En música, el término galant se refiere al estilo que estuvo de moda en las sociedades de clase alta de Europa occidental desde la década de 1720 hasta la de 1770. Por otro lado, el término encontró una restricción en la musicología en los siglos XIX y XX: el enfoque se centra en composiciones que pueden considerarse como alejadas del barroco en su lenguaje formal más retórico, pero que al mismo tiempo solo muestran cualidades que pueden atribuirse al período preclásico en una medida limitada. En este punto, el estilo galant puede verse como un paso hacia el estilo formalmente más libre y sensible, Empfindsamkeit , que preparó el período clásico temprano.
Este movimiento representó un retorno a la simplicidad y la inmediatez de la apelación después de la complejidad de la era barroca tardía. Esto significó melodías más simples, más parecidas a canciones, un menor uso de la polifonía , frases cortas y periódicas, un vocabulario armónico reducido que enfatiza la tónica y la dominante, y una distinción clara entre solista y acompañamiento. CPE Bach y Daniel Gottlob Türk , quienes estuvieron entre los teóricos más importantes de finales del siglo XVIII, contrastaron el galante con los estilos "eruditos" o "estrictos". [1] [2]
El estilo empfindsamer alemán , que busca expresar emociones y sensibilidad personal, puede verse como un dialecto del norte de Alemania estrechamente relacionado con el estilo galante internacional, [3] [4] [5] [6] o como un contraste con él, como entre la música de Carl Philipp Emanuel Bach , fundador de ambos estilos, y la de Johann Christian Bach , quien llevó el estilo galante más allá y estaba más cerca del clásico. [ cita requerida ]
Este estilo musical fue parte del movimiento galante más amplio en el arte de la época.
La palabra "galant" deriva del francés, donde se utilizó al menos desde el siglo XVI. A principios del siglo XVIII, un hombre galante describía a una persona elegante, elegante, culta y virtuosa. Parece que al teórico alemán Johann Mattheson le gustaba el término. Aparece en el título de su primera publicación de 1713, Das neu-eröffnete Orchester , oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen . (En lugar del tipo gótico representado aquí en cursiva, Mattheson usó Roman para enfatizar las muchas expresiones no alemanas. [7] [3]
Mattheson fue aparentemente el primero en referirse a un "estilo galante" en la música, en su Das forschende Orchestre de 1721. Reconoció un estilo más ligero y moderno, einem galanten Stylo y nombró entre sus principales practicantes a Giovanni Bononcini , Antonio Caldara , Georg Philipp Telemann , Alessandro Scarlatti , Antonio Vivaldi y George Frideric Handel . [8] Todos ellos componían ópera seria italiana , un estilo musical impulsado por la voz, y la ópera siguió siendo la forma central de la música galante. La nueva música no era esencialmente una música de corte sino más bien una música de ciudad: las ciudades enfatizadas por Daniel Heartz, un historiador reciente del estilo, fueron primero Nápoles, luego Venecia, Dresde, Berlín, Stuttgart y Mannheim, y París. Muchos compositores galantes pasaron su carrera en ciudades menos céntricas, que pueden considerarse más consumidoras que productoras del estilo galante : Johann Christian Bach y Carl Friedrich Abel en Londres, Baldassare Galuppi en Venecia y Georg Philipp Telemann en Hamburgo. [ cita requerida ]
No todos los contemporáneos estaban encantados con esta simplificación revolucionaria: Johann Samuel Petri, en su Anleitung zur praktischen Musik (1782) habló de la "gran catástrofe en la música". [9]
El cambio se produjo tanto en el nacimiento del Romanticismo como en el del Clasicismo. El elemento de canción popular en la poesía, al igual que la melodía cantable de la música galante, se hizo conocido en las Reliquias de la poesía antigua (1765) de Thomas Percy y en las invenciones " Ossianas " de James Macpherson durante la década de 1760.
Algunas de las obras posteriores de Telemann y de los hijos de Bach, Johann Joachim Quantz , Johann Gottlieb y Carl Heinrich Graun , Franz y Georg Anton Benda , Federico el Grande , Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Sammartini , Giuseppe Tartini , Baldassare Galuppi , Johann Stamitz , Domenico Alberti y los primeros Haydn y Mozart son ejemplos de estilo galante. Algunas de las obras del compositor portugués Carlos Seixas se inscriben firmemente en el estilo galante. [ cita requerida ]
Este estilo simplificado estaba impulsado por la melodía, no construido sobre motivos rítmicos o melódicos como lo sería gran parte de la música clásica: "Es indicativo que Haydn, incluso en su vejez, haya dicho: 'Si quieres saber si una melodía es realmente hermosa, cántala sin acompañamiento ' ". [10] Esta simplificación también se extendió al ritmo armónico , que generalmente es más lento en la música galante que en el caso del estilo barroco anterior, lo que hace que la ornamentación melódica lujosa y los matices de los colores armónicos secundarios sean más importantes. [5]
Las afinidades del estilo galante con el rococó en las artes visuales son fáciles de exagerar, pero las características que se valoraban en ambos géneros eran la frescura, la accesibilidad y el encanto. Las fiestas galantes de Watteau eran rococó no sólo en cuanto a la temática, sino también en la tonalidad más clara y limpia de su paleta y en las veladuras que proporcionaban una translucidez galante a sus cuadros terminados, a menudo comparadas con las orquestaciones de la música galante. [11]
Fuentes
