Libro de referencia editado por Eric Weisbard y Craig Marks
The Spin Alternative Record Guide es un libro de referencia musical compilado por la revista musical estadounidense Spin y publicado en 1995 por Vintage Books . Fue editado por el crítico de rock Eric Weisbard y Craig Marks, quien era el editor en jefe de la revista en ese momento. El libro tiene ensayos y reseñas de varios críticos destacados sobre álbumes, artistas y géneros considerados relevantes para el movimiento de música alternativa . Entre los colaboradores que fueron consultados para la guía se incluyen Ann Powers , Rob Sheffield , Simon Reynolds y Michael Azerrad .
El libro no se vendió particularmente bien y recibió una reacción mixta de los críticos en 1995. Se elogió la calidad y la relevancia de los escritos de los colaboradores, mientras que el concepto de los editores y la amplitud de la música alternativa se consideraron poco definidos. No obstante, inspiró a varios críticos musicales futuros y ayudó a revivir la carrera del artista folk John Fahey , cuya música se trataba en la guía.
Contenido
Ann Powers (derecha) contribuyó al libro, mientras que Robert Christgau (izquierda) prestó registros de su colección personal para ayudar en la creación de la guía.
La Spin Alternative Record Guide , que abarca 468 páginas, recopila ensayos de 64 críticos musicales sobre artistas y bandas que precedieron, estuvieron involucrados o se desarrollaron a partir del rock alternativo . La entrada de cada artista está acompañada de su discografía , con álbumes calificados con una puntuación entre uno y diez. [1] A diferencia de la tercera edición de The Rolling Stone Album Guide (1992), que limitaba sus discografías a los álbumes actualmente impresos en CD, la Spin Alternative Record Guide ofrecía discografías de álbumes más completas. [2] Las entradas están acompañadas de ilustraciones de los álbumes . [3]
Los editores del libro incluyeron contribuciones de destacados periodistas y críticos como Charles Aaron , Gina Arnold , Michael Azerrad , Byron Coley , Ann Powers , Simon Reynolds , Alex Ross , Rob Sheffield y Neil Strauss . [4] Sheffield escribió la mayor parte de las entradas de la guía, mientras que Powers "permitió que su casa se convirtiera en el centro de mando del libro durante muchos meses". [5] Aunque no contribuyó con sus propios escritos, Robert Christgau ayudó en la creación de la guía prestando registros de su colección personal según fuera necesario. [Spin 1]
Incluso para los estándares de la época, la Spin Alternative Record Guide adoptó un enfoque inusualmente inclusivo en cuanto a los límites de lo que podía significar "alternativo". Antes de 1991, el género "rock alternativo" se refería convencionalmente al post-punk y al rock universitario . [8] En pocos años, "alternativo" se había ampliado hasta convertirse en un término general para cualquier banda de rock fuera del mainstream, independientemente de su estilo particular, incluso cuando, paradójicamente, la música "alternativa" se volvió enormemente popular y comercialmente exitosa. [9] Como resultado, "alternativo" fue cada vez más ridiculizado como una categoría vaga o incluso incoherente. [10]
Como resumió la académica Gayle Wald , la introducción del libro definió el rock "alternativo" como "una estética que reniega, o demuestra desconfianza crítica, de las subjetividades del rock anterior, así como de la industria musical en sí misma". [11] En lugar de limitar su alcance estrictamente dentro del género musical del "rock" per se , la cobertura de la guía abarcó una amplia gama de artistas no rockeros que habían adoptado una postura anticomercial o estaban alineados con una subcultura en particular . En un ensayo introductorio titulado "¿Qué es el rock alternativo?", Weisbard exploró los orígenes del género y, más ampliamente, las "sensibilidades alternativas" en otras tradiciones musicales. [12] "El rock alternativo carece de los orgullosos límites que la tradición original del rock mantuvo tan bien guardados", escribió:
Más que el jazz, el blues, el country o cualquier otro género musical, el rock de la vieja escuela se definía por un atractivo masivo del que no había que burlarse, la popularidad mítica de la música juvenil universal que convirtió los reprimidos años cincuenta en los rebeldes sesenta ... El rock alternativo, por otra parte, sigue siendo antigeneracionalmente distópico, presuponiendo subculturalmente la fragmentación; se basa en un malestar a menudo neurótico ante la cultura masificada, toma como arquetipo la bohemia mucho más que la juventud, y nunca espera que su atractivo popular, tal como es, tenga un gran impacto social. [13]
De la A a la Z: las 379 entradas de la guía van en orden alfabético desde el grupo pop sueco ABBA hasta el saxofonista de vanguardia estadounidense Zorn. [14]
