The Whitlams es una banda australiana de indie rock formada a finales de 1992. La formación original estaba formada por Tim Freedman en teclados y voz principal, Andy Lewis en contrabajo y Stevie Plunder en guitarra y voz principal. Aparte de Freedman, el pilar, la formación ha cambiado numerosas veces. De 2001 a 2022, se le unieron Warwick Hornby en el bajo, Jak Housden en la guitarra y Terepai Richmond en la batería, formando la formación más antigua y conocida de la banda. Cuatro de sus álbumes de estudio han llegado al top 20 de ARIA Albums Chart : Eternal Nightcap (septiembre de 1997, n.º 14), Love This City (noviembre de 1999, n.º 3), Torch the Moon (julio de 2002, n.º 1) y Little Cloud (marzo de 2006, n.º 4). Sus sencillos con mejor clasificación son " Blow Up the Pokies " (mayo de 2000) y " Fall for You " (junio de 2002), ambos alcanzaron el puesto número 21. El sencillo del grupo, " No Aphrodisiac ", fue incluido en el número uno de la Triple J Hottest 100 de 1997 por los oyentes de la estación de radio nacional, Triple J. En enero de 1996, Stevie Plunder fue encontrado muerto en la base de Wentworth Falls . Andy Lewis murió en febrero de 2000.
Tim Freedman (ex-Penguin on Safari, Olive Branch) y Anthony Hayes alias Stevie Plunder (ex- the Plunderers , New Christs ) se conocieron en el concierto Big Day Out Sydney en enero de 1992. [1] [2] [3] Mientras extrañaban a Nirvana tocando dentro del estadio, los dos planearon formar un grupo. The Whitlams se formaron como una banda pop en septiembre de ese año, con Freedman en teclados y voz principal, Andy Lewis en contrabajo (también ex-The Plunderers, The Gadflys, Olive Branch) y Plunder en guitarra. [1] [2] [4] Freedman nombró a la banda en honor al ex primer ministro de Australia , Gough Whitlam , [5] [6] [7] aunque Plunder había buscado llamarse 'The Three Nice Boys'. [8] Según Freedman, "me encantaron los apellidos de la familia: los Smiths, los Reivers. Pensé que los Whitlams, nadie había hecho eso. Podré robar toda la buena voluntad que Australia tiene reservada para Gough Whitlam". [8] Inicialmente, sin un baterista, la banda desarrolló su material acústicamente en el Sandringham Hotel, Newtown . El crítico musical australiano, Ed Nimmervoll , sintió que eran "una banda secundaria formada por dos compositores de Sydney en busca de un poco de acción adicional". [9] En diciembre de 1992 tocaron en un concierto en Canberra como teloneros de los Gadflys. [10]
Esta formación lanzó su álbum debut, Introducing the Whitlams , en agosto de 1993 en Black Yak/ Phantom Records . [1] [2] [9] El álbum fue grabado en enero y marzo de 1993 en los estudios Skyhigh en Newcastle ; para las sesiones de grabación utilizaron a Louis Burdett y Nick Cecire en la batería, con Rob Taylor como productor. [2] El álbum presenta una mezcla de canciones originales y versiones, incluidas pistas escritas por Justin Hayes, también conocido como Stanley Claret (hermano de Plunder). El álbum consta de tres pistas de estudio, cinco tomas en vivo y dos canciones de su primer demo, [11] incluida una canción de tributo al homónimo de la banda, "Gough", que fue escrita por Freedman. [6] El sencillo principal, "Woody", detalla la ruptura de Woody Allen con Mia Farrow y fue seguido por su segundo sencillo, "Gough". [12] Plunder describió su sonido a Naomi Mapstone de The Canberra Times , "Había habido mucho rap y mucho thrash y todo eso es muy bueno, pero simplemente tenemos un estilo diferente de música y creo que la gente apreció escuchar algo un poco diferente [... es] algo feliz, sensible, no tan ruidoso... mucho más acústico". [12] La reportera de Canberra Times , Nicole Leedham, sintió que era "sublime y ridículo, el pop bluesero, country, jazzero, punk y folk de la banda oscila entre la sensibilidad sangrante y la hilaridad borracha". [13] Oz Music Project describió el álbum como "muy diferente a grabaciones posteriores, con la banda sonando un poco country y un poco rock and roll. Muy lejos de la exuberante orquestación de grabaciones recientes". [14]
