallas húngaras, dejando poco espacio para las producciones húngaras. Las pocas compañías que operaban en ese momento, como el Estudio Corvina, se encaminaron hacia la quiebra.
La caída se evitó en gran medida gracias al apoyo gubernamental y a leyes protectoras. En 1925 se creó el Fondo de la Industria Cinematográfica Húngara y una nueva ley obligó a los distribuidores a financiar una película húngara por cada 30 películas importadas. Los cines se vieron obligados a emitir los noticieros creados por la Oficina de Cine Húngaro. En 1929, el gobierno de István Bethlen empezó a gravar las películas importadas (lo que enriqueció al Fondo de la Industria), pero la tasa se redujo significativamente para las empresas que producían películas húngaras; incluso a un cortometraje se le concedían 20 importaciones libres de impuestos.
En 1927, el Fondo de la Industria Cinematográfica compró el estudio Corvina, que estaba en quiebra, y fundó la Hunnia Movie Company con la intención de producir largometrajes. El estudio se convirtió en la piedra angular de los profesionales en los años siguientes. Su misión se volvió difícil con la crisis económica de 1929 y la difusión del costoso cine sonoro, por lo que se necesitaron más inversiones. [6]
La escena cinematográfica volvió a surgir lentamente, marcada por el inicio de la revista Filmkultúra con el editor Andor Lajtha en 1928. Comenzó a aparecer tecnología más nueva de Viena , dejando espacio para la innovación: con el Projektophone, Dénes Mihály se convirtió en uno de los muchos inventores de películas sonoras, pero no pudo vender la patente. Durante el rodaje de Csak egy kislány van a világon , los miembros del equipo pudieron pedir prestado el equipo de Fox Movietone News , cuyos empleados trabajaban en Budapest ese día, grabando algunas escenas musicales y habladas. Si bien la película fue una de las últimas mudas, irónicamente, también se convirtió en la primera en usar voz. La primera proyección de una película con voz se realizó el 30 de septiembre de 1929 en el Teatro Puskin, presentando la película estadounidense The Singing Fool . Las escenas con voz y habla se insertaron en cada vez más películas, como en Noah's Ark de Mihály Kertész , que incluía una introducción narrada. El primer largometraje con sonido fue Kék Bálvány , de 1931, de Hunnia Film Studio . [6]
Debido a su historia y ambientación supuestamente alienígenas estadounidenses, Kék Bálvány solo tuvo un éxito moderado, a diferencia de Hyppolit, a lakáj , que se estrenó solo dos meses después y se convirtió en el primer éxito de taquilla, así como en una de las películas más exitosas y conocidas del país. Dirigida por István Székely , quien fue llamado de regreso desde Berlín para el trabajo, el tono cómico de la película y el entorno burgués se convirtieron en un estándar para la producción cinematográfica nativa en los siguientes diez años. Actores como Pál Jávor y Gyula Kabos se convirtieron en intérpretes solicitados, apareciendo en casi todas las producciones importantes de la década. A medida que el cine sonoro permitió actuaciones más naturales, los actores de teatro populares se sintieron más atraídos por la pantalla grande; sin embargo, muchos de ellos no pudieron adaptarse a las diferentes condiciones de trabajo o al nuevo fenómeno de la "estrella de cine", una vida con la presión de los medios y los fanáticos.
En 1932, ya había más de 500 salas de cine en el país, una cuarta parte de ellas ubicadas en Budapest. El apoyo a la reproducción de sonido se estaba extendiendo, y aproximadamente la mitad de las salas contaban con los dispositivos necesarios. El tiempo máximo de rodaje era de 12 días, después de los cuales la productora multaba al director por cada día adicional. Después de los problemas de la década de 1920, la producción cinematográfica húngara experimentó un auge en la década de 1930, pasando de 6 películas en 1932 a un pico de 36 en 1937. [7]
A partir de 1935, se formaron grupos de extrema derecha en todo el país. Criticaron a la industria cinematográfica por estar "infestada de judíos" y sus productos "conteniendo contenido obsceno e inmoral". [ cita requerida ] El número de protestas fue en aumento y se interrumpieron los estrenos, como en el caso de Lovagias Ügy . A medida que el gobierno de Horthy estableció vínculos cada vez más estrechos con la Alemania nazi , la prensa también comenzó a presionar a los miembros judíos del elenco. El Artículo XV, la primera "ley judía" introducida en 1938, impuso un máximo del 6% de judíos en el Gremio de Cine. Posteriormente, las leyes antisemitas restringieron a los judíos de ser directores, intérpretes, guionistas o gerentes de estudios cinematográficos, compañías de distribución de películas y teatros. Esto hizo que el trabajo fuera casi imposible para un gran número de cineastas y actores, y muchos de ellos, como Gyula Kabos , huyeron del país. La Segunda Guerra Mundial fue dejando ver lentamente sus síntomas en el país con un número cada vez mayor de ataques aéreos y bombardeos, lo que dificultó enormemente la producción cinematográfica. En los últimos años de la guerra, sólo se rodaron unas pocas películas, la mayoría de ellas obras de mala calidad. Durante la guerra, los cines no proyectaban películas estadounidenses ni soviéticas, por lo que los profesionales de la industria y el público selecto sólo podían ver películas como Lo que el viento se llevó en proyecciones pequeñas, ocultas e improvisadas a precios elevados.
