Lee Yil ( coreano : 이일 ; hanja : 李逸; 1932–1997) fue un crítico de arte e historiador de arte coreano . Escribiendo predominantemente en coreano, pero también ocasionalmente en francés, el crítico escribió numerosos textos sobre arte coreano moderno y contemporáneo. Lee escribió extensamente sobre Dansaekhwa en sus esfuerzos por definir el arte coreano contemporáneo dentro de un contexto global más amplio. Su cita de artistas, académicos y críticos de arte extranjeros demuestra su interés personal en poner el arte coreano moderno y contemporáneo en diálogo con el mundo del arte internacional y determinar el lugar del arte coreano del siglo XX dentro de esta esfera más amplia. [1] Este proyecto más amplio incluyó proponer períodos históricos para el arte coreano moderno y contemporáneo y acuñar términos teóricos como "reducción" y "expansión", que Lee utilizaría en sus escritos durante muchas décadas. [2]
El trabajo de Lee como crítico comenzó en París, escribiendo para el periódico coreano Chosun Ilbo mientras estudiaba en la Sorbona . Lee regresó a Corea para enseñar en la Universidad Hongik en 1966 y colaboró en una amplia gama de publicaciones. En 1969, Lee se unió a la Asociación de Vanguardia Coreana (AG Group) y jugó un papel crucial en la expansión del discurso del arte contemporáneo en Corea al ayudar a producir la revista AG del grupo . En 1975, Lee se involucró con lo que más tarde identificó como Dansaekhwa al escribir el texto introductorio de "Cinco artistas coreanos, cinco tipos de blanco" que se celebró en la Galería de Tokio. Lee continuó escribiendo ensayos de catálogos, prefacios de exposiciones y reseñas sobre los artistas de Dansaekhwa durante muchos años, y fue autor de varios libros que examinan y teorizan el arte coreano moderno y contemporáneo. Además de escribir, Lee buscó apoyar a la próxima generación de críticos de arte enseñando en Hongik hasta su muerte en 1997 y con su trabajo como presidente de la Asociación de Críticos de Arte de Corea.
Lee fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras ( Ordre des arts et des lettres ) y recibió póstumamente el Premio Internacional AICA (Association Internationale des Critiques d'Art) en 2014.
Lee nació en 1932 en Gangseo, Pyeonggannumdo, una zona que más tarde se convirtió en parte de Corea del Norte . El nombre de pila de Lee es Jin-sik ( coreano : 진식, hanja : 鎭湜), que más tarde cambió a Yil. Lee se mudó con su familia a Corea del Sur después de que terminara el dominio colonial japonés. [3]
Lee estudió literatura francesa en la Universidad Nacional de Seúl antes de dirigirse a la Sorbona en 1957. Durante su estancia en la Sorbona, de 1957 a 1966, Lee orientó sus estudios hacia la historia del arte y comenzó a trabajar como crítico de arte. [3]
Fue en la Bienal de París de 1961 donde Lee entró en contacto por primera vez con el arte informal coreano que había surgido en Seúl durante los últimos años y sobre el que más tarde escribiría como un giro decisivo en la historia del arte coreano moderno. [4]
Dos años más tarde, Lee comenzó a contribuir a las Bienales él mismo escribiendo textos de exhibición para el arte surcoreano exhibido en las Bienales de París de 1963 y 1965. Las observaciones de Lee en las Bienales de París, así como en la muestra de 1963 Les Jeunes peintres coréens (Jóvenes pintores coreanos) en la Galerie Lambert, ayudaron a dar forma a sus opiniones sobre el desarrollo del mundo del arte coreano y la exhibición de sus artistas en el extranjero. [5] : 50 En 1966, Lee escribió un ensayo titulado "Después de ver el 15º Gukjeon: su irrealidad" criticando la Exposición Nacional de Arte ( Daehan minguk misul chollamhoe , conocida como Gukjeon para abreviar) por impedir nuevos desarrollos en el mundo del arte con artistas jóvenes y experimentales. [6]
En 1963, Lee se convirtió en colaborador habitual del periódico coreano Chosun Ilbo, que cubría el mundo del arte parisino. [5] : 50