Stuart Eadie ( The Clouds , Olive Branch) se convirtió en el primer baterista permanente de la banda. [1] [2] Durante 1993 a 1994 realizaron más de 300 shows a lo largo de la costa este de Australia. [14] Al principio viajaron en la camioneta Holden Kingswood de Freedman antes de usar un autobús de gira, que se usó para la película de 1994, Priscilla, Queen of the Desert . [14] El grupo grabó su segundo álbum, Undeniably the Whitlams , de abril a mayo de 1994 en el 48V Studio en Sydney, con Taylor y Freedman como coproductores. [2] La composición del álbum fue compartida entre Freedman y Plunder, con importantes contribuciones de Lewis. [14] Fue lanzado por Black Yak/Phantom en febrero de 1995 y vendió aproximadamente 8000 copias. [15] Antes del lanzamiento del álbum, en octubre de 1994, lanzaron un sencillo, « Met My Match ». [1] [9] A finales de ese año, Lewis se fue para regresar a los Gadflys, [2] [16] con Mike Vidale como su reemplazo. Su siguiente sencillo, « I Make Hamburgers », fue lanzado en octubre de 1995 [1] [9] y recibió difusión en estaciones de radio nacionales, incluyendo Triple J. [17 ]
La canción "I Make Hamburgers" de The Whitlams fue incluida en la lista Triple J Hottest 100 de 1996 el Día de Australia (26 de enero). [17] Ese mismo día, Stevie Plunder fue encontrado muerto en la base de las cataratas Wentworth ; [18] [19] según Nimmervoll, fue "víctima de suicidio o de una caída accidental después de una noche de fiesta". [9] La muerte de Plunder fue el momento decisivo para la banda. [20] Después de varios meses, Freedman reformó a los Whitlams con nuevos miembros; otra ronda de cambios en la formación ocurrió más tarde ese año. En agosto de 1996 lanzaron un EP en vivo de nueve pistas , Stupor Ego , con material grabado de actuaciones en Harbourside Brasserie a mediados de 1994 y en Goosens Hall el 30 de julio de 1995 (parte de la transmisión "Real Appeal" de la estación de radio nacional Triple J ), con la formación anterior de tres piezas de Freedman, Lewis y Plunder. [21]
Los Whitlams grabaron su tercer álbum, Eternal Nightcap , con Freedman y Taylor como coproductores. [1] [2] Freedman "eligió músicos que se adaptaran a cada canción, en lugar de tener la misma banda durante todo el álbum". [14] El álbum se grabó con un presupuesto extremadamente limitado de $18,000. [3] En una entrevista posterior, Freedman reflexiona: "La banda se convirtió en una puerta giratoria porque no tenía dinero para pagarle a nadie. En realidad, hice el álbum, Eternal Nightcap , durante ese período más difícil, ese fue un año realmente duro para mantener mi enfoque y mantener la cabeza en alto, pero terminó en septiembre de 1997 cuando saqué el disco y comenzó a venderse solo". [20] Jonathan Lewis de AllMusic lo describió como "lleno de canciones pop suaves, bien elaboradas e impulsadas por el piano". [22] Los sencillos del álbum incluyen « You Sound Like Louis Burdett » (mayo de 1997), « Melbourne » (enero de 1998) y « No Aphrodisiac » (febrero).