La guerra había causado enormes daños a la propiedad industrial, pero el trabajo de producción se reanudó relativamente pronto, en 1945. Se produjeron tres películas ese año, la más destacada de estas nuevas empresas fue A Tanítónő de Márton Keleti . Intentaron resucitar los mecanismos de producción y narrativa del cine de preguerra, con inversiones privadas y viejos esquemas de historias, pero su fracaso pareció demostrar que las necesidades de la audiencia habían cambiado y que el pequeño número de nuevos cines no proporcionaría suficientes ingresos. El sector privado se retiró lentamente de la producción cinematográfica, lo que resultó en que no se hicieran películas húngaras en 1946. El trabajo se reanudó en 1947, con el gobierno proponiendo una ayuda de 200.000 Ft a las compañías productoras de cine (el presupuesto medio de una película era de 500.000 Ft). Se crearon empresas, pero la mayoría de ellas fueron respaldadas por fuerzas políticas. Mezei próféta fue financiada por el Partido Campesino, Könnyű múzsa por el Partido de los Pequeños Productores Independientes , Valahol Európában por el Partido Comunista y Beszterce ostroma por el Partido Socialdemócrata . Como señal de la difícil situación, muchas de estas películas fueron prohibidas, lo que provocó pérdidas morales y financieras a las facciones objetivo.
La mayoría de las películas de este período de transición continuaron la tradición de las adaptaciones literarias, pero varias de ellas intentaron introducir algún tipo de crítica social. Dos películas notables fueron la realista Valahol Európában de Géza Radványi y Ének a búzamezőkről de István Szőts . Esta última película tuvo una influencia menor en la industria, ya que fue prohibida en 1948 hasta los años setenta.
El 21 de marzo de 1948 fue un punto de inflexión para la producción cinematográfica, ya que el Estado comenzó a nacionalizar ciertas partes de la industria, y en 1948-49 se dieron varias medidas más que dieron como resultado una toma de control total.
Después de la nacionalización comunista, la única empresa autorizada a producir largometrajes era la Compañía Nacional de Cine Húngaro, mientras que la producción de noticieros y documentales estaba a cargo de la Compañía de Cine de Noticias y Documentales, y la distribución a cargo de MOKÉP. El control sobre la producción cinematográfica estaba centralizado y las autoridades especificaban los temas y la ambientación de las historias. Los guiones solían reescribirse varias veces para asegurar la transmisión de mensajes ideológicos. La nacionalización resolvió el problema de larga data de la financiación, ya que los recursos del gobierno permitieron realizar películas técnicamente más complejas y de gran presupuesto.
El primer producto de la industria nacionalizada fue Talpalatnyi föld de Frigyes Bán , que continuaba la tradición de películas que mostraban una vida rural más realista con la ayuda de la literatura popular. Sin embargo, el contenido ideológico seguía presente. Las películas de 1948-49, aunque variaban en género, un cambio que fue bien recibido después del enfoque principalmente cómico de los años treinta, apuntaban a mostrar los pecados del pasado y cómo cambiarían bajo el nuevo régimen socialista.