La selección de música del libro estuvo determinada por la brecha generacional entre los baby boomers y la Generación X. [ 15] Marks dijo que él y Weisbard "vieron [el libro] como una forma de dar definición al rock 'n' roll de segunda generación". [16] En este sentido, el libro fue concebido y recibido como un contrapunto generacional a The Rolling Stone Album Guide . [17]
La guía tiene 379 entradas en total. [18] Una entrada en el libro generalmente cubre un solo artista o banda, un conjunto de artistas estrechamente afiliados, una serie de varios volúmenes de compilaciones de varios artistas o una discografía seleccionada que representa un género musical completo. Los discos en la guía fueron elegidos de una variedad de géneros considerados relevantes para el desarrollo de la música alternativa. [19] Estos incluyen punk rock de los años 70 , rock universitario de los 80, rock indie de los 90, música noise , reggae , electrónica , new wave , heavy metal , krautrock , synthpop , disco , country alternativo , hip hop , grunge , worldbeat y jazz de vanguardia . [20] Reconociendo la posibilidad de que sus selecciones y exclusiones serían objetables para algunos lectores, Weisbard escribió en la introducción: "No todas estas opciones son defendibles: como se dijo al principio, lo alternativo carece de límites fuertes. Pero teníamos que trazar la línea en alguna parte". [2] Weisbard y Marks dijeron que el libro pretendía ser "sugerente" de música alternativa, en lugar de "exhaustivo". [3]
En el libro se incluyen una serie de artistas pop de la corriente principal que abarcan una variedad de estilos, entre ellos Culture Club , Duran Duran y Lenny Kravitz . [24] A algunos músicos pop se les otorga una ubicación destacada y un grado de aclamación quizás sorprendentemente alto. Por ejemplo, la primera entrada alfabética es el supergrupo pop sueco ABBA . [25] El álbum de grandes éxitos de Madonna de 1990, The Immaculate Collection, está clasificado como el 11.º mejor disco alternativo. [26] Otros artistas no rockeros reseñados en el libro incluyen al compositor de jazz Sun Ra , el cantautor country Lyle Lovett y la cantante qawwali Nusrat Fateh Ali Khan . [27]
Sistema de calificación
Los 10/10 discos de la guía por década, sin incluir recopilaciones.
Década de 1950 (2,2%)
Década de 1960 (8,9%)
Década de 1970 (35,8%)
Década de 1980 (36,6%)
1990–1995 (16,5%)
Los discos recibieron una calificación de entre uno y diez puntos según el criterio del revisor. Un dingbat rojo al lado del título de un disco indicaba que también aparecía en el Top 100 al final del libro. Varios discos del Top 100 recibieron una puntuación inferior a 10, mientras que muchos discos que recibieron un 10 no aparecieron en el Top 100, porque la evaluación de un revisor individual podría entrar en conflicto con el consenso colectivo de la lista (y viceversa). [Spin 3] Aun así, hubo cierta supervisión y control editorial de las calificaciones, como Weisbard explicó más tarde:
No recuerdo haber alterado demasiado lo que decían los escritores. Recuerdo que Byron Coley quería darle a cada cosa que escribía prácticamente un 10 [ risas ], y pensé que eso era un poco excesivo, así que recuerdo haberle bajado un par de puntos a todas sus puntuaciones numéricas (y eso probablemente refleja en cierto modo que yo no era tan cercano a Byron Coley), pero en la mayoría de los casos, no me preocupé demasiado por eso. Tengo un vago recuerdo de haber discutido con Rob Sheffield sobre darle a la Colección Inmaculada de Madonna menos de un 10 cuando íbamos a ponerla en el Top 100 ... Rob es alguien que tiene su propia visión de las cosas, pero se ha ganado el derecho a tenerla. Pero entonces, si recuerdo correctamente (y puede que no, han pasado veinte años), dejamos pasar eso y es solo una diferencia de opinión dentro del libro. [28]
Registros que recibieron un 10
Los siguientes 172 discos recibieron la puntuación más alta de la guía por parte del crítico que calificó la discografía del artista, la serie recopilatoria o el género en cuestión. Un disco con un 10 se consideró "una obra maestra intachable o un álbum defectuoso de importancia histórica crucial". [Spin 4]
En octubre de 1995, Vintage Books publicó Spin Alternative Record Guide en Estados Unidos. [Spin 177] Fue el primer libro compilado por Spin . [29] Después de nueve años en números rojos, la revista tuvo su primer año rentable en 1994. Buscando expandirse a otros medios impresos, su fundador y editor, Bob Guccione Jr. , llegó a un acuerdo para publicar tres libros a través de Vintage. [30] Su lanzamiento fue programado aproximadamente para conmemorar el décimo aniversario de la revista. [31] El precio de venta sugerido del libro fue de US$ 20 (equivalente a $ 40 en 2023). [3] El precio era comparable con sus competidores, con la mayoría de los libros de referencia musical con un precio igual o inferior a $ 25 en 1995. [32] Fue publicado simultáneamente por Random House of Canada , donde se vendió por CA$ 27,95 (equivalente a $ 50 en 2023). [Spin 178] Según Matthew Perpetua , la guía no tuvo demasiadas ventas. [21]
