SOHO20 Artists, Inc. , conocida como SOHO20 Gallery , fue fundada en 1973 por un grupo de mujeres artistas que querían alcanzar la excelencia profesional en una industria en la que existía una gran falta de oportunidades para que las mujeres tuvieran éxito. [1] SOHO20 fue una de las primeras galerías de Manhattan en exhibir el trabajo de una membresía compuesta exclusivamente por mujeres y la mayoría de las integrantes se unieron a la organización como artistas emergentes. A estas artistas se les brindaron oportunidades de exhibición que no podían encontrar en ningún otro lugar.
SOHO20 fue fundada por dos artistas, Joan Glueckman y Mary Ann Gillies, [2] [3] [4] quienes modelaron SOHO20 según AIR Gallery (fundada en 1972), la primera galería de arte cooperativa exclusivamente femenina en la ciudad de Nueva York. [5] Mientras asistían a una reunión de Mujeres Artistas en Revolución (WAR) a fines de 1972, Glueckman y Gillies conocieron a Agnes Denes , quien les contó sobre AIR Gallery y las alentó a establecer otro lugar de exhibición cooperativo exclusivamente femenino, citando "una gran necesidad de galerías de mujeres". [2] Marilyn Raymond, una empresaria y amiga de Glueckman, manejó los asuntos comerciales mientras Glueckman y Gillies buscaban artistas para unirse a la galería. [2] [3] Se eligió una estructura cooperativa por razones financieras. [2] El nombre de la galería se derivó de su ubicación en 99 Spring Street en el vecindario Soho de Manhattan (formateado completamente en mayúsculas como SOHO ) y de un total anticipado de 20 artistas miembros. [3]
Según el comunicado de prensa original, "De acuerdo con el ideal feminista de las mujeres que se definen a sí mismas, el criterio para la membresía es la excelencia profesional sin restricción de estilo, medio o tema". [6] Desde el principio, los artistas miembros reflejaron una diversidad de estilos, temas y medios. [2] [4] Además de Glueckman y Gillies, los miembros originales fueron Elena Borstein, Barbara Coleman, Maureen Connor , Eunice Golden , Marge Helenchild, Cynthia Mailman , Marion Ranyak , Rachel Rolon de Clet, Halina Rusak, Lucy Sallick, Morgan Sanders , Rosalind Shaffer, Sylvia Sleigh , Eileen Spikol, May Stevens , Suzanne Weisberg y Sharon Wybrants . [2] [3] Para darle a cada miembro la oportunidad de exponer, la galería inicialmente realizó dos exhibiciones individuales simultáneas a la vez. Las exposiciones de estreno en octubre de 1973 presentaron obras de Sylvia Sleigh, que expuso El baño turco (1973) y varias otras pinturas, y Maureen Connor, que mostró un grupo de "flores gigantes que respiraban" que alternativamente se inflaban y desinflaban. [6] [7] [8] Después de la temporada de exposiciones de 1973-74, Sleigh, Helenchild, Stevens y Weisberg dejaron la galería. Shirley Gorelick , Kate Resek y Susan Hoeltzel se convirtieron en miembros en 1974; Vernita Nemec , CR Peck, Diane Churchill y Noreen Bumby se unieron a SOHO20 en 1975, luego de las salidas de varios otros artistas. [2]
En 1974 Sylvia Sleigh creó un retrato del grupo . [9]
En 1975, SOHO20 comenzó a realizar exposiciones grupales anuales además de muestras individuales de artistas miembros. Showing Off abrió la temporada de exposiciones 1975-76. El crítico de arte John Perreault respondió positivamente a Showing Off , diciendo que la mayoría de las exposiciones grupales "son la pesadilla de los críticos", pero esta fue "una buena muestra muy por encima del nivel de la mayoría de las cosas de ese tipo". [10] En la temporada 1975-76, los artistas de SOHO20 también organizaron su primera exposición de intercambio con Hera (fundada en 1974), una galería cooperativa exclusivamente femenina en Wakefield, Rhode Island . [11] Las galerías intercambiaron exposiciones grupales en un esfuerzo por exponer a los espectadores a la amplitud del trabajo de las mujeres. [11] Las exposiciones por invitación, que tendían a reflejar una diversidad similar a la de los artistas miembros de la galería, también se introdujeron en 1975 como un "servicio comunitario" que dio a los espectadores "una nueva mirada amplia a los nuevos talentos". [12]
En 1982, SOHO20 se mudó a un nuevo espacio en 469 Broome Street, otra ubicación en Soho. [13] La galería obtuvo el estatus legal 501(c)(3) sin fines de lucro en 1989, lo que hizo posible que SOHO20 recibiera fondos del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York para dos series de exposiciones plurianuales, Ageless Perceptions y Emerging Women Artists . [13] Llamando la atención sobre el trabajo de mujeres maduras, cada exposición de Ageless Perceptions destacó a varios artistas, incluidos Lil Picard , Esther Gentle , Dorothy Dehner , Sari Dienes y Jane Teller . [13] También se agregaron al programa exposiciones curadas por invitados, como New Visions (1986-87), una muestra de obras de cuatro artistas que no tenían afiliación a una galería, incluida Lorna Simpson . [14]