En 1950, la industria cinematográfica estaba bajo el control total del gobierno, los planes para nuevas películas solo eran emitidos por el comando central (con temas como "conversión socialista de la agricultura" o "exponiendo el sabotaje enemigo". [ cita requerida ] ) Las películas fueron emitidas para ser dirigidas por veteranos de la industria que comenzaron su carrera en la década de 1930-40, como Frigyes Bán o Márton Keleti , incluso cuando políticamente no eran de confianza. Los directores jóvenes solo podían trabajar en trabajos dramatúrgicos. Las películas con escenarios contemporáneos se hicieron más frecuentes, con la intención de ser guías históricas para explicar la moral comunista y advertir sobre sus enemigos. Las películas de fabricación mostraban a los héroes laborales de la producción fabril o en los campos, mostrando al trabajador ideal ( Első fecskék , Ütközet békében , Tűzkeresztség ). Las películas de sabotaje mostraban a una figura reaccionaria del antiguo régimen, a menudo un ingeniero o un intelectual, que trabajaba como agente para sabotear la producción, a veces colaborando con las fuerzas occidentales. Si bien su primer intento tiene éxito, una investigación realizada por miembros sabios del partido descubre la conspiración ( Teljes gőzzel , Becsület és dicsőség , Civil a pályán ). Ambos tipos utilizaban herramientas tradicionales de la realización cinematográfica, con elementos cómicos o musicales para mostrar las alegrías del trabajo físico, o elementos de historias de detectives para mostrar el sabotaje. También estaban presentes las películas históricas, que mostraban épocas revolucionarias que las autoridades sentían que eran paralelas a los eventos contemporáneos (como Föltámadott a tenger - la Revolución húngara de 1848 , Rákóczi hadnagya - el levantamiento campesino liderado por Ferenc Rákóczi ).
A partir de 1953, comenzaron a darse algunos intentos de democratización en la producción cinematográfica. El guion pasó a estar subordinado al trabajo de dirección, dando oportunidades a jóvenes talentos ( Károly Makk , János Herkó ). Los mensajes políticos se atenuaron, y las películas de producción se convirtieron en comedias reales con solo elementos políticos marginales ( Állami áruház , 2x2 néha öt ), y las películas de sabotaje se convirtieron en películas de desastres, mostrando amenazas más realistas a la producción (desastre natural o negligencia humana) que requieren la colaboración de una comunidad. Comenzaron a aparecer obras de crítica social, tanto en forma de drama ( Keserű igazság ) como de comedia ( Két emelet boldogság ).
Impulsados por una financiación adecuada y un clima político cada vez más relajado, los años 1954-1956 fueron los primeros años del cine como forma de arte en Hungría. Los dos directores más influyentes de la época fueron Zoltán Fábri y Félix Máriássy . Mientras Fábri operaba con un estilo dramático-expresionista que colocaba a los protagonistas en situaciones extremas para enfrentar cuestiones morales básicas ( Körhinta , Hannibál tanár úr ), Máriássy utilizaba un tono lírico y fuertemente realista, describiendo los acontecimientos con gran detalle ( Budapesti tavasz , Egy pikoló világos ). Otro director importante fue Károly Makk, cuyas películas, desde la comedia satírica ( Mese a 12 találatról ) hasta el drama social expresionista ( Ház a sziklák alatt ), representaron la naturaleza cada vez más diversificada de la producción cinematográfica de la década.
La represalia que siguió a la guerra civil de 1956 afectó severamente al mundo del cine: varias películas fueron prohibidas y muchos expertos y actores de la industria abandonaron el país. La descentralización de la producción cinematográfica del país se detuvo, la reorganización planificada se volvió superficial, la Compañía Nacional de Cine Húngara recuperó su nombre de Hunnia Film Studio y la Compañía de Cine de Noticias y Documentales pasó a llamarse Budapest Film Studio. Esta última también recibió permiso para producir largometrajes y, aunque su presupuesto y maquinaria no estaban listos para esta tarea durante los años siguientes, proporcionó un caldo de cultivo para varios jóvenes talentos, como Miklós Jancsó . Las influencias políticas recuperaron su lugar en la producción, por lo que los directores se mantuvieron alejados de temas contemporáneos o socialmente críticos. La mayoría de las películas se ambientaron entre las dos guerras mundiales, y muchas de ellas eran adaptaciones literarias. Adoptando novelas de escritores como Kálmán Mikszáth o Sándor Tatay, mostraban el estilo de vida detallado de los campesinos y el hombre común de una manera moderadamente realista.
Los años sesenta fueron los años del rejuvenecimiento de la industria cinematográfica húngara. Después de los años más duros que siguieron a los acontecimientos de 1956, el gobierno socialista recién elegido, encabezado por János Kádár , quiso mostrarse más liberal, lo que resultó en suavizar las normas y regulaciones en todos los ámbitos. Los dos antiguos estudios cinematográficos se dividieron en cuatro independientes, dirigidos por cineastas. Estos equipos artísticos podían aprobar o rechazar los planes de rodaje por sí mismos; la supervisión solo existía en forma de proyección previa de la película terminada. En lugar de múltiples etapas de control sobre los guiones y los planes, la censura se convirtió en un proceso posterior. Solo un pequeño número de películas fueron censuradas, no solo porque la intención del gobierno era mantener una imagen más abierta, sino también porque los directores también intentaron evitar temas más problemáticos. Reaparecieron películas de crítica social, que a menudo utilizaban diálogos cruzados y elementos alegóricos, y muchas de ellas pudieron proyectarse en festivales de cine occidentales.