En una reseña del libro en 1995, Adam Mazmanian de Library Journal recomendó la Spin Alternative Record Guide a "bibliotecas públicas y académicas". Encontró que sus reseñas eran superiores en "extensión y alcance" a The Rolling Stone Album Guide (1992), que también ofrecía discografías completas de artistas que iban desde Jonathan Richman hasta Throbbing Gristle . Mazmanian argumentó además que "esta guía llena un vacío en la literatura de la música moderna" en un momento en que lo "alternativo" ha desarrollado una presencia omnipresente en el marketing de la música popular . [33] En la revista New York , Kim France lo llamó "una mirada bien editada, sin pretensiones y completa a todas las cosas locas que los jóvenes están escuchando estos días". [34] Matt Kopka de Publishers Weekly escribió que la guía de Spin "puede ser lo más cercano a un éxito seguro que la temporada puede ofrecer". [32]
El crítico de The Booklist, Gordon Flagg, fue más calificado en sus elogios. Aplaudió la precisión de las entradas de los artistas y la calidad de las reseñas de los colaboradores, pero encontró que la concepción de Weisbard de "alternativo" estaba mal definida y recomendó The Trouser Press Record Guide (1991) como una opción más completa. [27] Aún más crítica fue Beth Renaud de la revista Billboard , quien calificó gran parte de la escritura como sesgada y la organización como poco enciclopédica. Dijo que el ensayo "obligatorio" de Weibard está desactualizado y es vago al definir el rock alternativo y que los colaboradores "se entusiasman" con los artistas que generalmente cubre la publicación de la revista Spin , con muchos artistas relevantes omitidos en lugar de adiciones más desconcertantes. [3] En una encuesta de 1999 de varias guías musicales para el Riverfront Times , Jason Toon etiquetó la Spin Alternative Record Guide como algo "que hay que evitar" y la descartó como un " trabajo endeble, superficial ... pulido para ganar dinero". [35]
Influencia y reevaluación
La entrada de la guía sobre John Fahey (en la foto de 1984) ayudó a revivir la carrera del guitarrista folk.
Después de editar el libro, Weisbard puso en suspenso su búsqueda de un doctorado en UC Berkeley y aceptó una oferta de trabajo de Spin , que fue el comienzo de su carrera como crítico de rock. [ cita requerida ] Mientras tanto, la entrada de la guía sobre el guitarrista folk John Fahey presentó su música a una nueva generación de oyentes. [36] Su entrada en la guía fue escrita por Byron Coley, quien previamente había perfilado a Fahey para Spin en 1994 en un momento en que el músico vivía en reclusión y se creía comúnmente que estaba muerto. [37] Según Ben Ratliff en el New York Times , los escritos de Coley ayudaron a revivir la carrera de Fahey al atraer renovada atención de los sellos discográficos y la escena alternativa. [38] Por su parte, Fahey apreció el efecto de la guía en su carrera y especialmente su asociación de su música con la subcultura alternativa contemporánea. Con la llegada de un público más joven, Fahey se sintió reivindicado en sus antiguas dudas sobre la comercialización de su catálogo anterior a un grupo demográfico de mayor edad de oyentes interesados en el folk tradicionalista y la música new age . [39] Escribió sobre la guía Spin en las notas del álbum de 1997 City of Refuge :
Mi categoría es alternativa, punto. Me opongo a otra categorización ... Durante muchos años aparecí en el Catálogo Schwann [ sic ] bajo la categoría de popular. Esa es una categoría mucho más precisa que la de folk o new age. Pero la categoría más precisa es la de alternativo. Si tan sólo se tomaran el tiempo de leer la sección sobre mí en la Guía de discos alternativos de Spin de 1995 ... y observaran quién está incluido en este libro y quién no, y lo que dice sobre varias personas, entonces comprenderían muy claramente lo que siempre he intentado hacer. Estas personas entienden lo que estoy haciendo más que cualquier otro grupo de personas. [40]
El libro ha sido citado como un indicador de las tendencias en el consenso crítico desde el momento de su publicación. Por ejemplo, el tratamiento favorable que el libro da a ABBA marcó un paso significativo en el renacimiento de la reputación de la banda entre los críticos. Si bien ABBA siempre había sido enormemente popular a escala internacional, los críticos anteriores habían tendido a desestimar su música como frívola, poco moderna o, de otro modo, no digna de una atención seria. [41] Por el contrario, la omisión en la guía de la banda inglesa Talk Talk , que había publicado synth-pop comercialmente exitoso antes de adoptar un enfoque experimental en sus dos últimos álbumes, que luego fueron vistos como antecesores del post-rock , señaló el punto más bajo de la reputación de ese grupo entre los críticos estadounidenses. [42]
Personalmente, el libro me presentó a una amplia gama de artistas, me dio una perspectiva histórica y me enganchó a un estilo de crítica extremadamente informado pero también conversacional y divertido.
