Bitpop es un tipo de música electrónica y un subgénero de la música chiptune , donde al menos parte de la música se realiza utilizando los chips de sonido de antiguas computadoras de 8 bits (o 16 bits ) y consolas de videojuegos .
Entre los sistemas utilizados se incluyen los ordenadores Atari de 8 bits , Commodore 64 , Nintendo Entertainment System y Amiga . [1] Los sonidos producidos por estos sistemas se pueden combinar en cualquier grado con instrumentos tradicionales , como guitarra y batería, sintetizadores y cajas de ritmos modernos , o voces y efectos de sonido. [2]
El bitpop utiliza una mezcla de equipos antiguos y nuevos, lo que a menudo da como resultado un sonido que no es como el chiptune , aunque contiene sonidos de 8 bits. Por ejemplo, una producción de bitpop puede estar compuesta casi en su totalidad por sonidos de 8 bits, pero con voces en vivo o guitarras en vivo superpuestas. Por el contrario, una producción de bitpop puede estar compuesta casi en su totalidad por voces e instrumentos en vivo, pero presentar una línea de bajo o una melodía principal proporcionada por un dispositivo de 8 bits. [3] [4] [5]
Uno de los pioneros de la música bitpop fue Welle:Erdball , con su uso intensivo del Commodore 64 para su primer álbum en 1992. Al ser un grupo de habla alemana que no usa el término bitpop y que no viaja en avión, siguieron siendo populares entre la gente que escuchaba música industrial o electroclash .
La música bitpop comenzó a ganar popularidad hacia finales de los años 1990. El primer disco de electroclash , "Space Invaders Are Smoking Grass" (1997) de IF, ha sido descrito como "electro burbujeante en un homenaje vocoderizado a las travesuras de la era Atari ", [6] particularmente Space Invaders . [7] El álbum de ciencia ficción espacial de los Beastie Boys Hello Nasty (1998), incluía, entre otras pistas potencialmente influyentes, la canción de composición original con temática de sonido de videojuego distintiva UNITE ; obteniendo el reconocimiento general años antes del género y movimiento de melodías de videojuegos populares. La canción trance " Kernkraft 400 " (1999), a menudo tocada en eventos deportivos en todo el mundo, fue un remix de una canción chiptune escrita por David Whittaker llamada "Stardust" para el juego de computadora Commodore 64 de 1984 Lazy Jones .
En 2003, Malcolm McLaren escribió un artículo sobre bitpop y música chip. También mencionaba un lanzamiento planeado en ese estilo por parte de McLaren. [8]
A mediados de la década de 2000, la música chip de 8 bits comenzó a incorporarse en la música pop convencional, utilizada por grupos como Beck (por ejemplo, la canción de 2005 " Girl "), The Killers (por ejemplo, la canción de 2004 " On Top "), y particularmente The Postal Service en muchas de sus canciones. El estilo MIDI y la síntesis FM de los primeros compositores de música de videojuegos como Hiroshi Kawaguchi también comenzaron a ganar popularidad. [9] En 2003, el grupo femenino de J-pop Perfume , [10] [11] junto con el productor Yasutaka Nakata , comenzaron a producir música que combinaba chiptunes con synthpop y electro house ; [11] su gran avance llegó en 2007 con Game , lo que llevó a otras artistas japonesas a utilizar un estilo electrónico similar, incluidas Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori@destiny y Sweet Vacation . [12]
Desde la década de 2000, los sonidos chiptune de 8 bits, o "ritmos de videojuegos", han sido utilizados por varios artistas pop convencionales. Los ejemplos en el mundo occidental incluyen artistas como Kesha [13] (más notablemente en " Tik Tok ", [10] [14] el sencillo más vendido de 2010 [15] ), Robyn , Snoop Dogg , [10] [14] Eminem (por ejemplo, " Hellbound "), Nelly Furtado y Timbaland (ver la controversia del plagio de Timbaland ). La influencia de los sonidos de los videojuegos también se puede escuchar en la música electrónica británica contemporánea de artistas como Dizzee Rascal y Kieran Hebden . [16] La música grime en particular muestra sonidos de ondas dentadas de videojuegos que fueron populares en el este de Londres . [17] Los productores de dubstep también han sido influenciados por los chiptune de los videojuegos, particularmente el trabajo de Yuzo Koshiro . [18] [19] [20] En 2010, un artículo de la BBC afirmó que las "imágenes y sonidos de los juegos de la vieja escuela " (citando a Frogger y Donkey Kong como ejemplos) "ahora se están convirtiendo en parte de la música y la cultura dominantes". [21]