"No Aphrodisiac" fue lanzado independientemente por el sello propio de Freedman, no tuvo clip de película, ni difusión radial comercial ni presupuesto de marketing [8] sin embargo alcanzó el top 60 en el ARIA Singles Chart y el top 50 en Nueva Zelanda . [23] "No Aphrodisiac" vendió más de 80.000 copias y fue catalogado en el número uno en Triple J Hottest 100, 1997. [ 8] [24] El éxito del sencillo se tradujo en ventas de más de 200.000 copias del álbum, [8] con él alcanzando el puesto número 14 en el ARIA Albums Chart en febrero de 1998. [25] En los ARIA Music Awards de 1998, The Whitlams ganaron Mejor Lanzamiento Independiente (por Eternal Nightcap ), Canción del Año (por "No Aphrodisiac") y Mejor Grupo . [26] El premio al "Mejor Grupo" fue presentado por Gough Whitlam, quien anunció a los ganadores como "Es mi familia". [7] Al concluir la ceremonia de los Premios ARIA, los Whitlam interpretaron una versión de " Women in Uniform " de Skyhooks , [27] que posteriormente se lanzó en marzo de 1999 como un sencillo de edición limitada. [28] [29] A mediados de 1999, el grupo firmó un acuerdo de distribución con Warner Music Australasia y realizó una gira por Canadá. [1]
El cuarto álbum de estudio del grupo, Love This City , fue lanzado en noviembre de 1999, que alcanzó el puesto número 3 en el ARIA Albums Chart. [25] Fue grabado con la formación de Freedman con Ben Fink en la guitarra, Bill Heckenberg en la batería y Cottco Lovett en el bajo, [1] junto con un gran elenco de músicos invitados que incluían a Marcia Hines , Jackie Orszaczky , Chris Abrahams , Garry Gary Beers y miembros de Machine Gun Fellatio . [30] El álbum tuvo cuatro productores: Freedman, Taylor, Daniel Denholm y Joe Hardy [1] [2] y fue grabado en Sídney y Memphis (un reflejo del presupuesto considerablemente mayor con el que Freedman tuvo que trabajar). [30] Los tres sencillos del álbum « Thank You (For Loving Me at My Worst) » (enero de 2000), « Blow Up the Pokies » (mayo) y « Made Me Hard » (septiembre de 2001) se posicionaron en el top 100 de las listas de sencillos en Australia. «Blow Up the Pokies» fue su sencillo con mejor posición en las listas, llegando al puesto n.° 21. [25]
Jonathan Lewis de AllMusic comparó Love This City con su álbum anterior: "Este disco es menos cohesivo y cubre una amplia gama de temas. El estilo de las canciones también es diferente aquí, ya que Freedman permite que su piano pase a un segundo plano frente a las guitarras o los instrumentos de viento en varias pistas. La ciudad del título es Sydney, y muchas de estas canciones se relacionan con su rostro cambiante". [31] Describió "You Gotta Love This City" como "una reacción poco halagadora al comercialismo de los Juegos Olímpicos" y "Blow Up the Pokies" como un detalle de la "infiltración de las máquinas de juego en los bares y clubes suburbanos". [31] Nimmervoll describió cómo el álbum "se grabó nuevamente en varios estudios, con una formación cambiada, apoyándose en las mismas y nuevas colaboraciones de composición. No pudo igualar la carga emocional que llegó con Eternal Nightcap, pero hizo lo suficiente para asegurar la supervivencia de The Whitlams". [9]
El ex miembro fundador, Andy Lewis, se suicidó en Sídney en febrero de 2000. [3] Un mes después de la muerte de Lewis, se celebró un concierto benéfico en el club Metro de Sídney para recaudar dinero para su esposa e hijo. El evento fue presentado por Paul McDermott , Mikey Robins y Steve Abbott (The Sandman), y entre los artistas se encontraban Max Sharam y The Gadflys. Durante la gira canadiense de Whitlam en abril, en apoyo de Blue Rodeo , recibieron la noticia de que Lewis estaba muerto. [28] "Blow Up the Pokies" había sido coescrita por Freedman y Greta Gertler antes de la muerte de Lewis, como una declaración sobre la destrucción en la vida de Lewis debido al juego. Freedman escribió "The Curse Stops Here" para describir ser el "último" de la formación original y expresar su determinación de sobrevivir. "The Curse Stops Here" se incluyó como una pista del lado B en la versión sencilla de "Blow Up the Pokies".
Durante la transmisión de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 en septiembre, se tocó la canción de Whitlams, "Sydney 2000 Olympic Theme", que es un lado B de su sencillo de 1995, "I Make Hamburgers". La canción fue reelaborada como "You Gotta Love This City" en Love This City . Su elección para los Juegos Olímpicos de Sydney es una ironía , ya que el protagonista de la canción se suicida saltando al puerto al final de la canción, disgustado por la crasa búsqueda de dinero de la ciudad: It dawns on him / The horror / We got the Olympic Games .