A medida que la tecnología se abarató, grandes masas de personas comenzaron a familiarizarse con esta forma de entretenimiento. En el campo, los clubes y las casas comunitarias se convirtieron en salas de proyección, mientras que en las ciudades, y especialmente en Budapest, se abrieron cientos de nuevas salas de cine. El precio de la entrada para las películas de estreno era de 8 Ft y 2 Ft para las películas más antiguas o en el distrito obrero, un precio que casi todas las clases sociales podían pagar. Con animaciones cortas y noticieros que se proyectaban antes y después de las películas de fondo, ir al cine se convirtió en un entretenimiento de varias horas de duración. Había salas especiales que funcionaban solo para mostrar películas infantiles o noticieros (la entrada era válida durante 30 minutos).
La fundación del estudio Balázs Béla fue otro paso importante en la reestructuración de la industria. Aunque el estudio contaba con un presupuesto reducido, las películas que se hacían allí no necesitaban ser preseleccionadas para críticos externos, solo las destinadas a un público más amplio. Los jóvenes profesionales que terminaban la universidad tenían la oportunidad de incorporarse rápidamente a la producción en vivo. El estudio se convirtió en el principal taller de filmación vanguardista y experimental, contribuyendo en gran medida al cambio generacional de los años sesenta. Se formaron grupos artísticos con diferentes características.
La filmación de la época estuvo en gran medida influenciada por el modernismo occidental, pero de manera similar al cine checoslovaco y polaco , los nuevos elementos y estilos rara vez estaban presentes en su forma pura, sino más bien mezclados con temas culturales, históricos y políticos. Por ejemplo, la Nouvelle Vague francesa , rebelde y centrada en la juventud , sirvió de inspiración para las primeras obras de István Szabó , como Álmodozások kora o Szerelmesfilm , que utilizaban una narración no lineal y un trabajo de cámara experimental. Pero en ambos casos, los temas juveniles se combinaron con otros temas como la historia o el choque de generaciones.
En contra de las tendencias de décadas anteriores, el intelectual positivo apareció como un nuevo tipo de personaje, lleno de optimismo e ideas, que luchaba no sólo con barreras políticas, sino también con la burocracia y las rígidas reglas y posiciones de la vieja generación ( Falak , Szemüvegesek , Megszállottak ). Los intelectuales se personificaron y estos personajes a menudo reflexionaban sobre su propia situación en largas escenas de diálogo moralizantes.
La demanda de presentar la vida rural reapareció, pero tales películas se produjeron con la cosmovisión de la nueva generación. Los protagonistas veían la vida campesina como algo del pasado y, aunque respetaban las viejas morales y eran nostálgicos, eran críticos no solo con las relaciones sociales de las décadas pasadas, sino también con la impotencia general de sus predecesores, consternando su sumisión y falta de rebelión. El ajuste de cuentas con el pasado y los ancestros fueron los temas de numerosas películas de la década ( Oldás és kötés , Feldobott kő , Tízezer nap ). En lugar de la representación detallada y tipo balada de la vida en el campo, los nuevos directores utilizaron métodos más estilizados. El tema del conflicto generacional aparece en formas más alegres y entretenidas en la segunda mitad de la década, a menudo en colaboración con bandas pop populares ( Ezek a fiatalok , Szerelmes biciklisták ). Los directores de la vieja generación también trataron temas que miraban al pasado y, si bien omitieron el elemento de las generaciones en conflicto, también exploraron la cuestión del destino individual y la historia, la determinación histórica y las decisiones morales en tales casos ( Párbeszéd , Húszóra , Hideg napok ), a menudo utilizando herramientas modernistas como puntos de vista e interpretaciones paralelas.