Mientras estaba en París a principios de los años 60, Lee comenzó a traducir críticas de arte francesas y, más adelante en su carrera, tradujo libros de críticos e historiadores de arte franceses como Michel Ragon y HW Janson . [3]
Lee enseñó historia del arte y crítica de arte en la Universidad Hongik desde 1966 hasta 1997. [3]
Lee fue miembro de la Asociación de Vanguardia Coreana (también conocida como Grupo AG). Como miembro del colectivo de vanguardia, Lee, junto con sus compañeros críticos Oh Gwang-su y Kim In-hwan, desempeñó papeles clave en la producción de la revista del grupo AG . Las contribuciones de Lee buscaron expandir el alcance geográfico de la vanguardia coreana estableciendo conexiones con el arte de vanguardia europeo histórico y el arte estadounidense de posguerra. [7] : 33 Lee, Oh y Kim constituyeron la primera generación de críticos de arte contemporáneo que emergió en la Corea de posguerra. [5] : 59
Lee escribió los textos introductorios para la primera y tercera exhibición de AG en 1970 y 1972. El texto de Lee para la primera exhibición de AG en 1970 titulado "Dinámica de expansión y reducción (확장과 환원의 역학)" marcó el comienzo de la exploración de Lee de los conceptos hwaksan (확산, 擴散, expansión) y hwanwon (환원, 還原, reducción). En el prefacio de su exhibición del mismo título, Lee acuñó estos dos términos que continuaría usando en sus discusiones sobre el arte contemporáneo en Corea, incluyendo aquellas enfocadas en Dansaekhwa. [5] : 59 En este ensayo inicial, Lee intenta describir el mundo del arte contemporáneo como funcionando bajo estas dinámicas de expansión y reducción:
El arte de hoy parece ocuparse de extremos sin precedentes, desde las formas más fundamentales hasta los acontecimientos que suceden en el curso de la vida cotidiana, desde las experiencias más directas e inmediatas hasta los objetos que son la materialización de un concepto. Hacer arte hoy no deja lugar a la complacencia y se convierte en un desafío total al arte mismo. El significado del arte, en su estado más primario, no reside en su ser "arte", sino en su ser una confirmación de la vida. El arte de hoy aspira a este significado profundo... El arte como "transcripción del anonimato" es, en sí mismo, arte puro. El arte se reduce a su yo más fundamental y, sin embargo, al mismo tiempo se expande hasta una condición de vida anterior a que el arte fuera "arte". Lo que hay entre tal "expansión y reducción" no es ni historia ni dialéctica, pero hay, sin embargo, una dinámica del significado total y verdadero de la existencia, ya que la verdadera creación reside en el despertar a la conciencia de la existencia. [8] : 20
Lee también fue el comisionado de la Bienal de Seúl de 1974, que AG diseñó tomando como modelo la Bienal de París. [9] : 49
Lee se convirtió en una de las voces líderes en la escritura histórica del arte y la crítica de las artes sobre Dansaekhwa después de ayudar a organizar lo que muchos curadores e historiadores del arte ahora consideran como la primera gran exposición de Dansaekhwa: "Cinco artistas coreanos, cinco tipos de blanco", celebrada en la Galería de Tokio en 1975. Lee escribió el prefacio de la exposición titulado "¿Pensando en blanco?", elogiando la muestra como la primera exposición a gran escala de arte coreano moderno en Japón y un momento importante en la historia de la pintura abstracta coreana. En el ensayo, Lee se centra en el color blanco como un símbolo de la cultura coreana imbuido de un significado cosmológico que se extiende más allá de lo sensorial. Sostiene que el blanco no es simplemente un pigmento (Lee menciona que el arte coreano clásico con frecuencia incorpora tonos brillantes), sino que más bien hace un gesto hacia el reino espiritual. [10] : 23–24
En 1978, Lee proclamó al Dansaekhwa como el estilo artístico definitorio de la década de 1970 en Corea. [11] Lee continuaría escribiendo numerosos ensayos de catálogo y reseñas de las exhibiciones de varios artistas identificados como parte del Dansaekhwa, incluidos Park Seo-bo , Kim Tschang-yeul y Lee Dong-youb .