La Spin Alternative Record Guide fue un hito en la construcción de un "canon alternativo", junto con The Trouser Press Record Guide y The Great Alternative and Indie Discography de Martin C. Strong . [43] Ejerció una gran influencia en la próxima generación de críticos musicales. El crítico de cultura pop estadounidense Chuck Klosterman citó la Spin Alternative Record Guide como uno de sus cinco libros favoritos, diciendo en 2011: "Temo que este esté agotado, pero probablemente sea mi libro de música favorito de todos los tiempos. Desde su publicación en 1995, dudo que haya pasado un año en el que no haya releído al menos una parte de él". [44] En respuesta a una pregunta de una entrevista de 2019 con The New York Times Book Review , Klosterman lo nombró como el único libro que le exigiría a Donald Trump que leyera, sin brindar más explicaciones sobre su elección. [45] Robert Christgau escribió que, si bien la mayoría de las guías musicales y enciclopedias no tenían nada de especial, la Spin Alternative Record Guide era una de las pocas "excepciones útiles" debido a lo que él sentía que era la "escritura más aguda" de colaboradores como Weisbard y Sheffield. [46] Chris Molanphy de Idolator , por otro lado, dijo en retrospectiva que la lista de los 100 mejores álbumes del libro atendía a los "gustos más modernos de la generación Xie". [29]
En 2011, la Spin Alternative Record Guide se incluyó en la lista de libros de música favoritos del personal de Pitchfork . En un ensayo que acompaña a la lista, Perpetua dijo que los escritores del libro, ya sean los principales críticos en ese momento o aquellos que desde entonces se han convertido en figuras importantes en el periodismo musical , describen la "sensibilidad alternativa" al reconocer y conectar música de géneros dispares en "una encuesta inclusiva y de mente abierta, pero que se define tanto por lo que se deja fuera -prácticamente todo el rock orientado a los baby boomers- como por lo que incluye". Según Perpetua, la "cantidad de lectores jóvenes [que] se dedicaron a la crítica musical" debido al libro fue mucho mayor que las copias que vendió. [21] Matthew Schnipper, editor de The Fader , compró el libro después de su publicación y dijo que lo utilizó como guía para el consumidor durante diez años. [47] Además de su influencia en los críticos futuros, el libro fue citado por el guitarrista William Tyler como su única fuente de educación musical durante su infancia en la era anterior a Internet , habiéndolo encontrado en una librería en la época de su publicación. "Tenían entradas para todas estas personas diferentes de las que nunca había oído hablar: Can , John Zorn , [John] Fahey, lo que fuera". [48]
Colaboradores
La lista completa de 64 colaboradores aparece al final del libro. [Spin 179] Cada artículo de la guía tiene un solo autor, con la excepción de la entrada sobre el álbum Have Moicy! de 1976 y sus artistas asociados, coescrito por Marks y Salamon. [Spin 180] La siguiente tabla indica la cantidad de entradas escritas por cada colaborador, así como el disco número uno en su lista de los diez mejores (si se proporcionó uno).
^ Weisbard & Marks 1995, p. 455 ("central de comando"); Perpetua 2011, p. 3 ("... y MVP Rob Sheffield, quien realizó la mayor parte de las reseñas discográficas completas del libro").
^ Mazmanian 1995, pág. 70; Molanphy 2007.
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^ Wald 1998, pág. 588, nota al pie 5.
^ Ray 2012, pág. 313.
^ Juez 1996, pág. 45.
^ Vowell 1996 (indicando la primera y la última entrada); Leonard 2007, pág. 44 (indicando el número total de entradas de la guía).
^ Ayers 1995, pág. D1; Juez 1996, pág. 45.
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^ Maurstad 1995, pág. 3C; Rubio 1998, pág. 157.
^ Leonard 2007, pág. 44.
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^ abcd Perpetua 2011, pág. 3.
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^ Mayer 1995, p. 6 (señalando la inclusión de AC/DC); Sinker 1996, p. 23 (señalando la inclusión de Pop, Reed y Young).
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