Los años sesenta no fueron sólo la década del cine modernista, sino también la era inicial de una cinematografía distintiva como directora. Esto también se puede observar en Hungría. Después de sus primeras películas, Így jöttem y Szegénylegények fueron las primeras películas en las que apareció el estilo visual característico de Miklós Jancsó : cortes largos y lentos y movimientos de cámara horizontales. István Szabó dirigió durante esta época sus películas más personales, combinando la subjetividad con la narración en primera persona. Después de El profesor Hannibal de 1956 , Zoltán Fábri profundiza en el tema de la elección moral en tiempos históricos en muchas de sus películas de los años 1960, como Isten hozta, őrnagy úr! , Két félidő a pokolban , Nappali sötétség . Después de probar varios géneros, el cine de Károly Makk se unifica, creando las películas más políticas y dramáticas de su carrera durante la época, con Megszállottak , Elveszett paradicsom , Az utolsó előtti ember .
Las películas de arte y entretenimiento se separaron más, y estas últimas experimentaron una renovación similar, buscando nuevos géneros y actores. Las películas más populares fueron las adaptaciones de Zoltán Várkonyi de las novelas de Mór Jókai ( A kőszívű ember fiai , Egy magyar nábob , Kárpáti Zoltán ) y las comedias de Márton Keleti ( Butaságom története , A tizedes meg a többiek ). Las películas de catástrofes de los años cincuenta fueron sustituidas por películas de acción, historias de detectives ( A hamis Izabella , A gyilkos a házban van ) y películas de espías ( Foto Háber , Fény a redőny mögött ). Con la intención de continuar la tradición de las películas de comedia y cabaret del pasado, aparecieron películas de comedia satírica, a menudo protagonizadas por el popular László Kabos ( A veréb is madár ).
Al final de la década se produjo otra ola de severidad censuradora, por lo que las producciones cinematográficas pasaron de temas políticos y repugnantes a la esfera privada, utilizando a menudo motivos estilizados y líricos, produciendo las llamadas películas estetizantes.
Tanto la forma objetiva como la subjetiva del cine húngaro, desarrollada en los años sesenta, sufrieron un proceso de estilización en los años setenta. Las películas objetivas intentan componer una descripción sociológica más cercana de los procesos sociales (marcada por la tendencia del documentalismo), las subjetivas, superando los elementos biográficos, intentan enfatizar el lado individual de su forma (marcada por el término ligeramente peyorativo de esteticismo). En ambos casos, las formas clásicas de narración pasaron a un segundo plano y, paralelamente a la relajación de la historia, se reforzaron los efectos pictóricos, a menudo recurriendo a la alegorización.
Las dos tendencias decisivas de los años setenta fueron el documentalismo, que pretendía introducir un nuevo aspecto y un cambio de forma, y, a partir de los años sesenta, las películas de dirección. Otros géneros y formas contemporáneas, como el grotesco , la sátira o las llamadas películas de última generación, se pueden relacionar con ellas.
La tendencia más influyente de la década fue el documentalismo, que creó el género del documental de ficción (o largometrajes documentales), un género considerado distintivamente húngaro ( escuela de Budapest ). Los documentales cortos y de larga duración creados en el Estudio Balázs Béla a partir de finales de los años sesenta tuvieron una gran influencia en su creación. Como los productores cinematográficos de los años setenta estaban insatisfechos con la ilusión de realismo de los años anteriores, sentían que la interpretación y el drama convencionales ya no ofrecían nuevas posibilidades. Muchas de las películas influyentes de la época incluyen, o intentan superar, el documentalismo distanciándose de la representación realista al construir escenas no convencionales. En estas películas (incluida A kis Valentino de András Jeles ), el mundo sociológicamente preciso se vuelve transparente y, al exponer el documentalismo, se revela un lenguaje cinematográfico peculiar. A finales de la década, la estilización documentalista se desacopló en una versión lírica, o a veces grotesca, utilizada en largometrajes (como Judit Elek , Ferenc Grunwalsky, Lívia Gyarmathy , Géza Böszörményi) y una línea experimental, marcada por Filmnyelvi Sorozat de BB Studio , y películas del Grupo K/3, liderado por Gábor Bódy .
La mayoría de las películas realizadas en el Estudio BB y en la Academia utilizaron el cinéma verité como método para revelar temas socialmente sensibles, pero a diferencia del punto de vista intelectual externo de los años sesenta, exploraron los conflictos internos de sus sujetos.
La corriente dominante de la época también se creó siguiendo los lineamientos de las películas documentales más artísticas, en forma de películas de vanguardia. Si bien en parte continuaban la tradición de las películas sobre la vida pública de los años sesenta, incorporaban las actitudes sociales cambiadas de los años setenta.
Márta Mészáros es mejor conocida por su película Diario de mis hijos (1984), que ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes y es la primera película de una trilogía de películas autobiográficas que también incluye Diario de mis amantes (1987) y Diario de mi madre y mi padre (1990).