Torch the Moon , el quinto álbum de estudio de los Whitlams, fue lanzado en julio de 2002, debutando en el n.° 1. [25] ARIA informó que el grupo es "una de las grandes historias de éxito de los desvalidos de la historia reciente del rock australiano, [ellos] se han inmortalizado a sí mismos, al convertirse en el último acto australiano en debutar en el n.° 1" . [32] Para el álbum, la formación fue Freedman con Warwick Hornby en el bajo (ex-Max Sharam, Paul Mac ), Jak Housden (ex- the Badloves ) en la guitarra y Terepai Richmond ( dig , Tina Arena ) en la batería. [33] Los productores fueron Denholm y Atomica. [33] Clayton Bolger de AllMusic describió el "álbum fuerte de una formación prometedora" que "solo cae cuando la banda se aleja significativamente de su sonido clásico de rock/pop". [33]
El álbum incluyó los sencillos « Fall for You » (junio de 2002, que se convirtió en su sencillo más alto en el puesto n.° 21), « Best Work » (septiembre, n.° 35), « Royal in the Afternoon » (julio de 2003, n.° 66) y su versión de « Don't Believe Anymore » de Icehouse (febrero, n.° 47). [25] Otra canción del álbum, «I Will not Go Quietly (Duffy's Song)», había sido escrita e interpretada por Freedman para la serie de televisión australiana Love Is a Four Letter Word , «Episodio 21: Oval» (junio de 2001). [34]
El sexto álbum de estudio de la banda, Little Cloud (que consta de dos CD: Little Cloud y The Apple's Eye ), fue lanzado el 19 de marzo de 2006 en Australia, que alcanzó el puesto número 4. [25] Ian Hockley del sitio web Beyond the Pale describió el "regreso a lo básico con pocas sobregrabaciones y, a menudo, solo una base de voz y piano" donde el primer disco "trata sobre la reelección de John Howard y los sentimientos sombríos que ese evento engendró" y el segundo "es más esperanzador y afirma la vida con producciones más grandes y elaboradas". [28] Varias pistas recibieron una difusión considerable, incluida "I Was Alive". Tres de las canciones del álbum se lanzaron como sencillos solo para radio, con una cuarta, " Beautiful as You ", lanzada como sencillo en CD.
El álbum fue seguido por una gira casi ininterrumpida por Australia, incluyendo actuaciones en eventos políticos y universitarios. Freedman lanzó Little Cloud fuera de Australia bajo su propio nombre. La banda fue noticia en septiembre de 2006 cuando, por razones políticas, Freedman se negó a actuar ante las tropas en Irak , [35] le dijo a Peter Holmes de The Sunday Telegraph : "Me lo pidieron y decidí no ir. ... Fui a Timor Oriental y disfruté de la experiencia. Entiendo lo duro que lo hacen los soldados. En este caso, no estoy de acuerdo con la guerra". [36]
Los Whitlams realizaron una gira orquestal desde septiembre a noviembre de 2007, realizando espectáculos con la Sinfónica de Sídney , [37] la Orquesta Sinfónica de Adelaida , la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental y la Orquesta de Queensland . [38] A mediados de 2008 regalaron 700.000 copias de The Whitlams & The Sydney Symphony Live in Concert , como un CD gratuito con varios periódicos: The Sunday Telegraph (1 de junio), The Australian (26 de julio) y The Mercury . Contiene material de sus cuatro actuaciones en vivo con la Sinfónica de Sídney en la Ópera de Sídney en septiembre anterior. [39]
Los Whitlams lanzaron un álbum recopilatorio, Truth, Beauty and a Picture of You en agosto de 2008, que alcanzó el puesto número 3. [25] Como parte de su promoción, el grupo actuó en programas de televisión como Nine's Footy Show (NRL), Seven's Sunrise y The Morning Show . Los Whitlams actuaron con la Sinfónica de Sídney en 2009 para celebrar el 12.º aniversario del lanzamiento de su exitoso álbum, Eternal Nightcap .
