La Missa sopra Ecco sì beato giorno ( Misa sobre "He aquí un día tan bendito") es una versión musical del Ordinario de la Misa , para 40 y 60 voces, del compositor renacentista florentino Alessandro Striggio . Probablemente data de 1565-6, durante el reinado de su patrón, Cosimo I de Médici . Perdida durante más de 400 años, fue catalogada erróneamente en la Biblioteca Nacional de Francia y redescubierta en 2005 por el musicólogo Davitt Moroney .
La mayor parte de la misa está compuesta por cinco coros separados de ocho voces cada uno, y el Agnus Dei final está compuesto por cinco coros separados de doce voces cada uno; todas las voces son completamente independientes. Con sus enormes fuerzas policorales , que culminan en sesenta voces completamente independientes, es la composición polifónica más grande conocida de toda la era.
La corte de los Médici fue conocida durante mucho tiempo por su mecenazgo de las artes, incluida la música, y los gobernantes Médici, desde Lorenzo el Magnífico hasta Cosimo I de Médici, fueron particularmente conocidos por su amor a la música. Plenamente conscientes de que su estatus dependía no solo de emplear a los artistas y músicos más talentosos, sino de hacer que crearan obras espectaculares y las difundieran, alentaron a los compositores a escribir música que superara a la de sus contemporáneos en tamaño y alcance. [1] Durante las décadas de 1530 y 1540, Francesco Corteccia , que fue el compositor principal durante la primera parte del reinado de Cosimo, escribió una serie de elaborados intermedii —grupos de madrigales diseñados para ser interpretados entre los actos de las obras, cantados por actores disfrazados y acompañados por instrumentos—. Esta forma musical fue uno de los predecesores de la ópera. [2]
En el ámbito de la música sacra, el deseo de opulencia de los Medici no era menor. Sin embargo, en lugar de decorar las obras con madrigales intercalados entre los actos, el compositor de la corte de los Medici, que era Striggio en la década de 1560, optó por crear obras para grupos de voces más grandes de lo que se había intentado antes, y acompañar estas fuerzas vocales ya masivas con instrumentos. [3] Su primer intento fue aparentemente la Missa sopra Ecco sì beato giorno , y algún tiempo después siguió con un motete de 40 voces, Ecce beatam lucem , una pieza que se conoce desde hace mucho tiempo. Algunas otras obras policorales gigantescas de la misma época incluyen la famosa y a menudo interpretada Spem in alium nunquam habui de Thomas Tallis , para 40 voces, que puede haber sido una respuesta a escuchar el motete o la Misa en 1567; el motete de 50 voces Consolamini popule meus de Stefano Rossetto ; y el intermedio de 30 voces de Cristofano Malvezzi para otro matrimonio de los Medici, O fortunato giorno . Tanto Rossetto como Malvezzi estuvieron asociados con la corte de los Medici. Precediendo a estas obras hubo un motete de 40 voces producido en Munich en 1564 por Orlande de Lassus , que se ha perdido. [4]
Cuando Striggio terminó la enorme misa, la llevó consigo durante un viaje diplomático por Europa para fortalecer la relación dinástica provocada por el reciente matrimonio de Francesco de' Medici con Juana de Austria, que era una Habsburgo . Su viaje consistió en una serie de visitas a los nuevos suegros de los Medici, incluido Maximiliano II , el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Era necesario darles algo espléndido, y esto fue probablemente una interpretación de la colosal misa de 40 y 60 voces, junto con una copia para sus archivos. Salió de Florencia en diciembre de 1566, visitó Mantua y luego hizo la difícil travesía invernal por el Paso del Brennero , visitando Viena , Brno , Múnich y París . En junio de 1567 se dirigió a Londres con el propósito específico de conocer a "los virtuosos de la profesión de la música que estaban allí" (como escribió en una carta a Francesco I de' Medici , fechada el 18 de mayo de 1567). Mientras estuvo en Inglaterra, casi con certeza conoció a Thomas Tallis , y ahora se considera probable que la Missa sopra Ecco sì beato giorno se haya interpretado en una residencia privada (probablemente la sede londinense del conde de Arundel , Arundel House ) para no ofender a las autoridades (ya que la celebración de la misa católica romana estaba prohibida en ese momento en la Inglaterra protestante). [5]
Tras la agotadora gira europea de 1567 con su obra, la obra desapareció durante más de cuatro siglos. Aunque dejó copias en varios lugares que visitó (la corte de Maximiliano II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , la corte de Alberto V en Múnich, la corte de Carlos IX de Francia ), todas las copias se habían perdido. Sin embargo, a principios del siglo XVII se hizo una copia de la misa en Francia, presumiblemente a partir de la copia que Striggio dejó en París para Carlos IX. Debido a varias corrupciones y errores de copista tanto en el manuscrito como en el catálogo de fichas, cuando el enorme documento, que había sido transferido a Luis XV en 1726, desde la biblioteca del compositor Sébastien de Brossard , y luego pasó a la Biblioteca Nacional de París , la misa se atribuyó a un "Alessandro Strusco" y las "40 voces" se habían modificado a "4 voces" (presumiblemente el copista pensó que el "40" era un error y eliminó el cero adicional). [6] Davitt Moroney afirma que fue recién en julio de 2005 que recuperó e identificó la obra. [7] Lo que posteriormente se publicitó como su primera interpretación en tiempos modernos fue el 17 de julio de 2007 en un concierto de los Proms en el Royal Albert Hall de Londres, donde fue cantada por los BBC Singers and Tallis Scholars , con His Majestys Sagbutts & Cornetts, dirigidos por Moroney. Sin embargo, el sitio web de la compañía discográfica española Glossa afirma que su grabación de la obra utiliza una edición realizada en 1978 por el contratenor francés Dominique Visse . [8] No se indica allí si Visse identificó la pieza como de Striggio, o si la interpretó, en ese momento. En 2011, Decca había publicado lo que se afirmó como la "grabación de estreno mundial" de la Misa; es interpretada por I Fagiolini bajo la dirección de Robert Hollingworth . [9] Una tercera grabación en CD, del propio Moroney, aún no se ha publicado.
