La Asociación de Vanguardia Coreana ( en coreano : 한국아방가르드협회 , romanizado : Hangugabanggareudeuhyeopoe ), más conocida como el Grupo AG , fue un colectivo de posguerra de artistas y críticos en Corea del Sur que practicó y abogó por el papel del arte de vanguardia y, por lo tanto, el avance del arte coreano contemporáneo. Entre su creación en 1969 y su disolución en 1975, el grupo organizó tres grandes exposiciones grupales temáticas y la Bienal de Seúl de 1974, al tiempo que publicaba su propia revista, AG . Los miembros de la asociación experimentaron con pintura, escultura, arte de instalación y arte escénico. La revista, impulsada por sus miembros que eran críticos de arte, destacó y discutió teorías y tendencias en las artes visuales a escala internacional, lo que fue uno de los primeros intentos de hacerlo en Corea del Sur. Sus esfuerzos organizados y pioneros se han considerado importantes para el desarrollo del arte coreano contemporáneo.
Los miembros incluyeron a los artistas Choi Myoung Young (최명영, 1941–), Ha Chong Hyun , Kim Dong Kyu (김동규, 1939–) , Kim Kulim , Kim Han (김한, 1938–2008), Kim Tchah-sup , Kwak Hoon (곽훈, 1941). –), Lee Kang-So (이강소, 1943–), Lee Kun-Yong (이건용, 1942–), Lee Seung Jio (이승조, 1941–1990), Lee Seung-taek (이승택, 1932–), Park Suk- Ganó (박석원, 1942–), Park Chongbae (박종배, 1935–), Shin Hak Chul (신학철, 1943–), Shim Moon-Seup (심문섭, 1942–), Suh Seung-Won (서승원, 1942–), así como los críticos Lee Yil (이일, 1932– ), Kim In-Hwan (김인환, 1937–2011) y O Kwang-su (오광수, 1938–).
La fundación del Grupo AG se ha contextualizado dentro de la historia del arte moderno y contemporáneo de Corea del Sur, siguiendo los diversos intentos de los artistas de involucrarse en modos de expresión nuevos y experimentales. [1] Más específicamente, el Grupo AG estuvo activo durante un período que los académicos habían pasado por alto durante mucho tiempo por falta de un movimiento artístico coherente e importante, atrapado entre el precedente movimiento del Informalismo Artístico Coreano de mediados de la década de 1950 y el posterior movimiento de pintura Dansaekhwa y arte Minjung de mediados de la década de 1970. [2] : 29 [1] : 243
El término vanguardia se introdujo en Corea cuando el país comenzó a adoptar y aceptar el arte y la cultura occidentales a principios del siglo XX. Sinheung (신흥 新興) y Jeonwi (전위 前衛) habían sido términos empleados durante la década de 1920 para señalar la forma más novedosa de expresión, generalmente entendida como pintura abstracta, y más tarde para el trabajo en defensa de ciertos valores sociales, especialmente del proletariado. [1] : 237 Los artistas posteriores de la posguerra de las décadas de 1950 y 1960 adoptaron el arte informal y el expresionismo abstracto en protesta contra el academicismo realista y el sistema feudalista de las Exposiciones Nacionales de Arte (국전 gukjeon ). [1] : 238 Los grupos de artistas fundados durante este tiempo fueron la Asociación de Artistas Contemporáneos (현대미술가협회 hyeondae misulga hyeopoe ) y la Asociación de Arte de los 60 (1960년미술협회 yooksimnyeon misul hyeopoe ), que luego se fusionaron para convertirse en el grupo Actuel (악튜엘 aktyuel ). [1] : 238–239 A medida que sus principales artistas se integraron en instituciones de enseñanza y el movimiento Informal perdió fuerza bajo la Tercera República de Corea del Sur encabezada por el presidente Park Chung Hee , surgió otra generación de artistas que buscaban y exploraban varias posibilidades de transiciones. [1] : 239 Pequeños colectivos de artistas, como Origin Society (오리진 orijin ), Zero Group (제로그룹/무동인 jerogeurup/mudongin) y New Exhibition Group (신전동인 sinjeondongin ), comenzaron a experimentar con géneros que estaban ganando terreno en Occidente, como la abstracción geométrica, el arte de instalación y el arte escénico . En 1967, estos artistas se unieron para defender la Exposición de la Coalición de Jóvenes Artistas (también conocida como Exposición de la Unión de Jóvenes Artistas Coreanos o Exposición Combinada de Jóvenes Artistas 청년작가연립전 cheongnyeonjakgayeollipjeon ) como un empujón contra las dominantes Exposiciones Nacionales de Arte y el movimiento de Arte Informal. Su manifiesto decía: "El arte informal no proporcionó nada durante los últimos diez años. Somos artistas como activistas que aspiramos a crear arte después de la abstracción, arte en la vida cotidiana y arte amigable para el público”. [3] El arte óptico, el arte óptico, la abstracción geométrica, la escultura, el antiarte y la performance posmaterialista se presentaron en la exposición, que se convirtió en un marcador para el comienzo de un período de arte experimental coreano. [3] El arte de performance ganó tracción significativa durante este período, siendo cada vez más reprimido a medida que se acercaba la Cuarta República .y el régimen militar intensificado del presidente Park. Los artistas adoptaron este género de arte que podía intervenir en la vida cotidiana y en público, especialmente en forma de acontecimientos , para satirizar los valores sociales y la cultura convencionales en Corea. [4] : 77 El Cuarto Grupo (제4집단 jesajipdan ), formado en 1967, comenzó a organizar acontecimientos públicos que llevaron al debate y la conmoción dentro y fuera de la escena del arte contemporáneo coreano. [1] : 240
