Lucy Hodgson (nacida en 1940 en Damariscotta, Maine ) es una escultora y grabadora estadounidense que vive en Nueva Inglaterra y la ciudad de Nueva York . Durante años, su obra celebró el poder emotivo de los paisajes terrestres y marinos. Más recientemente, se centró en su ira y desaprobación de la destrucción del medio ambiente, en particular por parte de la industria del petróleo y el gas y la reciente controversia en torno al fracking y el oleoducto Keystone [1] y la devastación de monumentos antiguos en Oriente Medio .
Hodgson asistió al Oberlin College y obtuvo una maestría en Antropología en la Universidad de Nueva York . [1] Su formación en antropología fue muy influyente porque parecía abordar mejor la relación entre el arte y la cultura que los planes de estudio de arte académico más tradicionales. [1] Hodgson estaba fascinada por los materiales impermanentes utilizados para crear artefactos en las sociedades prealfabetizadas, y por el cuidado que se ponía en la creación de esos objetos de arte efímeros. [1] Tampoco le preocupa la impermanencia de muchas de sus obras; están destinadas a desgastarse y pudrirse, y recordar al espectador la brevedad de la vida. [2]
Al principio de su carrera, la artista trabajó y adquirió habilidades en The Printmaking Workshop en la ciudad de Nueva York. Hodgson enseñó grabado allí, así como en Franklin and Marshall College, donde también enseñó dibujo. [3] Está afiliada a SOHO 20 Artists Inc., ha tenido catorce exposiciones individuales y participó en numerosas exposiciones colectivas en Nueva Inglaterra y en todo el mundo. [4] Su trabajo se encuentra en varias colecciones públicas y privadas, incluido el Museo de Arte Neuberger , la Biblioteca Nacional y la Colección de Grabados de la Universidad de Nueva York, así como en AT&T , Long Lines, Seiko , Manufacturers Hanover Bank, Citicorp , Atlantic Richfield Co. y Chase Manhattan Bank . [4]
Durante los años 1980 y 2009, Hodgson solía reconstituir materiales de construcción (tejas, techos de vinilo, etc.), además de materiales naturales como troncos de madera, ramitas y juncos. Estos se combinan para abordar la "conversión de elementos naturales en otros que destruirán el mundo tal como lo conocemos", como en la yuxtaposición de árboles moribundos cargados con tuberías de acero industriales y otros materiales fabricados por el hombre. [1] La tensión entre la intención humana y las fuerzas naturales es un motivo recurrente en su obra. En el campo del grabado, las obras de Hodgson se limitan a pequeñas ediciones, ya que se opone a la producción en masa. [1]
La obra de Lucy Hodgson está fuertemente influenciada por la naturaleza. Para Standing Remains: Remains Standing (1992), una obra específica del lugar en West Kingston, Rhode Island, en el South County Center for the Arts, Hodgson utilizó un tronco de arce de trece pies de alto que fue dañado por un huracán. [5] La pieza era abstracta y trabajó orgánicamente mientras tallaba en ella solo con herramientas manuales, siguiendo la forma natural del árbol, en lugar de tener una forma fija en su mente. [5] El tronco todavía estaba enraizado y vivo, lo que proporcionó desafíos adicionales en la obra, pero era característico de su interés en las formas orgánicas y las fuerzas naturales. Reconoció que el tronco era impermanente y ciertamente sujeto a cambios a través del paso del tiempo, pero rechazó la idea de que el arte debe ser permanente. [5] Hodgson ha señalado que está interesada en los árboles "por sus cualidades antropomórficas". [3]
Rhyming the River (2006), un ensamblaje exhibido en la muestra de verano de la galería Tamarack , es un tríptico horizontal montado en la pared de diseños de madera recortados e interconectados. Como lo describe un crítico: "Mientras que los espacios negativos de los recortes y sus sombras superpuestas crean ritmos tridimensionales, las líneas cortas y rectas de vetas de madera ofrecen un contrapunto bidimensional". [6]
River's Revenge (2004) fue parte de la exposición Sculpture In & By the River curada por Ann Jon en las orillas del río Housatonic en Massachusetts en los terrenos del Museo Norman Rockwell . La exposición llamó la atención sobre el río en peligro, histórica y ambientalmente; por lo tanto, el trabajo de Hodgson encajó naturalmente, con su interés en la historia de la región y los problemas ambientales. [7] Hodgson creó una "forma serpenteante y retorcida hecha de tejas de las casas de Nueva Inglaterra, un testimonio del poder destructivo de las inundaciones", de las cuales el Housatonic tiene una larga historia. [8] Inicialmente usó tejas como bases para esculturas, pero se "interesó en ellas por sus propias cualidades". [3] Bore (2005), exhibida en Sculpture in the Public Arena en Great Barrington, Massachusetts , es otra estructura larga compuesta de madera y tejas en un patrón de olas, que se asemeja a una "serpiente ondulante". [9] Representa una marea alta , en la que la marea entrante forma olas que viajan río arriba o ensenada contra la corriente. [9] La escultura de madera y tejas de Hodgson, All Fall Down (2009), que se exhibió en Escultura Contemporánea en Chesterwood 2013 , también alude a un "cuerpo de agua incontrolable que tiene la boca abierta y está listo para consumir e inundar todo lo que se cruce en su camino". [10] Su primera escultura ondulada de tejas, Surge (2003), fabricada originalmente para un sitio del Patrimonio Mundial en el Museo Schokland, Ens, NL, estuvo más tarde entre las obras de la Feria de Arte Flux (2016), en la que el arte se posicionó en Marcus Garvey Park en Harlem , Nueva York. [11]
Su obra más reciente, Pipelines and Power Stations (2013), trata sobre la destrucción del medio ambiente natural, específicamente causada por la fracturación hidráulica , a través de una serie de formas similares a bombas hechas de tubos soldados y retorcidos. [10] Su serie más lúdica, Last Stand (2017), consiste en construcciones similares pero están hechas de cajas, jaulas, hormigón vertido, tuberías, cráneos de animales, astas y otros objetos encontrados en la naturaleza, que pretenden incitar al espectador a preguntarse "si son una imitación industrial de la naturaleza o, a través de la evolución del antropoceno , si esto es en lo que se ha convertido la naturaleza". [12]
Hodgson ha recibido residencias en Corea del Sur y Hungría, así como financiación de la Netherlands America Foundation (2003). [4] En 2004, fue becaria en la MacDowell Colony . [4]