A diferencia de las composiciones policorales masivas de la Escuela Veneciana , en las que los grupos de interpretación se ubicaban en lofts uno frente al otro en un gran espacio, los coros de Missa sopra Ecco sì beato giorno probablemente no estaban destinados a estar significativamente separados espacialmente. Aunque Striggio no dejó instrucciones de interpretación, la disposición más probable era que los cantantes se ubicaran en un gran semicírculo, con los instrumentistas en el centro, a la vista de los cantantes. [10] No se conocen los instrumentos exactos utilizados, ni su número, pero probablemente variaron de una interpretación a otra. Una característica inusual de la misa es la existencia de dos libros de partes para un Bassus ad organum , una parte que duplica la línea de bajo compuesta de toda la composición. Presumiblemente Striggio usó esto como una herramienta de composición, para realizar un seguimiento de las armonías mientras escribía de cuarenta a sesenta partes vocales sobre ella; también prefiguró el desarrollo del bajo continuo en el siglo XVII. [11]
La Missa sopra Ecco sì beato giorno es probablemente una misa parodia , es decir, una basada en una obra polifónica preexistente, en este caso llamada "Ecco sì beato giorno". Sin embargo, todavía no se ha encontrado ninguna canción con este nombre: puede ser una obra perdida del propio Striggio, o incluso puede ser una referencia a su motete de 40 voces de título similar Ecce beatam lucem . La repetición de frases musicales en ciertos puntos clave de la misa sugiere el uso de la técnica de la parodia, pero también se ha sugerido que partes de la misa son contrafacta - música escrita originalmente con diferentes palabras. [12]
Como la mayoría de los arreglos del Ordinario de la Misa, la obra se divide en cinco divisiones principales:
Striggio reserva el conjunto completo de 40 y 60 voces para las secciones culminantes. El "Kyrie Eleison" inicial comienza con un solo coro de ocho voces; el "Christe Eleison" utiliza dos coros, con un total de 16 voces; y el regreso del "Kyrie" trae otro coro más, con un total de 24 voces. Las 40 voces completas cantan juntas por primera vez en el "Gloria", en las palabras Glorificamus te (te glorificamos), presentando el primer clímax de la obra. [13]
Los contrastes de texturas abundan. El "Credo", que suele ser la sección más larga de cualquier misa, utiliza 40 voces en muchos lugares, pero intercala muchos pasajes para unidades más pequeñas. Las secciones de la misa que normalmente tienen una composición musical más plena y exuberante, como el "Et Resurrexit" (y resucitó) tienen las 40 voces, mientras que las que son más tranquilas o tristes, por ejemplo el "Crucifixus", tienen las agrupaciones más pequeñas (en este caso, solo cantan ocho voces de un coro). [14]
El último fragmento, "Agnus Dei", con 60 voces en cinco grupos de 12, tiene más partes independientes que cualquier otra composición polifónica del Renacimiento. Comienza con las sesenta voces entrando, una tras otra, en imitación; una vez que todas han entrado, todas cantan hasta el final de la pieza, formando un clímax para toda la obra. [15]
La enorme obra impresionó a muchos de sus oyentes, empezando por Múnich, donde estuvo presente Orlande de Lassus ; el acontecimiento fue similar a uno que se produjo un año después, descrito por Massimo Troiano , en el que se escuchó otra pieza de Striggio para 40 voces. Después de Múnich, la pieza se interpretó en París, en la casa de Luigi Ludovico Gonzaga, duque de Nevers , y luego se interpretó en Inglaterra, donde la escuchó el compositor inglés Thomas Tallis . Sin embargo, sólo Tallis parece haber estado inspirado para igualarla o superarla, con su Spem in alium para 40 voces . En este motete, los cantantes probablemente estaban dispuestos en un círculo completo alrededor de los oyentes. El patrón de imitación que comienza con Spem in alium es el mismo que comienza este Agnus Dei de cierre en la misa de Striggio, lo que se ha considerado como evidencia de que fue de hecho esta pieza la que Tallis escuchó en Londres en 1567. [16]
En marzo de 2011, el conjunto británico I Fagiolini lanzó una grabación comercial con voces e instrumentos de época. [17]