En lugar de promover el arte experimental coreano, un grupo de artistas formó el Grupo AG en 1969. Si bien seguía el espíritu de la Exposición de la Coalición de Jóvenes Artistas pero aspiraba a un esfuerzo más organizado, el grupo se propuso apoyar su práctica con teoría y discurso críticos. Así, las actividades del Grupo AG comenzaron con la publicación de su propia revista AG en septiembre de 1969, una hazaña significativa para una época en la que las publicaciones periódicas o revistas centradas en el arte estaban casi ausentes. [2] : 32 Sus esfuerzos se unieron bajo la declaración: “El AG se ha establecido para contribuir al progreso del arte y la cultura coreanos explorando y creando un nuevo orden plástico en los mundos del arte coreano sin visión sobre la base de una fuerte conciencia hacia el arte de vanguardia”. [5] : 59
El Grupo AG organizó exposiciones bajo un tema singular, lo que se considera uno de los primeros intentos de hacerlo en Corea. [2] : 32 El Grupo AG realizó cuatro exposiciones colectivas y una bienal entre su fundación y disolución. [5] : 59
La 1.ª Exposición del Grupo AG, que se celebró en el Centro Central de Información Pública entre el 1 y el 7 de mayo de 1970, se tituló en honor al ensayo emblemático del crítico Lee Yil, “Dinámica de expansión y reducción (확장과 환원의 역학)”. [6] : 40 El número de 1970 del AG Journal incluyó una sección especial dedicada a la exposición grupal, que se imprimió a tiempo para que la muestra actuara como catálogo adjunto. [6] : 40 Debido a que los artistas necesitaban enviar información sobre sus obras de exhibición antes de la instalación, ha habido discrepancias entre lo que se publicó y lo que realmente se exhibió. [6] : 40 La mayoría de las obras presentadas respondían a imágenes de entornos urbanos modernizados, y muchas incorporaban materiales efímeros y transitorios. [2] : 35 [6] : 40
Los 12 artistas participantes y sus obras presentadas fueron:
La segunda exposición colectiva, Realidad y Realización (현실과 실현) , tuvo lugar en el Palacio Gyeongbokgung del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo en 1971. [6] : 43 La exposición colectiva es particularmente conocida por haber producido un ejemplo temprano y raro de un catálogo posterior a la exposición, que incluye fotos de instalación de todas las obras en sus versiones finales temporales y específicas del sitio. [6] : 43 El artista Lee Kangso describió esta exposición como llena de obras que reflejaban el estado y el tiempo en el que vivieron. [8] : 113 El artista Song Burnsoo diseñó el cartel y las entradas. [6] : 43
Los 17 artistas participantes y sus obras presentadas fueron: [6] : 43–47
Fuente: [11] (Un mundo más allá de la ideología), [12]
La tercera exposición, Trans-Ideal World (탈관념의 세계) , también tuvo lugar en la sede del Palacio Gyeongbokgung del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo en 1972. Como está escrito en el texto introductorio de Lee Yil para la exposición, las obras basadas en instalaciones, conceptuales y de proceso se pusieron en primer plano. [6] : 48 Los materiales naturales, como la madera, la tierra, el agua y la piedra, a menudo se empleaban para las obras de instalación. [2] : 40
Los 13 artistas participantes fueron: [6] : 47–48
La Bienal de Seúl de 1974 fue la primera Bienal organizada en Corea del Sur, [6] : 49 con el objetivo de sacar a la luz la conciencia crítica de la generación más joven sobre el arte coreano contemporáneo. [14] : 83 Se basó ambiciosamente en la Bienal de París que funcionó como una plataforma para mostrar las obras de artistas jóvenes, inicialmente menores de treinta y cinco años. [15] La 8ª Bienal de París de 1973 fue particularmente cubierta y discutida en Corea. [14] : 83 El grupo AG originalmente concibió la Bienal de Seúl para que se llevara a cabo cada 2 años, como lo explícito en su nombre, y sirviera como una plataforma para fomentar las relaciones a largo plazo entre artistas coreanos y extranjeros. [6] : 50 Sin embargo, no se han realizado otras iteraciones desde su inauguración. [6] : 50 Lee Yil actuó como comisionado. [6] : 49
Además de los propios miembros del Grupo AG, se invitó a participar a 63 artistas activos en la escena de vanguardia. [14] : 89 [16] A pesar de los continuos esfuerzos de la escena de vanguardia coreana por explorar varios medios de arte, la mayoría de las obras presentadas en la Bienal eran "planas" que colgaban de las paredes. [14] : 89 Se ha argumentado que tal suceso fue un precursor del movimiento de pintura Dansaekhwa . [14] : 89