La historiadora de arte Joan Kee afirma que Lee se centró en el Dansaekhwa como un excelente ejemplo de un estilo artístico exclusivamente coreano que atraería al público internacional, aunque Lee era muy consciente de que al hacerlo, a su vez, destacaría el lugar de Corea en la periferia cultural. [12] : 27–28 Pero Kee señala que Lee y otros en el mundo del arte coreano tenían pocas alternativas si querían relacionarse con el mundo del arte a escala global, y los escritos posteriores de Lee evidenciaron reservas sobre esta táctica dado que se convirtió en la interpretación dominante del Dansaekhwa. [12] : 239–240
Kee también señala que en 1980, Lee había dejado de enfatizar la importancia del color blanco para la cultura coreana para los artistas de Dansaekhwa y, en cambio, afirmó que la pintura monocromática "regresa a lo básico". [13] : 39
Lee fue presidente de la Asociación de Críticos de Arte de Corea (한국미술평론가협회, hanguk misul pyeongnon gahyeopoe ) de 1986 a 1992. [3]
Lee fue el comisionado del Pabellón de Corea para la 46ª Bienal de Venecia en 1995. Para la exposición inaugural del pabellón recién inaugurado, Lee invitó a los artistas Yun Hyong-keun , Kim In-kyum, Kwak Hoon y Jheon Soocheon. [14] : 286
En 1998, el Museo Whanki organizó una exposición en conmemoración de la muerte del crítico. [15]
Una exposición reciente sobre la historia del trabajo de Lee Yil en relación con los miembros del Grupo AG, titulada "비평가 이일과 1970년대 AG그룹 (Bipyeongga iilgwa 1970 nyeondae AG geurup)" se realizó del 10 de mayo de 2023 al 24 de junio de 2023 en Space 21. La muestra fue comisariada por el profesor de la Universidad Hongik Yeon Shim Chung. [16]
Después de utilizar inicialmente los términos en el texto de su exposición AG de 1970, Lee los utilizó más tarde para clasificar ese período del arte coreano contemporáneo desde 1968 hasta mediados de la década de 1970. [17] : 43 Esta etapa de "reducción y expansión" en la historia del arte coreano fue liderada por artistas del grupo AG que buscaron reducir el lenguaje formal o expandir el concepto de arte. [18] : 55 Lee también ha utilizado "reducción y expansión" para describir el cambio del minimalismo a la nueva pintura a fines de la década de 1970 y del modernismo al posmodernismo. [19] : 67–68
En varios ensayos, Lee ha ofrecido el siguiente desglose de las etapas del arte coreano contemporáneo:
Finales de la década de 1950 - 1965: Informal (expresionismo abstracto)
1968 - mediados de los años 1970: reducción y expansión
Mediados de los años 1970 - 1980: Abstracción del tercer período (posminimalismo)
Finales de los años 1970 - 1980: Nuevo-imagismo [17] : 43
El primer período incluye artistas de la Asociación de Artistas Contemporáneos (por ejemplo, Kim Tschang-yeol, Ha In-doo, Kim Seo-bong) y la Asociación de Artistas de 1960 (por ejemplo, Yoon Myeong-ro, Kim Jong-hak, Kim Bong-tae). El segundo fue dirigido por miembros de AG. Tercer período La abstracción está ejemplificada por Dansaekhwa. El cuarto período marcó un impulso contra las instituciones artísticas por parte de grupos como Reality & Utterance y, más tarde, por los artistas Minjung . [18] : 55–56
Lee expuso la necesidad de "redescubrir" la tradición para seguir desarrollando el arte coreano contemporáneo, y vio la cultura tradicional coreana como un medio para establecer la singularidad de la cultura coreana dentro de un mundo artístico internacional. [20] : 30 [21]
Lee distinguió el arte moderno coreano del arte modernista que surgía de Europa y Estados Unidos, argumentando que mientras que el modernismo en Europa y Estados Unidos se basaba en la perspectiva y el racionalismo occidental, los artistas modernos en Corea tienen una concepción alternativa del espacio que se extiende al reino espiritual. Lee propuso el término "transmodernismo" para describir el cambio hacia el arte abstracto en los años 80 en Corea que buscaba establecer una versión exclusivamente coreana del modernismo europeo y estadounidense. [22] : 40
Lee utiliza el término "pannaturalismo" en su ensayo para la exposición de 1992 en la Tate Liverpool sobre las obras de Chung Chang-sup , Yun Hyong-keun , Park Seo-bo , Kim Tschang-yeul , Lee Kang-so y Lee Ufan para diferenciar el enfoque coreano de la naturaleza del de Europa y Estados Unidos. [23] : 15 Lee a menudo invoca la idea del pannaturalismo al escribir sobre Dansaekhwa. [24] : 93
Mientras Lee continuaba afirmando la coreanidad de la obra coreana contemporánea, artistas y críticos como Redza Piyadasa se opusieron al énfasis de Lee en el estilo artístico definido por la nacionalidad, preguntando por qué "todavía estamos en la etapa de '¿Mi minimalismo es malasio? ¿Tu minimalismo es coreano?'" [25] : 250
Durante décadas, Lee abogó por un papel más amplio de las instituciones artísticas en la participación en el mundo del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional. En un artículo de 1981, Lee criticó el control burocrático conservador sobre el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo y Gukjeon, y pidió un aumento de las exposiciones de artistas extranjeros en Corea. [20] : 33–35