Durante la década de 1980, The New York Times y las principales publicaciones de arte publicaron reseñas favorables de los artistas miembros . Un grupo de dibujos sublimes de Eve Ingalls, inspirados en los veranos pasados en el desierto de Idaho , fueron reconocidos por su combinación de formas de arte caligráficas del este de Asia y una sensibilidad empírica. [15] [16] Los "voladores" esculpidos en miniatura de Martha Edelheit , congelados en atrevidas poses acrobáticas, fueron elogiados por su "sensación de poder atemperada por la gracia sensual". [17] En sus pinturas de campos en el norte del estado de Nueva York y Nueva Escocia , el toque artístico de Marion Ranyak fue descrito como "delicado como un pájaro", mientras que la luz en sus obras estaba "siempre en ese punto de calor gris que pone todo en movimiento en un paisaje". [18] Nancy Azara , Harriet Mishkin y Linda Cunningham también recibieron reseñas positivas. [19] [20] [21]
En ese momento, SOHO20 también puso mayor énfasis en exposiciones que exponían cuestiones sociales y políticas relevantes. En 1985, Private Gone Public intentó revelar cómo los artistas "formulan una visión privada de la vida, el medio ambiente, el mundo, en una simbología visual comprensible ". [22] La exposición incluyó obras de May Stevens , Howardena Pindell , Sue Coe , Erika Rothenberg , Nancy Spero y Bonnie Lucas, "seis artistas de 'cuestiones viscerales'", como lo describió Grace Glueck en The New York Times . [23] En 1989, South African Mail: Messages from Inside consistió en más de 400 obras de 200 artistas de Sudáfrica , concebidas como una forma de resistencia contra el apartheid . [24] La exposición fue comisariada por Janet Goldner con financiación del Comité Especial de las Naciones Unidas contra el Apartheid . [24] [25] En 1990 se realizó una exposición, comisariada por Faith Ringgold , como homenaje a los trabajadores de los derechos civiles asesinados en Mississippi en 1964, y presentó obras de seis artistas afroamericanas, entre ellas Beverly Buchanan , Joyce J. Scott y Clarissa Sligh . [13] SOHO20 también estuvo entre las muchas organizaciones artísticas que respondieron a las preocupaciones sobre la censura y los intentos de desfinanciar el National Endowment for the Arts en 1989, que siguieron a las controversias ampliamente publicitadas en torno a las exposiciones de obras de Andrés Serrano y Robert Mapplethorpe . [26] Blacklisted/Whitewashed/Red Handed (1990) abordó cuestiones de censura, restricciones de financiación y los derechos de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos a través de las obras de artistas de SOHO20 y artistas en prácticas de la Washington Irving High School . [13] También en 1990, SOHO20 se asoció con la Organización de Mujeres Panasiáticas Americanas para presentar una subasta de arte de obras de artistas asiáticos en beneficio del Centro de Mujeres Asiáticas de Nueva York [13] (ahora conocido como Womankind), que ayuda a las sobrevivientes de la trata de personas , la violencia sexual y doméstica y el abuso en etapas posteriores de la vida. [27] En 1994, SOHO20 organizó una exposición por invitación llamada Efecto o infección: arte y ecología ., que abordó el estado de la ecología mundial. [13]
En 1996, SOHO20 se mudó a una tercera ubicación en 545 Broadway, [1] y luego se mudó por cuarta vez a 511 West 25th Street en Chelsea en 2001. [1] SOHO20 también comenzó a invitar a artistas literarios para lecturas y organizó eventos dirigidos por la organización Artists Talk on Art entre 2003 y 2010. [1] En 2007, la galería organizó una exposición con jurado en todos los medios, Adam's Rib, Eve's Air in Her Hair , que exploró las muchas manifestaciones de Eva , incluida Lilith , a quien se refiere la segunda parte del título de la exposición. [28] SOHO20 organizó su primera muestra de videos exclusivamente femenina en 2008, seguida de varias proyecciones de películas. [1]
A finales de 2009, la galería se trasladó a su quinta ubicación en West 27th Street. [1] Una exposición de charlas y diálogos llamada INTERNATIONAL FOCUS-Women in Crisis (2010) abordó cuestiones de derechos humanos como el tráfico sexual , los niños soldados y la mutilación genital ; más tarde continuó bajo el nombre de CONVERSACIONES , con expertos hablando sobre una variedad de temas, incluyendo "Voces de mujeres musulmanas". La serie continuó con "Lo viejo es nuevo otra vez: el legado del movimiento de arte feminista de los años 70" (2010) y " Louise Nevelson : emperatriz de la escultura ambiental" (2013). [1] Otro proyecto, "Savoir-Faire", comenzó en 2009 como una plataforma para que las mujeres artistas de performance realizaran proyectos que no se habían visto anteriormente. [1] Casi al mismo tiempo se implementaron el Programa de Residencia de Estudios de Artistas y "SIGHT unSEEN", una serie continua de recorridos por galerías del distrito artístico de Chelsea, dirigidos por curadores invitados, escritores y artistas. [1]
Después de 42 años en Manhattan, SOHO20 se mudó al barrio de Bushwick en Brooklyn en agosto de 2015; su nombre informal y específico del sitio, SOHO20 Chelsea, volvió a ser SOHO20 Gallery . [29] A partir de julio de 2019, la galería dejó su ubicación en Brooklyn y la programación entró en "una pausa temporal". [30]
40°45′05″N 74°00′15″O / 40.75139, -74.00421