Ha Chong Hyun, Kim Han, Shin Hak-Chul y Lee Kunyong fueron los únicos cuatro artistas de la asociación que participaron en la exposición final, lo que marcó la disolución definitiva del grupo. [6] : 49
Los esfuerzos del Grupo AG por acompañar cada una de sus exposiciones con un catálogo han sido reconocidos como dignos de mención, especialmente cuando un sistema de publicación en la escena artística aún no estaba completamente establecido. [6] : 32 Aun así, estudios recientes han señalado la dificultad de investigar las obras individuales exhibidas en las cuatro exposiciones. [6] : 32–33 Por ejemplo, los catálogos de la primera y tercera exposición no presentaron una lista de verificación precisa, ya que gran parte de su información tuvo que recopilarse antes de la forma final de la instalación. [6] : 32 El catálogo de la segunda exposición del grupo, celebrada en 1971, sirve así como documentación histórica particularmente significativa. [6] : 47 Como primer catálogo posterior a la exposición de Corea, incluyó fotografías de la instalación que capturan las obras in situ, en su forma final. [6] : 47
La revista AG del Grupo AG estuvo dirigida principalmente por los críticos Lee Yil , O Kwang-su y Kim In-Hwan. Si bien hubo grupos de artistas como Origin Society, Zero Group y New Exhibition Group que precedieron los intentos de AG de propagar el arte experimental y de vanguardia, el enfoque del Grupo AG se distinguió por el hecho de que sus miembros centraron sus prácticas en el discurso teórico en formato de revista. [2] : 32
En total se publicaron cuatro números: el primero en 1969, el segundo y el tercero en 1970, y el cuarto y último en 1971. En cada número se equilibró la cantidad de textos escritos entre críticos y artistas. En ellos se presentaron las tendencias del arte contemporáneo y las principales teorías críticas procedentes de Occidente, en particular Francia y Estados Unidos. Se incluyeron debates sobre el land art, el arte conceptual y la arquitectura experimental, como la que practicaba el grupo de arquitectura británico Archigram. [2] : 32–33 La primera página de cada número declara la declaración del Grupo AG: “El AG se ha establecido para contribuir al progreso del arte y la cultura coreanos explorando y creando un nuevo orden plástico en los mundos artísticos coreanos sin visión sobre la base de una fuerte conciencia hacia el arte de vanguardia (전위 예술에의 강한 의식을 전제로 비젼 " [5] : 59
El primer número de 1969 se publicó antes de la primera exposición del grupo. Presentaba los nombres de los siguientes miembros: los artistas Choi Myoung Young, Ha Chong Hyun, Kim Kulim , Kim Han, Kim Tchah-sup , Kwak Hoon, Lee Seung Jio, Park Suk Won, Park Chongbae, Suh Seung Won, los críticos Lee Yil y O Kwang-su, y el periodista Lee Yil Hwa. El número menciona a Ha Chong Hyun como editor y a O Kwang-su como su editor. En el ensayo de Lee Yil, “Teoría del arte de vanguardia”, el crítico explora el concepto y el papel del arte de vanguardia citando al crítico francés Pierre Restany : “La vanguardia de hoy no es un arte de resistencia, sino un arte de participación”. [2] : 33
Los críticos contemporáneos y muchos académicos posteriores observaron que el grupo y sus actividades carecían de un objetivo claro de resistencia a instituciones particulares o sistemas de arte establecidos, lo que cuestionaba la identificación del grupo como vanguardista. Estudios recientes ofrecen varias razones de por qué el grupo parecía alejarse de responder a cuestiones sociopolíticas, incluidas sus tendencias elitistas que gravitaban hacia sus intereses en exploraciones intelectuales y teóricas de cuestiones artísticas. [2] : 39 El académico Sooran Choi, sin embargo, argumenta que una reconsideración de tal característica apolítica es, de hecho, que la "asociación implícita del grupo con el arte de vanguardia occidental en sí funcionó como una forma de subterfugio que los protegió de la censura y la persecución", ya que el régimen militar autoritario, pro-estadounidense y anticomunista tenía como objetivo industrializarse rápidamente y alcanzar a los países más desarrollados en el escenario global. [4] : 78
Una de las características del Grupo AG, reconocida universalmente, es su esfuerzo organizado para respaldar su práctica artística mediante la escritura y la publicación. Esto se logró gracias a la membresía del grupo, que incluye artistas y críticos, y a su estrecha colaboración en la publicación de textos teóricos en forma de catálogos de exposiciones y revistas. Inspirado por las Bienales de París, en las que los artistas coreanos comenzaron a participar en 1961, el Grupo AG también se diferenció de otras asociaciones por su objetivo de crear una plataforma para jóvenes artistas de vanguardia y experimentales a escala internacional. Tales esfuerzos ayudaron a la escena del arte contemporáneo coreano a incluir prácticas variadas basadas en nuevos conceptos de medios artísticos y a alejarse de los intereses uniformes en la pintura, constreñidos entre el arte figurativo y el abstracto. [1] : 242