De 2011 a 2013, los Whitlams estuvieron en pausa. El 11 de noviembre de 2011 (aniversario del despido de Gough Whitlam), Freedman lanzó un álbum en solitario, Australian Idle , que incluía a su nueva banda de acompañamiento The Idle. La formación estaba formada por Heath Cullen en la guitarra, Zoe Hauptmann en el bajo, Dave Hibbard en la batería y Amy Vee en la guitarra y los teclados. [40] Los Whitlams se reunieron en 2013, con un calendario de actuaciones reducido a unas cuatro semanas cada año. Realizaron un concierto al aire libre con el artista de Australia Occidental, Jason Ayres, [41] en marzo de 2015 en el Mundaring Weir Hotel [42] [43]
Para celebrar el 25 aniversario de la banda, los Whitlams realizaron seis shows con las orquestas sinfónicas de cada ciudad capital de Australia para una gira de aniversario. La gira, que tuvo lugar en abril y mayo de 2017, visitó Brisbane, Melbourne, Sídney, Perth, Canberra y Adelaida. En cada ciudad, fueron respaldados por una orquesta de 50 integrantes con intérpretes de cada ciudad. Tim Freedman dijo que "es un honor tocar con estos músicos que, en algunos casos, han estado tocando sus instrumentos desde que estaban en el útero". [44]
En 2020, la banda lanzó su primera canción nueva en casi 15 años, "Ballad of Bertie Kidd". La canción de seis minutos fue escrita desde la perspectiva de un posible criminal, reclutado por Kidd para un atraco a una galería de arte en Gosford. [45] Más tarde se reveló que el sencillo era el sencillo principal del séptimo álbum de la banda, Sancho , que se lanzó el 28 de enero de 2022. Se lanzaron otros cuatro sencillos del álbum: "Man About a Dog", "(You're Making Me Feel Like I'm) 50 Again", "Cambridge Three" y "Nobody Knows I Love You".
En abril de 2022, Freedman lanzó una rama de música country de la banda, anunciada como The Whitlams Black Stump Band. La banda está compuesta por Freedman, Richmond, el banjista Rod McCormack, el pedal steeler Ollie Thorpe y el bajista Matt Fell. Freedman comenzó el proyecto después de descubrir que "Man About a Dog" había sido agregado a la radio country. [46] Una nueva versión de "No Aphrodisiac" de Black Stump Band fue lanzada en julio. [47]
En junio de 2022, la banda anunció una gira por el 25 aniversario de Eternal Nightcap . [48] Con el anuncio se produjo el primer cambio de formación de la banda desde 2001: la salida del bajista Warwick Hornby, quien fue reemplazado por el bajista de sesión de Sancho, Ian Peres. En una declaración compartida en las redes sociales de la banda, Freedman confirmó que Hornby se había retirado:
Nos gustaría anunciar el retiro de las presentaciones en vivo de nuestro bajista de rock Warwick Hornby, quien se unió a The Whitlams al mismo tiempo que Terepai en 1999. Warwick busca más vida tranquila en el sofá con su abultada colección de vinilos, [o] en el campo de golf con su dos palos, y está ansioso por ver a la banda en vivo por primera vez este septiembre en The Enmore Theatre. Búscalo en la platea. Gracias por todos los buenos momentos Waz, y por todos los recuerdos de Londres a Montreal y de Nueva York a Broome. [49]
En mayo de 2023, la banda anunció una gira nacional para octubre que los vio centrarse en los primeros años del material de The Whitlams, entre 1993 y 1997. Para replicar el sonido de estos álbumes, la banda se unió al contrabajista Scott Owen de The Living End . [50]
En febrero de 2024, se anunció que The Whitlams Black Stump Band había cambiado su nombre a The Whitlams Black Stump y lanzaría el álbum Kookaburra en marzo de 2024. [51]
Los premios APRA son organizados en Australia y Nueva Zelanda por la Australasian Performing Right Association para reconocer las habilidades de composición, ventas y presentaciones en radio de sus miembros anualmente.
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Los Whitlams han ganado tres premios ARIA Music Awards de catorce nominaciones. [26]
Los Premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. [53] Nota: 2020 y 2021 se cancelaron debido a la pandemia de COVID-19 .
Los premios Australian Entertainment Mo Awards (conocidos informalmente como los Mo Awards ) fueron premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocen los logros en el entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Los Whitlams ganaron un premio en ese período. [55]
Triple J Hottest 100 es una encuesta anual de oyentes de música organizada por la estación de radio juvenil australiana , financiada con fondos públicos, Triple J.
Los 100 más populares de Triple J [56]
Los 100 más sexys de todos los tiempos de Triple J
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